迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：超能陆战队 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀 著

图书标签:

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• 超能陆战队
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• 动画
• 电影
• 教材
• 亲子

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311501

版次：1

商品编码：12016944

包装：平装

丛书名： 迪士尼音乐世界丛书系列

开本：大16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　上海音乐出版社有限公司与迪斯尼公司携手推出“迪士尼音乐世界丛书系列”-----音乐课堂笔记。

内页插图

前言/序言

迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：超能陆战队 一本关于声音、旋律与英雄梦想的奇妙旅程 在浩瀚的音乐宇宙中，迪士尼的魅力如同星辰般闪耀。本丛书致力于挖掘那些深入人心的迪士尼音乐背后的故事、创作的奥秘以及它们如何与我们共同成长的情感联结。我们相信，音乐不仅仅是耳朵里的享受，更是心灵的语言、文化的载体，以及通往无限想象力的钥匙。 本册《超能陆战队》音乐课堂笔记，将带领读者潜入这部融合了未来科技、深厚友谊与治愈力量的动画电影的音乐世界。它不仅仅是一本乐谱集，更是一份详尽的“声音解构报告”，旨在揭示这部作品是如何通过精妙的配乐和主题曲，成功塑造角色的情感深度，推动叙事发展，并最终触动全球观众的心弦。 第一章：旧京山的声景构建——科技与人性的交织 《超能陆战队》的故事背景设定在一个名为“旧京山”（San Fransokyo）的独特城市——它融合了美国旧金山的前卫科技感与日本传统文化的宁静典雅。音乐在构建这个复杂且迷人的世界观中起到了决定性的作用。 1.1 城市的声音肖像： 本章将详细分析配乐大师如何运用电子合成器、传统管弦乐与日本传统乐器（如尺八或三味线元素）的融合，来描绘旧京山的独特声景。我们会探讨音色选择如何暗示科技的冰冷与人情味的温暖之间的张力。例如，当大白（Baymax）首次出现时，其主题音乐的配器选择，如何平衡了医疗机器人的非人类属性与其内在的温厚关怀？ 1.2 叙事中的环境音效设计： 音乐与音效（Sound Design）的无缝衔接是本片的一大亮点。我们将分析环境音，如悬浮列车的轰鸣、气垫船的低语，如何被融入配乐的节奏和调性中，共同服务于叙事。探讨在高速追逐场景中，配乐的节奏是如何与爆炸声、能量冲击波的频率同步，从而放大紧张感的。 第二章：大白的主题旋律——“治愈”的音乐密码 大白（Baymax）无疑是这部电影的灵魂所在。他的音乐主题，是理解整部影片情感核心的关键。 2.1 “软化”机器人的音色选择： 大白的主题曲往往采用柔和的弦乐，辅以温暖的中音区木管乐器，避免了传统科幻片中机器人常有的尖锐或金属质感的音色。本章将深入剖析这些选择背后的心理学考量——如何用音乐语言来表达“医疗与关怀”，而不是“战斗与威胁”。 2.2 旋律的简约与重复的力量： 大白的主旋律通常是相对简单、重复性高的。我们会分析这种旋律设计如何模仿人类在安慰他人时常用的、具有催眠效果的简单重复语调。同时，探讨当大白情绪发生变化（例如，在战斗模式激活时），其主题旋律如何通过和声的快速变化和节奏的加强而实现音乐上的“性格切换”。 2.3 导师的遗赠：塔达希的音乐痕迹： 塔达希·滨田（Tadashi Hamada）的形象通过音乐得以永存。他的出现往往伴随着特定的和声进行或一个标志性的和弦。本章将对比塔达希在生前与电影后半段闪回中，其音乐动机如何被重新诠释和发展，体现出角色的传承与成长。 第三章：团队集结与战斗配乐——从友情到超级英雄 当主角小宏（Hiro）与他的朋友们组成高科技英雄团队时，音乐风格也随之发生转变，以匹配其行动的史诗感。 3.1 英雄主题的“组装”过程： 分析团队成员各自的标志性乐器和动机是如何在“超级英雄集结”的段落中交织、叠加，最终形成一个宏大且多声部的合奏。例如，弗雷德（Fred）的摇滚元素、胃疼（Wasabi）对精确节奏的追求，以及哈妮柠檬（Honey Lemon）的奇特“化学”音效是如何被编织进整体交响乐结构中的。 3.2 动作序列的节奏驱动： 电影中不乏精彩的动作场面。本章将侧重于分析配乐是如何利用打击乐组（Percussion Section）来创造驱动力。探讨如何通过“假性解决”（False Resolution）与突兀的切入，来模拟动作场面中出乎意料的转折和高潮。我们还将对比在小宏的心理状态不稳时，配乐在节奏上体现的“失控感”。 第四章：情感的沸点——“失落与重塑”的音乐表达 《超能陆战队》的核心是关于如何处理失落与学会放手。音乐在这些最脆弱的时刻起到了至关重要的引导作用。 4.1 悲伤的音乐处理： 分析小宏经历重大创伤后，音乐如何处理极度的悲痛。这通常涉及使用不协和音程的减弱、速度的放慢，以及对独奏乐器的聚焦（如大提琴或单簧管）。我们探讨在特定场景中，作曲家如何巧妙地避免过度煽情，而是通过“克制”的音乐表达来强化情感的真实性。 4.2 主题的转化与升华： 影片结尾，大白的选择是音乐上的最终高潮。分析大白将自己核心能量源交给小宏时，其主题音乐是如何从原先的“保护”转变为“牺牲”与“永恒的爱”。这个转化过程中的和声色彩变化，是本片音乐艺术成就的集中体现。 附录：课堂笔记与实践指南 本部分提供给音乐爱好者和初学者： 关键乐段的旋律分析： 挑选影片中最具代表性的五段音乐，提供简化的五线谱和和声标记，方便读者理解其基本结构。 配器初探： 简要介绍影片中常使用的管弦乐器及合成器的作用，帮助读者建立基础的音乐“听觉词汇”。 主题动机（Motif）追踪表： 梳理并记录主要角色和概念（如“科技”、“友谊”、“旧京山”）在影片中出现时的音乐动机变化。 通过对《超能陆战队》音乐世界的深度剖析，读者不仅能更好地欣赏这部动画电影的艺术成就，还能从中学习到如何运用音乐语言来构建复杂的情感叙事和丰满的角色形象。这是一次关于声音、科技与人性之间深刻对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐制作并没有太深入的了解，但《超能陆战队》这部电影的音乐给我留下了非常深刻的印象，特别是那些让人感到温暖和充满力量的旋律。当我在网上看到有这么一本关于这方面内容的音乐课堂笔记时，立刻就被吸引了。我期待这本书能像一位经验丰富的老师一样，用通俗易懂的方式，为我这样的音乐小白揭示电影配乐的奥秘。我希望它能详细介绍电影中一些标志性音乐片段的创作过程，比如大白安慰小宏时的那些柔和舒缓的旋律，是如何通过和弦、节奏和配器来营造出那种治愈人心的氛围的。我也很想知道，在表现那些充满动作和科技感的场景时，音乐又是如何通过快节奏、强烈的打击乐和电子音效来烘托气氛的。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的音乐理论知识，并结合电影中的例子进行讲解，让我能够更好地理解音乐是如何与画面、情节和人物情感相互作用的。如果这本书还能提供一些简单的音乐创作练习，那对我来说就太棒了，这样我就可以尝试着自己去创作一些简单的旋律，用音乐来表达自己的情感，就像《超能陆战队》里的角色一样，用自己的方式去守护和关爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忠实的迪士尼粉丝，《超能陆战队》是我最喜欢的动画电影之一，而电影中那些充满想象力和情感的配乐，更是让我久久不能忘怀。这本书的出现，无疑是送给像我一样热爱这部电影，又对音乐充满好奇的观众的一份大礼。我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在旋律背后的故事。我特别想了解，电影的作曲家是如何捕捉到“超能陆战队”这个独特的世界观的，是如何将科技感、冒险精神和深厚的情感融合在一起的。我期待这本书能详细解析电影中一些关键场景的配乐，比如他们第一次并肩作战时，那种既有紧张感又不失温情的音乐，是如何通过音色的选择和旋律的走向来描绘英雄们的成长与蜕变。我也很好奇，这本书是否会涉及一些关于音乐理论的知识，但更希望能以一种生动有趣的方式呈现，让我这个门外汉也能有所收获。比如，为什么某些音程的组合会让我们感到悲伤，而另一些则会带来喜悦？简单的和弦进行，如何能够营造出如此丰富的情感层次？如果这本书能提供一些简单的乐谱或者旋律片段的分析，那就更完美了，这样我就可以尝试着去学习和模仿，感受音乐创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《超能陆战队》的音乐课堂笔记，简直是太惊喜了！我一直是个超级粉丝，电影里那些动人的旋律，还有大白那种温暖治愈的感觉，总能让我心潮澎湃。拿到这本笔记，我第一个念头就是，这下我终于有机会深入了解这些音乐背后的故事了。虽然我还没来得及细细品读，但光是翻看目录，就充满了期待。不知道它会解析电影里哪些经典场景的配乐，比如大白第一次登场时的那种小心翼翼又充满好奇的旋律，或者是他们一起面对困难时，那种激励人心的激昂乐章。我特别好奇，是不是能学到一些关于如何捕捉角色情绪，并将它们转化为音符的技巧。平时听歌，我总会不自觉地跟着旋律去想象画面，去感受人物的喜怒哀乐，如果能从这本笔记里窥探到创作的秘诀，那对我来说简直是打开了新世界的大门。而且，迪士尼的音乐总是那么富有想象力，总能把最普通的事物赋予生命力，我特别想知道，编曲家们是如何做到这一点，又是如何将“超能陆战队”这个充满科技感又饱含温情的故事，用音乐的方式完美呈现出来的。这本书就像是一把钥匙，我相信它能解锁我对电影音乐更深层次的理解，让我不仅仅是作为一个听众，更能去体会和感受音乐创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《超能陆战队》的音乐课堂笔记，真是太棒了！我平时虽然不太会乐器，但对电影里的音乐总是特别敏感，尤其是那些能够唤起情感共鸣的旋律。这部电影的音乐，无论是大白主题曲的温暖，还是他们团队协作时的激昂，都给我留下了非常深刻的印象。拿到这本书，我的第一感觉就是，它应该会带我走进一个全新的音乐世界。我特别好奇，作曲家是如何将《超能陆战队》这个科幻与温情并存的故事，用音乐完美地呈现出来的。这本书会不会揭示电影中那些动人旋律的创作灵感来源？比如，当大白第一次展现他的医疗能力时，那种小心翼翼又充满关怀的音乐，它是如何被构思出来的？又或者，在他们面对反派，需要团结一致的时候，那种鼓舞人心的音乐，它的背后有什么样的编曲技巧？我期待这本书能够以一种轻松、易懂的方式，为我解读音乐中的各种元素，比如旋律、和声、节奏、配器等等，并结合电影中的具体片段进行分析。如果这本书还能包含一些关于如何欣赏电影音乐的建议，或者是一些可以尝试的简单音乐创作方法，那就更完美了，这样我就可以更好地去体会和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《超能陆战队》的音乐课堂笔记，我真的有一种发现宝藏的感觉。虽然我不是专业的音乐人，但一直以来，我都对那些能够触动人心的音乐有着特别的偏爱，而迪士尼的音乐，尤其是《超能陆战队》里的那些，简直就是我心目中的经典。我最期待的是，这本书能够深入剖析电影中那些打动我的音乐片段，比如当主角们面临巨大挑战，需要勇气和决心的时候，背景音乐是如何一步步将情绪推向高潮，让我们也跟着紧张、振奋。还有，大白这个角色本身就充满了治愈的力量，我非常好奇，他的主题曲是如何通过旋律和编曲来体现他的善良、笨拙和无私的。这本书的“课堂笔记”这个定位，让我觉得它会包含很多干货，比如可能会讲解一些乐理知识，或者音乐制作的流程，但是是以一种更贴近实际应用的方式来呈现，而不是枯燥的理论灌输。我希望它能告诉我，为什么某些旋律会让我们感到快乐，为什么某些节奏会让我们感到不安，以及这些音乐是如何与电影中的视觉元素巧妙结合，共同讲述故事的。如果这本书还能包含一些作曲家、编曲家或者音乐制作人的访谈，那无疑会更添色彩，让我能够从他们的视角去理解音乐创作的艰辛与乐趣。