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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：12968609091

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-06-01

页数：215

字数：562000

商品参数

法国经典吉他教程:弹吉他，原来可以那么简单有趣
	定价	68.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2017年06月
	开本	16 开
	作者	【法】艾维? 穆恩
	装帧	平装
	页数	215
	字数	562000
	ISBN编码	9787115450562
	重量

内容介绍

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。

所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，就算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！

一本在手，人人都可以成为吉他手！

目录

1 吉他面面观| 6

不同种类的吉他　8

从低音吉他到尤克里里　9

在琴行挑选吉他　10

或在ADOPTEUNEGUITARE.COM网站上挑选吉他　11

古典吉他构造　12

民谣吉他构造13

电吉他构造　14

音箱和效果器　15

吉他配件　16

演奏场地和演奏姿势　18

吉他术语　20

读懂吉他六线谱　22

布鲁斯兄弟　24

《彼得·冈》主题曲25

2　在家练习，不断进步|　26

例行热身练习　28

音符　29

和弦　30

您准备好体验这伟大时刻了吗？　31

滚石乐队　32

《安吉》之引子　33

节奏　34

右手力度35

基础和弦　36

转换和弦，连贯起来　37

凯特·斯蒂文斯　38

父与子　39

短音符　40

休止符　41

西蒙和加芬克尔　42

寂静之声　43

C大调音阶（Do大调）　44

在吉他琴颈上练习　45

莉莉木刺　46

海中祈者　47

读和弦谱　48

电话乐队　50

另一个世界　51

简单音符组合52

吉他的基本节奏型　53

安格斯和茱莉亚　54

大喷气飞机　55

3　古典吉他技巧|　56

古典吉他　58

今天　59

三拍子旋律　60

绿袖姑娘　62

绿袖子　63

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64

E小调布雷舞曲　65

古典吉他琶音　66

不可绕过的琶音　67

迪奥尼西奥·阿瓜多　68

A小调练习曲　69

匿名的《爱的罗曼史》　70

爱的罗曼史（禁忌的游戏）71

伊萨克·阿尔贝尼兹　72

阿斯图里亚斯的传奇　73

4　不断完善|　74

用印度方法打节奏76

节奏　77

十六分音符　78

节奏　79

十六分音符节奏型80

节奏　81

绿洲乐队　82

迷墙　83

左手演奏技巧84

吉米·亨德里克斯86

嘿，乔　87

左手放松练习88

横按和弦　90

蠢朋克乐队和尼尔·罗杰斯　92

走运　93

六连音　94

安达卢西亚六连音　95

治疗乐队　96

男孩别哭　97

五连音、七连音98

三十二分音符和不可绕过的练习99

平克·弗洛伊德乐队　1001

金钱　101

音程和音组　102

五度递减循环103

绿日乐队　104

神经衰弱　105

用吉他为歌手伴奏　106

自弹自唱　107

鲍勃·迪伦　108

敲开天堂之门　109

凯文斯凯　110

夜间呼叫　111

5　演绎不同曲风|　112

音乐风格发展史　114

著名吉他手　115

“根源”吉他116

布鲁斯音乐　118

E调布鲁斯和弦谱　119

鲍勃·迪伦—第二部分　120

随风飘荡　121

鲍勃·马利　122

救赎之歌　123

特蕾西·查普曼124

谈论一场革命　125

杰森·玛耶兹　126

我是你的　127

简单轻便的尤克里里　128

用尤克里里改编歌曲　129

以色列·卡马卡威沃尔　130

彩虹之上　131

七和弦（四个音的和弦）132

神奇的属七和弦　134

布鲁斯和弦谱　135

怎样弹吉他独奏？　136

小调五声指型　137

连复段　138

这些连复段对应的是哪些歌曲　139

约翰·李·胡克　140

砰砰　141

枪花乐队　142

敲开天堂之门—独奏143

流行乐　144

X△7和X-△7和弦　146

披头士乐队　148

某事　149

警察乐队　150

瓶中信　151

泰特　152

秋日恋歌　153

电台司令乐队　154

懦夫　155

U2乐队和比比金　156

当爱来到小镇　158

摇滚乐　159

深紫乐队　160

水上烟雾　161

齐柏林飞艇乐队　162

通向天堂的阶梯　163

AC/DC乐队　164

回到黑暗　165

史蒂夫·雷·沃恩　166

小翅膀　167

爵士乐　168

用九、十一、十三度丰富和弦170

安东尼奥·卡洛斯·乔宾、艾丝特·吉芭托和斯坦·盖茨　172

伊帕内玛姑娘　173

使和弦变音　174

强哥·莱恩哈特　176

云　177

以大小原则学习调式　178

伊奥尼亚调式　179

比瑞里·拉格雷尼　180

难道她不可爱吗　181

吕底亚调式—混合吕底亚调式　182

爱奥利亚调式—多利亚调式　183

桑塔纳　184

桑巴巴蒂　185

弗里吉亚调式—洛克里亚调式　186

天大的秘密　187

艾尔迪谬拉、约翰·麦克劳林、帕克·德·路西亚　188

地中海阳光之舞　189

6　后台准备|　190

保养吉他　192

换琴弦、调琴颈193

彩排　194

优化乐队中的声音195

摇滚乐队的心理　196

找到演出场地　198

进行一次迷你巡演　199

更上一层楼　200

吉他、电脑、制作吉他谱……　201

总结：创作自己的歌曲　202

您的创作　203

7　总结与附录|　204

意想不到的歌曲　206

关键曲目　207

和弦集锦　208-209

魔法卡片　210-211

目录　212

创作名单　214

致谢　215

音乐的殿堂：探索经典与现代的交响 本书旨在为音乐爱好者提供一个全面而深入的音乐探索之旅，聚焦于西方古典音乐的审美变迁、巴洛克时期至浪漫主义的辉煌成就，以及当代音乐创作中的创新技法。我们不会涉及吉他演奏的入门技巧或流行乐谱的编排，而是将目光投向更宏大的音乐文化图景。 第一部分：古典时代的奠基与理性之光 本部分将系统梳理自中世纪晚期至古典主义盛期（约1600年—1820年）西方音乐的演变脉络。我们将深入探讨音乐如何从宗教的束缚中解放出来，逐渐融入世俗生活，并最终形成一套严谨的、以平衡与清晰为核心的美学体系。 第一章：复调音乐的黄金时代——从帕莱斯特里那到巴赫的过渡 文本分析： 重点解析文艺复兴晚期复调音乐的结构特征，特别是对位法的精妙运用。我们将对比意大利（如帕莱斯特里那）与尼德兰学派在声部处理上的差异。 早期歌剧的诞生： 考察佛罗伦萨卡梅拉塔对古希腊悲剧理想的重构，分析蒙特威尔第《奥尔费奥》如何确立歌剧的叙事模式与情感表达的张力。 巴洛克早期器乐的发展： 探讨奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）雏形的形成。重点分析组曲（Suite）中舞蹈节奏的象征意义及其向器乐套曲的演变过程。 第二章：巴洛克时期的宏伟叙事——“情绪理论”与装饰艺术 巴赫的集成与巅峰： 深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作哲学。我们不仅会分析《平均律键盘曲集》中的调性实验与赋格结构，还将探讨其宗教音乐（如《马太受难曲》）中象征主义的体现。 亨德尔的戏剧性： 考察乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）在清唱剧（Oratorio）领域的贡献，特别是对公众审美需求的把握，及其在异国情调（如受东方音乐影响的元素）上的早期尝试。 维瓦尔第与协奏曲的定型： 侧重对小提琴协奏曲“快-慢-快”结构的确立，以及其对位声部与独奏声部之间互动模式的分析。 第三章：古典主义的清晰结构与普世情感 海顿与“交响曲之父”的称号： 分析海顿如何将交响曲发展为四乐章的典范，特别是奏鸣曲式（Sonata Form）在呈示部、发展部与再现部的逻辑构建。 莫扎特的“透明”与人性深度： 探讨沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）在歌剧创作中对角色心理刻画的突破，尤其是在《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐语言区分贵族与平民的复杂情感。 贝多芬的革命性跨越： 聚焦路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）如何打破古典主义的平衡，通过延长发展部、引入更具冲突性的和声语言，预示了浪漫主义的到来，特别是第九交响曲在主题统一性上的探索。 第二部分：浪漫主义的激情与民族色彩 本部分关注19世纪音乐家对个人情感的极致表达、对超自然和异域主题的迷恋，以及民族音乐元素对欧洲主流音乐形态的冲击。 第四章：歌剧的黄金时代与“总体艺术作品” 威尔第的民族主义歌剧： 分析朱塞佩·威尔第（Verdi）作品中对意大利统一运动精神的呼应，以及他对宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的巧妙结合，以增强戏剧的连贯性。 瓦格纳的音乐戏剧： 深入解析理查德·瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统，探讨其如何构建一个庞大且相互关联的音乐叙事网络，以及他对传统和声语汇的颠覆性使用。 德彪西与印象主义的萌芽： 在浪漫主义的尾声，分析德彪西如何开始运用模糊的和声色彩和非传统的音阶（如全音阶），为20世纪的音乐变革铺平道路。 第五章：交响诗的崛起与器乐的抒情性 李斯特的创新与标题音乐： 探讨弗朗茨·李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）形式的创立，以及他如何使用“循环曲式”（Cyclic Form）在单一乐章中实现多重主题的转换与发展。 勃拉姆斯的“保守”与结构严谨性： 对比勃拉姆斯（Brahms）在继承贝多芬传统的同时，如何在室内乐和奏鸣曲中融入更深沉、内省的浪漫主义情感。 民族乐派的多元探索： 研究俄国五人组（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）如何从民间音乐、史诗传说中汲取灵感，以及德沃夏克在异域（美国）体验下对民族色彩的重新审视。 第三部分：二十世纪的突破与后现代的景观 本部分聚焦于音乐语言在两次世界大战前后的彻底断裂与重建，以及对传统功能和声体系的瓦解。 第六章：和声的解放与新古典主义的回归 荀白伯的“十二音体系”： 详细解释阿诺德·荀白伯（Schoenberg）为解决调性危机而发明的十二音序列法（Twelve-Tone Technique），分析其对音乐结构的影响。 斯特拉文斯基的节奏冲击： 分析伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品（如《春之祭》）中对原始节奏和非对称节拍的运用，以及他后期的“新古典主义”对巴洛克形式的理性回归。 巴托克的民族音乐学： 研究贝拉·巴托克（Bartók）如何将东欧民间音乐的音阶、节奏模式系统地融入现代作曲技巧，形成独特的“民族化”现代主义。 第七章：电子、随机与声音景观 序列音乐的精确控制： 探讨皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）等作曲家如何将序列化的概念扩展到音色、力度等所有音乐参数上，追求极端的组织性。 约翰·凯奇与偶然性： 深入解读约翰·凯奇（John Cage）对“机遇”（Chance Operations）和“沉默”的哲学思考，特别是《4分33秒》在重新定义“音乐”边界上的意义。 电子音乐的拓荒者： 介绍早期磁带音乐和合成器技术在音乐创作中的应用，分析斯托克豪森（Stockhausen）等人在空间化声音处理上的先驱性工作。 全书旨在通过对这些核心作曲家、流派和技术变革的细致梳理，提供一套严谨的、非技术操作性的音乐史与美学分析框架。读者将得以领略西方音乐思想是如何从神圣的秩序走向个体的激情，最终在理性的解构与无限的可能中寻求新的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一项技能，最重要的就是“兴趣”和“方法”。而这本《包邮 法国经典吉他教程:弹吉他，原来可以那么简单有趣》，恰恰在这两点上做得非常出色。首先，它的内容设计充满了趣味性，从一开始就让你感受到弹吉他的乐趣，让你愿意花时间和精力去学习。书中穿插的一些小故事、小提示，也让学习过程变得更加轻松愉快。我最欣赏的是它将“弹吉他”这件事，与“生活”紧密地联系起来，让你觉得吉他不仅仅是一件乐器，更是你表达情感、放松心情的一种方式。其次，它的方法非常科学和有效。我之前学吉他，总是在原地踏步，感觉进步缓慢，很大程度上就是因为方法不对。这本书提供了一套非常系统性的学习路径，从基础到进阶，每一步都为你打下了坚实的基础。而且，它不仅仅是教你如何去弹奏，更重要的是培养你独立思考和解决问题的能力。我感觉这本书的价值，远远超过了它的价格。它不仅仅是一本吉他教材，更是一位良师益友，它陪伴我走过了从“想学”到“会学”的转变，让我真切地感受到了弹奏音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触吉他一段时间，但一直没有找到突破口的人来说，这本书简直是“救星”。我之前总是在某些技巧上卡住，比如换弦不够流畅，或者节奏把握不准。很多教程只是简单地给你一些练习，但并没有真正告诉你“为什么”会出错，以及“如何”去纠正。而这本书，它不仅仅是教你“弹”，更是教你“思考”。它会深入分析一些常见的弹奏问题，并提供非常具体的解决方案。比如，针对我之前遇到的换弦不流畅问题，书中就详细讲解了手指的联动性训练，以及如何通过一些小练习来提高手指的独立性和协调性。这种“对症下药”的方式，让我受益匪浅。我记得有一段关于节奏训练的内容，它不是简单地让你跟着节拍器打拍子，而是通过一些形象的比喻和趣味性的练习，让你真正地“感受”到节奏，而不是“记住”节奏。这种寓教于乐的学习方式，让我觉得学吉他不再是枯燥的重复，而是充满探索和发现的乐趣。这本书的作者，我感觉他一定是一位非常有经验的老师，他懂得如何去激发学习者的潜能，并且能够把复杂的问题用最简单易懂的方式表达出来。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网络上的吉他教学视频，虽然免费，但总觉得缺乏系统性，学着学着就不知道该往哪里去了。很多视频的节奏太快，讲解也比较跳跃，遇到一点小问题就容易卡住，然后就陷入无限的循环和挫败感。这本书的出现，真的像是给我指明了方向。它不像某些教程那样“拔苗助长”，而是真的从一个零基础的“小白”角度出发，把每一个环节都拆解得非常细致。比如，在讲到如何按弦的时候，它会详细说明手指的哪个部位发力，如何避免碰到其他弦，甚至连指甲的长度都会有建议，这种细节的处理让我觉得作者真的非常用心。而且，书中的曲谱部分也做得非常人性化，不像一些吉他谱看得人眼花缭乱，它的谱子清晰明了，节奏标记也很直观，即使是像我这样完全没有乐理基础的人，也能很快看懂。我尤其欣赏它在介绍一些技巧时，会配上生动的图解，让你能够直观地理解动作要领，比干巴巴的文字说明要有效得多。这本书不仅仅是教你“弹什么”，更是教你“怎么弹”，并且是如何“愉快地弹”。我感觉它塑造了我对吉他的正确认知，让我知道学吉他是一个需要耐心和方法的过程，而不是一场“速成”的考验。它的语言风格充满了鼓励和幽默感，读起来一点也不枯燥，反而会让你对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时买这本书的时候，心里其实是没底的。市面上的吉他教材太多了，而且价格也参差不齐，我担心会踩雷。但当我拿到这本书，看到它的装帧设计，就觉得很有质感，拿在手里也沉甸甸的，感觉内容不会太“虚”。翻开之后，我惊喜地发现，它的内容真的非常扎实，而且非常接地气。我之前以为学吉他必须先啃大量的乐理知识，但这本书却巧妙地将乐理融入到实践中，让你在弹奏的过程中不知不觉地理解这些概念。比如，它在讲解和弦的时候，会告诉你这个和弦听起来是什么感觉，在什么类型的歌曲中常用，而不是枯燥地告诉你它是由哪些音符组成的。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常有动力。而且，书中的练习曲目选择也非常有代表性，既有经典的旋律，也有一些流行度很高的歌曲片段，让你在练习的同时，也能学到一些自己喜欢的曲子。我试着弹了几首书中推荐的练习曲，发现效果真的不错，手指的灵活度、和弦的准确度都有了明显的提升。这本书就像是为你量身打造的私人吉他教练，它知道你需要什么，也知道如何引导你一步步前进，让你在学习的过程中，能够感受到“变强”的喜悦，而不是“卡壳”的沮丧。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 法国经典吉他教程:弹吉他，原来可以那么简单有趣》简直是我近期最大的惊喜！我一直对吉他充满向往，但总是被各种复杂的乐理、指法和难以理解的教程吓退。市面上很多吉他书，封面看起来都挺“硬核”的，内容更是让我望而却步，感觉学吉他简直是在攻克一项高难度科学。然而，当我翻开这本书的第一页，我的感觉就完全变了。它的排版非常清晰，字体大小适中，图片和插画的运用也恰到好处，让人一看就觉得“噢，原来是这样！” 语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语，更多的是一种循循善诱的引导，好像身边有一个耐心的朋友在一步一步教你。我最喜欢的是它打破了传统的学习模式，没有上来就讲那些枯燥的音阶和和弦理论，而是从一些非常基础、也非常动听的旋律入手，让你很快就能“弹出声音”，获得成就感。我记得我第一次按照书上的指导，用简单的几个和弦弹奏出了一段熟悉的旋律时，那种喜悦感真的难以言喻。这本书就像是给我打开了一扇通往音乐世界的大门，让我觉得弹吉他不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。它的内容安排非常合理，从最基础的持琴姿势、拨弦方法，到简单的和弦转换，再到一些非常实用的伴奏技巧，循序渐进，每一步都充满了“原来如此”的豁然开朗。它没有把重点放在“让你成为吉他大师”上，而是强调“让你享受弹吉他的乐趣”，这一点我觉得非常赞。