内容简介
从对人体的基本结构的介绍到如何用颜色表现时装质地和褶皱,它涵盖了时装绘图的方方面面,还鼓励你开发自己独特的绘画风格。
《时装手绘》中主要包括:如何选择和使用绘图材料,从简单的铅笔到电脑、彩色铅笔、记号笔和颜料,几乎涵盖了所有类型;如何使人体形态风格化,如何使用阴影来表现人体服装上的装饰,打造质感;从概念到完成图纸,以及如何调整你的设计,满足市场需求;如何以时尚工业的标;佳展示绘图,如测量尺度、缝纫符号和描述时尚细节的视觉术语等,《时装手绘》是时装手绘的完整指南,将帮助你创作富有创造力、精雕细琢且专业的时尚绘图。
作者简介
安赫尔·费尔南德斯,毕业于西班牙毕尔巴鄂市兰卡时装设计学院时装设计专业。他在毕尔巴鄂复制艺术品博物馆学习绘画。研究生就读于伦敦中央圣马丁学院,主攻女装设计。在二十余年中,他将专业的设计实践(效力于诸如Mid-e,DivirlasPalabrasandMarluelAlbaran等时尚公司)与在时装插画学校的教学经验相结合。1998年起,他被聘为巴塞罗那嘉泰隆时装学院教授。
加布里埃尔·马蒂·罗格,巴塞罗那大学艺术专业学士,主攻绘画。巴塞罗那大学地理与历史学院艺术史、社会人类学及美洲非洲历史系博物馆学、艺术作品管理、民族与文化遗产学硕士。研究生期间与卡西亚(LaCaixa)银行巴塞罗那基金会研究当代艺术展览协作问题。有艺术技巧、艺术与建筑遗产史方面的书籍,并在艺术学校任教。
内页插图
目录
前言
选择和使用材料
铅笔、颜料及纸张
石墨铅笔
蜡笔和铅笔
彩铅
毡头笔和马克笔
墨水和刷子
彩色墨水和水彩
水粉和苯胺
绘画纸张:白纸和速写本
人像风格化
时装播画中的人体
人体
人体比例
人体的图解线条和简化图
时装人物
人物风格化
研究人体姿势
平衡与节奏
躯干的重要性
时装设计中的常见姿势
臂和手
腿和脚
画头
头部比例:正面图和侧面图
头部风格化
眼和鼻
嘴巴和耳朵
头发:质地和发型
学习着衣人物
裹覆躯干,调整衣物
折痕和悬垂
垂感、斜纹和皱痕
描画质地
用刷子表达质地
花样:探索形态和颜色
为人物绘制基本的阴影
上阴影的技巧
绘画装饰品
项目开发
了解客户和市场
客户和公司
一套时装:一组想法
设计一套时装
寻找灵感之源
搜集信息
物体的形状
纸彩球
从建筑物、历史和艺术中获得的灵感
研究轮廓
布料作为灵感来源
叠层定型
探索拼贴
速写本:思想的实验室
颜色和风格
了解颜色
色彩的相互作用
着色技巧
插画的风格
用电脑进行设计
技术问题
从艺术作品到工业成品
向顾客展示设计
技术规范
基准和衡量标度
缝制标志
视觉时装 词汇表
衣领和领口
肩部与小标题
衬衣、连衣裙、版型和装饰
裤装和半裙
分布教学
绘制时尚人物
画人物水墨画
利用孵化
使用墨水颜料
使用彩笔
使用记号笔
传输图像
用蜡笔和水粉
项目:海蜇衣服
参考书目和致谢
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