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魏小石著 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295898

商品编码：12012385800

出版时间：2016-09-01

作  者:魏小石 著 定  价:49.8 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:319 装  帧:平装 ISBN:9787121295898 ●Chapter1 档案
●江坡村的弦子传奇
●重建一支抬工队
●月儿落西霞
●号子遇上筝
●库尔勒日记
●寻音伊犁，乌孜别克往事
●Chapter2 民歌
●去云南听复调
●和田巴扎里的长诗
●哈萨克曲人米兰别克
●一张唱片里的大美新疆
●迁徙中的“世界音乐”
●返乡寻根满族人
●再造千百的故事歌
●1946年，初识阿西克
●Chapter3 笔记
●把声音带回家
●旅途打开收音机
●和音乐家一起去旅行
●部分目录

内容简介

这本书深层意义是进行了民间音乐的研究与传播，在这本书中，作者撰写了在世界各地的音乐旅行，还介绍了大量靠前外民间音乐的起承与演变。每篇文章推荐的唱片清单，亦值得收藏。作者曾在文章中写道――22岁，前次接触档案唱片，是来自美国佐治亚的渔歌音乐。翻开册子、按下播放键时，我的听感和视感在文献和音轨之间模糊了边界。这就是今天希冀为听者带来的感受――"听档案，读音乐”。音乐档案，务必与生活相关 ，与记忆为伴。 本书一套四本，与靠前靠前本专业旅行杂志《旅行家》合作。作家专栏，一直是《旅行家》杂志拥有分量、且很为重要的内容，这套书，与时下流行的或甜腻或唯美或浪漫的旅游随笔、游记、散文不同的是，这些作者和文字均具有独立的视角与观察，在当下中国人的旅游已贲张澎湃之时，是一种高调的挑衅，更是一种行走先锋的示范。愿这一套丛书能给予旅行者以思索、兴奋，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索等 魏小石 著 魏小石，1982年出生于四川乐山
美国印第安纳大学音乐人类学博士候选人，博士论文期间曾调研中国部分官方及民间音乐档案，后于北京创立塔石音乐&档案，专职于民间音乐档案制作，已出版作品有《坭山工书：抬工歌谣档案》、《卡瓦格博：德钦地区藏语民间音乐档案》、《弦上的经典：新疆乌孜别克民歌 “埃希来” 及其他》、以及《木沙江·肉孜：库尔勒日记》。2010年起在旅行家杂志开设专栏“民歌笔记”。

《山河旧影：一部跨越时代的民间故事集》 书籍简介： 《山河旧影》并非一部孤立的文本，它是一部深刻介入中国社会肌理、对民间口述历史进行系统性采集、整理与反思的集大成之作。本书的主旨在于挖掘那些被主流历史叙事所遗漏的、在广袤的田野间口耳相传的“活着的记忆”。它超越了一般的文化记录，更像是一部人类学的田野笔记与文学性的叙事重构的完美结合。 全书共分为四个部分，犹如四条并行却又相互交织的河流，共同汇集成理解中国乡土精神的宏大流域。 --- 第一部分：时间的低语——口述史的田野建构 本部分聚焦于研究者如何深入到中国不同地域的腹地，尤其是那些因工业化进程和城市化扩张而面临消亡的村落。作者没有采取冷漠的旁观者姿态，而是以一种近乎参与者的身份，与讲述者建立了深厚的信任关系。 核心内容包括： 1. “记忆的拓扑学”： 详细记录了作者在贵州黔东南、山西晋南以及川西平原的田野考察过程。书中不乏对艰苦环境的真实描摹，例如在冬季的窑洞中，如何与世代居住于此的老人反复核对一个关键的年份或事件的细节。 2. 叙事者的肖像： 本部分用大量篇幅描绘了那些关键的口述者——一位擅长编织谶语的老奶奶、一位因政治运动而经历数次身份转变的乡村教师、一位沉默寡言的石匠。作者力图还原的不仅是故事本身，更是故事在特定人物生命中产生的形变与沉淀。 3. 口头传统的“断层”与“再生”： 探讨了在现代媒体和教育体系的冲击下，传统口述的链条是如何断裂的。同时，也记录了在特定仪式（如婚丧嫁娶、祭祀祖先）中，这些古老叙事如何被临时性地“激活”并短暂重现生命力的过程。 第二部分：土地与血脉的史诗——家族的兴衰与地缘变迁 如果说第一部分关注的是“如何讲述”，那么第二部分则深入到“讲述了什么”。这部分汇集了数百个关于特定家族、宗族乃至整个村落的“非官方历史”。 主题的延展性： 佃农的抗争与韧性： 收录了大量关于土地改革前后，佃农与地主之间微妙权力关系的民间讲述。这些故事往往以民间歌谣、歇后语或神怪传说的方式被编码，以规避直接的政治风险，却保留了最原始的情感张力。例如，书中收录了一段关于“旱魃年间，谁家先卖了祖宅石狮子”的民间对白，生动展现了生存压力下的道德困境。 移民的创伤记忆： 记录了二十世纪中叶，因自然灾害或政策迁徙而离开故土的人们，他们口中关于“水土不服”的集体焦虑。这种焦虑并非简单的思乡，而是一种对原生环境认同的剥离感。 非正式法律体系： 展现了在国家法律未能完全覆盖的领域，乡村是如何通过“族规”、“乡约”和“老把头”的裁决来维护社会秩序的。这些裁决往往比官方判决更具有情感上的约束力。 第三部分：信仰的几何学——民间宇宙观与日常仪式 本部分是对中国民间信仰体系的一次细致入微的扫描，但它摒弃了宗教人类学的僵硬分类，转而从“人们在日常生活中如何理解世界和应对恐惧”的角度切入。 关键的探索领域： 1. 地方性的神祇谱系： 记录了许多未被纳入主流道教或佛教体系的地方守护神、行业神（如屠宰业的某位先师、织布业的织女灵）。这些神祇的形象往往与当地的自然环境和经济活动紧密相关，极具地域色彩。 2. 灾异与兆示的解码： 探讨了在瘟疫、洪水或旱灾发生时，人们如何通过观察自然现象（如怪异的鸟鸣、月亮的颜色、婴儿的梦境）来寻找灾难的“预言”和“化解之道”。这部分揭示了民间对不确定性的应对机制。 3. 身体的叙事： 收集了关于“灵异体质”、“鬼魂附身”以及各种民间疗法的口述。例如，某地如何通过特定的草药组合和符咒，来处理“中邪”或“心病”，这实质上是一种在集体层面进行的心理疏导。 第四部分：声音的遗存——民间艺术的衰亡与重塑 本部分关注的是与口述历史紧密相连的民间艺术形式——那些依赖于活体传承的表达方式。 内容重点： “戏曲的残骸”： 记录了皮影戏、提线木偶戏在偏远地区最后的演出场景。作者详尽地描述了艺人如何一边演着已经被年轻人遗忘的情节，一边用现代的眼光解释这些传统技艺在当代的困境——缺乏学徒、道具老化、观众流失。 劳动号子的生命周期： 采集了在修建水利工程、砍伐森林、打渔等重体力劳动中使用的各种号子。这些号子不仅是节奏的需要，更是集体劳动的精神粘合剂。书中分析了随着机械化取代人力，这些号子是如何从“集体歌唱”退化为“个人哼唱”，最终归于沉寂。 民间谚语的“词典学”： 并非简单罗列谚语，而是考察了同一句谚语在不同年代、不同社会阶层中的含义演变。比如，一句描述“勤劳致富”的谚语，在集体化时期带有政治正确性，而在改革开放后，其内涵则迅速转向了对个体财富的赞美，展示了语言在社会变革中的敏感性。 总结： 《山河旧影》是一部沉甸甸的、充满泥土气息的著作。它拒绝宏大叙事的简化，致力于捕捉历史在微观层面上的复杂、矛盾与生命力。它邀请读者暂时离开书房，走进那些正在远去的村庄，倾听那些未经修饰的、充满呼吸感的声音，从而对“我们是谁，我们从哪里来”这一古老命题，获得一个更具温度和层次感的理解。全书的文字风格朴实而克制，力求让讲述者本人的声音穿透纸页，直抵人心。它是一份献给“沉默的大多数”的致敬文献。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的布局非常精巧，它没有采用传统的线性叙事，而是像一个巨大的迷宫，不同的章节看似独立，但仔细探究，你会发现它们之间存在着若隐若现的丝线相互牵连。这种非线性的组织方式，极大地增强了阅读的探索乐趣。我花了很长时间才适应这种跳跃式的逻辑推进，但一旦适应，便如鱼得水。作者似乎更看重“体验”本身而非“结论”，他更像是一位引路人，将我们带到一个又一个历史的交叉路口，然后让我们自己去选择面向哪个方向眺望。这种开放式的处理，保证了即便是同一个读者在不同的人生阶段阅读，也会有全新的领悟，因为它留下了足够的空间给读者的生命经验去填补。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来自于它思想深处的韧性。我发现作者在处理严肃议题时，展现出一种近乎于残酷的诚实，但这种诚实却又包裹在极其温柔和富有同理心的文字外衣之下。它不回避冲突和矛盾，反而正视那些被主流叙事所忽略的灰色地带。读到某些章节时，我甚至需要放下书本，走到窗边，抬头看看天空，让自己的心绪平复一下，因为书中探讨的某些社会现象，直击人心，让人产生强烈的代入感和反思欲。它迫使你审视自己既有的认知框架，并开始质疑那些被视为理所当然的定论。这种“被冒犯”的阅读体验，恰恰是好书的标志之一——它不是让你舒服地待在原地，而是推着你向前走，尽管路途崎岖。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是极其丰富且多维度的。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一次深度的情感和智力上的对话。它的魅力不在于提供了标准答案，而在于它提出了更深刻、更令人不安的问题。我发现自己在阅读过程中，常常会不自觉地在脑海中构筑起作者所描述的那个世界，甚至能闻到想象中泥土的气息。这本书的后劲很大，读完合上书本的那一刻，我感到一种既疲惫又满足的状态，仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境。它无疑会成为我书架上那一批需要反复翻阅、并且每次都能提供新见解的“老朋友”。对于那些渴望真正进入文本、与作者进行灵魂交流的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下翻开这本书的，起初我对它的题材并没有抱有太大的兴趣，觉得可能又是一本老生常谈的文化研究类书籍。然而，仅仅读了前几页，我就被作者那种独特的叙事视角彻底吸引住了。他似乎拥有一种将宏大历史叙事融入到个体微观体验的魔力。书中对一些场景的描绘，细腻到了令人发指的地步，仿佛能通过文字的缝隙，感受到当时空气的湿度和光线的角度。每一次阅读，都像是在参与一场精心布置的私人游历，而不是被动地接收信息。作者的文笔流畅自然，时而如山涧清泉般灵动跳脱，时而又如深秋的湖水般沉静内敛，这种节奏的把控能力，在当代作家中实属罕见。它没有生硬地灌输知识，而是巧妙地引导读者去思考，去感受那些被时间冲刷掉的情绪和脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手的时候就给人一种沉静而内敛的感觉。封面采用了一种略带纹理的米白色纸张，没有过多花哨的图案，只是用一种朴素的宋体印着书名，这种极简的处理方式，反而让人觉得很有分量。装订得非常结实，打开后书页也没有那种新书特有的刺鼻胶水味，一股淡淡的纸墨香气飘散出来，让人忍不住想马上沉浸其中。内页的排版也十分考究，字号适中，行间距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在某些章节过渡时使用的留白处理，那种呼吸感，仿佛在提醒读者，该停下来，轻轻地回味一下刚刚读到的那些细微之处。从触感和视觉上来说，这本书的制作工艺，已经超越了一般的出版物，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对即将展开的阅读体验充满了期待，它似乎在暗示，里面的内容必然也是经过精心打磨和沉淀的。