指尖上的经典：古筝金曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈海珍 著

图书标签:

• 古筝
• 乐谱
• 古典
• 传统
• 指尖上的经典
• 金曲
• 教材
• 入门
• 演奏
• 艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658469

版次：1

商品编码：12021639

包装：平装

丛书名： 指尖上的经典

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：157

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《指尖上的经典：古筝金曲集》从新的视角将古筝作为演绎和传播流行音乐的工具，对近年来传唱性高、具有代表性的经典歌曲进行了精心梳理和编配，将流行音乐配奏手法与古筝独特的表现技法相结合，从而使古筝的表现内容和形式更加丰富。同时考虑到演奏者技术水平不一，特别在配奏音型和弹奏技术等方面做了合理的设计，以保证在对歌曲的风格把握和音乐表现上进行较合理的诠释，这也是古筝教学内容在形式和体裁上创新、拓展的一次有益尝试。

目录

传奇
读你
画心
红豆
满月
飘雪
十年
送别
西风
希望
心雨
约定
阿里郎
别亦难
故乡情
橄榄树
红颜旧
卷珠帘
菊花台
牧羊曲
女人花
女儿情
琶琶语
甜蜜蜜
太湖美
枉凝眉
小苹果
一剪梅
月亮船
刀剑如梦
滚滚红尘
荷塘月色
梦里水乡
梅花三弄
你的眼神
你怎么说
情深谊长
千千阙歌
山水迢迢
天空之城
我的祖国
小城故事
星月神话
一帘幽梦
又见炊烟
月满西楼
因为爱情
在水一方
贝加尔湖畔
城里的月亮
但愿人长久
美丽的神话
偏偏喜欢你
轻轻地告诉你
弯弯的月亮
相思风雨中
隐形的翅膀
风含情水含笑
古老的希望城
恰似你的温柔
月朦胧鸟朦胧
这是我的家乡
时间都去哪儿了
万泉河水清又清
月亮代表我的心
阳光总在风雨后
风中有朵雨做的云
九百九十九朵玫瑰
我悄悄地蒙上你的眼睛

弦音入画：中国传统音乐的审美意蕴与时代回响 一部深入探索中国古典音乐精髓，追溯其历史脉络，剖析其独特美学，并探讨其在当代社会中生命力的学术专著。 本书并非传统意义上的乐谱汇编或演奏指南，而是聚焦于中国传统音乐，特别是那些构筑了民族音乐图景的经典作品群，进行一次深刻、系统的美学梳理与文化解读。我们旨在超越“好听”的表层感受，探究这些经典旋律背后蕴含的哲学思想、人文精神以及它们如何随着历史的洪流演变、沉淀、并焕发新的光彩。 第一章：乐之源起——历史的深层回响 本章追溯中国音乐的源头活水，从先秦时期的“礼乐制度”谈起，探讨音乐在古代社会中不仅仅是娱乐，更是社会秩序和道德教化的重要载体。《周礼》中的雅乐精神如何奠定了后世音乐的“中正平和”基调？我们深入分析了“五音十二律”体系的建构原理，揭示其与中国古代天文学、哲学（如阴阳五行学说）的紧密关联。 继而，本书将焦点投向汉魏六朝的乐府变革，以及唐宋时期宫廷燕乐与民间俗乐的交融碰撞。重点探讨了工尺谱等早期记谱法的发展，以及这些历史阶段的音乐形态对后世器乐创作产生的不可磨灭的影响。我们强调，理解这些历史背景，是真正领会中国音乐“韵味”的关键。 第二章：意境与气韵——中国音乐的独特美学范畴 中国传统音乐的美学体系与西方基于和声与复调的结构美学存在显著差异。本章致力于解析中国音乐的“意境”和“气韵”这两个核心概念。 “意境”的构建： 中国音乐如何通过旋律的起伏、速度的疾徐、音色的选择来描绘自然山水、历史场景或复杂情感？我们分析了“散板”、“慢板”等速度处理在营造“空灵感”和“时间停滞感”中的作用。通过对特定经典曲目（如部分古琴、琵琶曲的结构分析）的案例研究，展示音乐如何如同水墨画一般，只勾勒轮廓，而将意境的填充留给听者自身的想象。 “气韵”的探寻： “气韵生动”是中国艺术批评的最高标准之一。在音乐领域，它体现为演奏者对音色（Tone Color）的极致雕琢和对“内涵”的表达。本章详细阐述了中国器乐中特有的发音技巧，如“吟猱进退”（揉弦的精细变化）、“滑音”与“颤音”在表达“人情味”和“内在张力”上的独特功能，这些技巧共同构成了中国音乐“含蓄内敛”而又“变化万千”的气质。 第三章：器物群像——民族乐器的文化密码 本书将目光投向中国传统乐器家族，将其视为承载文化记忆的物质载体。我们并非简单介绍乐器构造，而是深入挖掘每一种乐器背后的文化象征与应用场景。 丝竹的对话： 笛、箫、笙等竹制乐器，如何体现文人雅士对自然、隐逸的向往？它们的音色如何与“清幽”、“空灵”的审美情趣相匹配？ 弦音的哲学： 琴、筝、琵琶等弦乐器，其演奏技法与古代哲学思想的对应关系。例如，古琴的“减字谱”背后蕴含的简朴与内省精神。 金石与皮鼓： 钟、磬、鼓在礼仪场合中的重要性，它们象征的“秩序”与“庄重”。 通过对这些乐器及其代表性曲目的分析，读者能够理解不同乐器如何共同构建起一个立体、层次丰富的中国音乐生态系统。 第四章：时代的回响——经典在当下的转化与再生 传统音乐的生命力在于其适应性和转化能力。本章探讨了20世纪以来，中国传统音乐如何面对西方音乐体系的冲击，以及在现代国家建设和文化复兴的浪潮中实现转型。 “民族管弦乐”的兴起： 分析了如何通过对西方配器法和交响乐结构的借鉴，将传统乐器的音色优势融入到大型合奏形式中，使之更具叙事性和表现力。这一过程中的经典作品及其作曲家的贡献被重点剖析。 跨界的融合与探索： 探讨当代音乐家们如何运用电子音乐、爵士乐等现代元素与传统旋律进行对话。这种融合是“背离”还是“发展”？本书主张，只要“气韵”不失，对形式的创新正是传统艺术保持活力的关键途径。我们着重考察了在国际舞台上获得认可的当代中国音乐作品，解析它们如何成功地向世界展示了东方音乐的当代风貌。 结语：留白与倾听的艺术 本书最终回归到听众的体验。中国传统音乐的魅力，很大程度上依赖于听者自身的投入和想象。我们鼓励读者，在掌握了历史背景与美学框架之后，放下分析的视角，真正回归到“倾听”本身。通过对“留白”艺术的理解，体会音乐家在演奏中刻意保留的呼吸、停顿，正是这些微妙之处，构成了中国音乐永恒的魅力所在。 本书适合所有对中国文化艺术、音乐美学、历史哲学有浓厚兴趣的研究者、学习者及普通爱好者阅读。它提供了一把钥匙，帮助我们开启通往中国音乐精神世界的深层殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我必须为《指尖上的经典：古筝金曲集》点赞！作为一名有着几年古筝学习经验的人，我一直在寻找能够帮助我提升演奏技巧、拓宽曲目视野的资源。这本书恰恰满足了我的需求。它的选曲非常考究，既有那些家喻户晓的经典名曲，比如《高山流水》、《春江花月夜》等，这些曲目不仅考验基本功，更能展现古筝的独特韵味，同时，也收录了一些相对冷门但同样极具艺术价值的曲目，这让我有机会接触到更广阔的古筝音乐世界。我尤其喜欢它在乐谱上的处理，除了传统的五线谱和简谱，还加入了非常详细的指法标记，包括左右手的勾、托、抹、挑等各种技法的具体运用，并且标注得非常清晰，这对于我这种追求精益求精的演奏者来说，无疑是雪中送炭。我最近就在钻研《汉宫秋月》，这本书里对其中的一些难点乐句进行了细致的讲解，并且给出了不同的处理方式，让我受益匪浅，感觉自己的演奏立刻有了质的提升。这本书不只是一个曲谱集，它更像是一位经验丰富的老师，能够根据学习者的不同阶段提供切实有效的指导，让我能够更深入地理解和演绎每一首作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的古筝乐谱集！《指尖上的经典：古筝金曲集》的设计理念真的太棒了！它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是真正从读者的角度出发，考虑到了不同层次的学习者的需求。对于我这种已经掌握了一定基础，想要挑战更高难度、更具表现力的曲子的学习者来说，这本书简直是一座宝库。它收录的曲目很多都是经过精心改编的，既保留了原曲的精髓，又更适合古筝的表现力，而且在技巧上也很有深度，能够帮助我突破瓶颈。我特别喜欢它在乐曲的编排上，不仅仅是按部就班地罗列，还会加入一些对曲子意境的解读，甚至是一些演奏时的情感处理建议，这让我感觉自己不是在机械地弹奏，而是在用古筝讲述故事。我最近正在练习《葬花吟》，这本书里的版本，难度适中，情感表达非常到位，弹奏的时候，仿佛真的能感受到黛玉的悲伤与无奈。它在指法上的标注也比我之前看过的很多乐谱都要精细，甚至会指出一些细微的力度和速度变化，这对于我提升演奏的细腻度和感染力非常有帮助。这本书让我觉得，学习古筝不再是一件枯燥的事情，而是一场充满探索和惊喜的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《指尖上的经典：古筝金曲集》简直是我近期的宝藏！作为一名古筝初学者，我一直在寻找能够引领我入门、又不会过于枯燥的教材。这本书真的太懂我们这些新手了！首先，它的排版设计非常舒服，字体大小适中，乐谱清晰易读，甚至连指法标注都非常细致，这一点对于刚刚接触古筝的我来说简直是福音，省去了很多摸索的时间。更让我惊喜的是，它收录的曲目选择非常巧妙，都是一些耳熟能详的经典名曲，旋律优美动听，听着就很想弹奏。而且，每首曲子后面都附有简单的赏析和演奏提示，这让我不仅学会了弹奏，还能稍微了解曲子的背景和情感，弹奏起来更有感觉，不至于像机器一样死记硬背。我记得有一首《渔舟唱晚》，我以前只是听过，觉得很美，但从来没想过自己能弹。这本书里的版本，节奏舒缓，音符设计得很适合初学者，我跟着里面细致的指法提示，竟然真的弹出了那份意境，那种成就感无法言喻！它就像一位耐心温柔的老师，一点点地引导我，让我对古筝的热爱越来越浓厚。我还会继续在这本书里遨游，期待解锁更多经典！

评分☆☆☆☆☆

我被《指尖上的经典：古筝金曲集》深深吸引了！作为一名已经接触古筝多年的爱好者，我一直渴望找到一本能够让我“弹有所依、弹有所悟”的乐谱集。《指尖上的经典：古筝金曲集》完全超出了我的期待。它选取的曲目都是古筝曲中的瑰宝，既有大家都熟知的名曲，也有一些相对不那么大众化但同样震撼人心的佳作。最让我惊喜的是，这本书在乐谱的呈现上，非常注重细节。除了基本的音符和节奏，它还对一些高难度的演奏技巧进行了详细的图示和文字说明，例如轮指、扫弦、按滑音等，这对于我这种喜欢挑战自己、不断突破技术瓶颈的学习者来说，简直是及时雨。我正在练习《平沙落雁》，这本书里对其中那些需要精湛指法才能表现出来的“飞白”效果，给出了非常清晰的指导，并且还提供了几种不同的处理方法，让我能够根据自己的实际情况进行选择和练习。此外，书中对乐曲的风格特点和情感把握的分析，也让我受益匪浅，让我能够更好地理解作曲家的意图，从而将情感融入到演奏之中，让音乐更具生命力。这本书让我觉得，古筝演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和艺术的升华。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《指尖上的经典：古筝金曲集》真的让我眼前一亮！我一直觉得，学习一门乐器，尤其是像古筝这样充满东方韵味的乐器，不仅要掌握技巧，更要理解和体会音乐背后的文化和情感。《指尖上的经典：古筝金曲集》在这方面做得非常出色。它收录的曲目都是那些经过时间沉淀、流传下来的经典之作，每一首都有其独特的历史背景和文化内涵。这本书不仅仅提供乐谱，更重要的是，它为每一首曲子都附上了详尽的赏析，从作曲家的创作背景，到曲子的意境描绘，再到演奏上的重点难点，都解释得非常到位。我记得我之前一直对《锦绣前程》这首曲子情有独钟，但总觉得弹不出那种大气磅礴的感觉。看了这本书里的赏析，我才真正理解了曲子的寓意，在演奏时，我不再是单纯地按下琴弦，而是带着对美好未来的憧憬去弹奏，感觉整个演奏的层次都提升了。这本书就像一位博学的音乐向导，引领我穿越时空的界限，去感受古筝音乐的魅力。我非常享受阅读和学习的过程，也期待在书中的指引下，能够更深入地理解古筝艺术的精髓。

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很好，不错，值得购买购买

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