具体描述
编辑推荐
名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。作者简介
古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。内页插图
精彩书摘
狂来轻世界醉里得真如—怀素《自叙帖》赏析
任晓明
在唐代乃至整个书法史上，怀素是和他的《自叙帖》紧密相连的，此人此作也是为人们所津津乐道的。这不仅因为《自叙帖》是一件狂草的旷世杰作，引人入胜，令人叹为观止，而且因为那“少年上人”对艺术的痴迷癫狂和惊诸凡夫的言行举止，由此折射出的中国封建社会鼎盛时期的社会文化生活特有的魅力，同样令人浮想联翩！
清代理论家刘熙载说：“观人于书，莫如观其行草。”尤其草书是中国书法五体书中最具抒情性和艺术性的书体，是最能反映书法家的创作水平和艺术才华，从而又是难度最大的书体。汉末张芝第一次把草书创作推向高潮，有“草圣”美誉，世称其草书为“一笔书”，但其确切可信的作品却是章草。此后相当长的时间，草书受到历朝书家青睐，笔势上的血脉贯通不断得到强化，然终究受制于实用，至武周时期的孙过庭尚在延续“二王”轨辙，不敢越雷池一步。明代董其昌曾以“尚法”来概括唐代书法，虽不无偏颇，却多少反映出其时代特点。不过这种单一的尚法局面只属于初唐，盛中唐书法的繁荣与突破不是一个“法”字所能涵盖的，在辉煌的法度王国之外尚意宣情也被书家们发挥得淋漓尽致，张旭、怀素、颜真卿就是他们中间的杰出代表。张旭不仅有法意兼具的楷书《郎官厅壁记》，更重要的是他在“二王”之外独辟蹊径，创作了雄浑壮丽的狂草—《古诗四帖》，这股狂草旋风以强劲的势头席卷中国书法史，历久不衰！张旭因为嗜酒作书，世称“张颠”，怀素则身在佛门而以狂继颠，为狂草推波助澜，他们共同擎起一面狂草的大旗，成为唐代书法最耀眼的星座。
呈现在读者眼前的《自叙帖》横卷长7米多，126行，约700言，加上历代题跋竟长达15米多，在传世法书中堪称皇皇巨制！据卷末年号“大历丁巳”（公元777年）可知，此为怀素中晚年的代表作。此时，经过多年刻苦学习的他已经积蓄了足够的功力，于是他满怀信心走出“绿天庵”，离开长沙，“担笈杖锡，西游上国”，拜师访友，识见日增，其书法也得到当时文人墨客的嘉许，帖的后半部分正是这些言辞的实录。综观全篇气势磅礴，线条瘦劲圆转，颇类铁线篆法，墨色枯湿相间而又极为自然，在看似不动声色的书写之中，在看似平和的学书自叙当中，作者的自信心和由书写草书得到的快感在时间的推进和笔墨与纸张的摩擦中聚集、暗长，于是经过作品开篇10行左右的铺叙之后，在“豁然心胸，略无疑滞”处出现第一次高潮，此后作品高潮迭起，在不断出现的夸张狂肆的线条和酣畅淋漓的用墨中昭示着作者近乎癫狂的激情宣泄，正所谓“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。全篇最精彩的部分在后半部，特别是从“张礼部云”起的60多行，布局大开大合、大疏大密，激情澎湃、不可名状，进入抒情表现的巅峰状态。作品在时间署款“十月廿有八日”处戛然而止，骇人心目，使人心绪久久不能平复，拿气势恢弘、感情细腻、表现力丰富的交响乐来做比再恰当不过了！
这样一件书法艺术珍品的诞生绝不是偶然的，除了书家自身的艺术天赋和后天努力外，“时势造英雄”—唐代社会宽松包容的大环境同样不能忽视。那么，就让我们来看看怀素大师的表现吧，在《食鱼帖》中他公然宣称自己吃荤，酒酣作书之类的记载在与之交往的诗人笔下更是屡见不鲜，“朝骑王公大人马，暮宿王公大人家”“骏马迎来坐堂中，金盆盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂”，整日游走于王公贵族之家，这哪里是佛家弟子的行为，清规戒律早被他抛到了九霄云外，他完全是一个佛门的叛逆，一个十足的世俗之人！然而，没有冲破牢笼的勇气又哪来创造的激情，以此来观照他的书法，我们仿佛若有所悟：他的《圣母帖》《论书帖》是纯正地道的“二王”书风，而《自叙帖》正是他突破传统樊篱的成功典范，这就是生活与艺术完美结合的一代大师的本来面目！对于这样一个具有叛逆性格的狂僧，人们不禁要为他的身家性命捏一把汗：礼法森严的封建时代能容忍他么？佛门的戒律能容忍他么？
事实上，唐王朝以规模空前的统一和强盛的国力为基础，施行开明的统治政策，意识形态上奉行儒释道三教并行，文艺创作上鼓励多样化，唐代社会的开放宽容、兼容并蓄即使置于中国古代历史的长河中来看也是少有的，唐文化这种气度恢弘、有容乃大的开放氛围是形成文学艺术领域创新不断、大师辈出现象的深厚基础。所以生活在这样的时代是怀素大师的幸运，他的惊世骇俗不仅见容于时代和周围的人群，而且他的艺术化的生活方式甚至得到文化人的欣赏、赞许和鼓励，这不正好激发了他创造的热情和自信心吗？辉煌灿烂的《自叙帖》难道仅仅是大师的独角戏吗？又有谁能漠视诸多文人墨客的诗文对大师创作心理所产生的重要影响呢？作品最精彩的部分与诗文完全吻合不是做了最好的回答吗？
至于大师在成功背后究竟付出了几多汗水、几多思考，当然无需赘言，君不见“绿天庵”前一片片青翠欲滴、硕大参天的芭蕉叶，几乎供不上他的挥洒？君不见那屋角一座座秃笔如山的笔冢，皆为其潜心苦练的见证？君不见大师痴迷草书，连夏云奇峰、飞鸟惊蛇、坼壁之路，都一一自然化入他的魔杖之中？世间无物非草书，信然！
……
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。我收到包裹的时候，首先被它厚实的开本吸引了。拿到手里，那种沉甸甸的质感，立刻就传递出一种对内容尊重的感觉。纸张的选择也非常讲究，摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的光滑，而是带着些许细腻的纹理，这让我想象着古代书法的墨韵在这样的纸面上流淌时的情景。尤其是那个折页的设计，展开时那种豁然开朗的视觉冲击力，简直是太棒了。它让原本在固定尺寸下可能显得局促的细节，瞬间得到了充分的展示，每一个笔画的起承转合都变得清晰可见，对于我们这些研究书法的人来说，这种放大效果带来的直观感受是无可替代的。装订部分也很扎实，即便如此大幅面的展开，书脊也没有丝毫松动的迹象，看得出制作者在工艺上的用心，这绝对是一本可以经得起反复翻阅和细细品味的艺术品。
评分作为一名业余书法爱好者，我常常在临摹过程中感到困惑，总觉得自己的“神韵”与原作相去甚远。这本书在这一点上提供了极大的帮助。它在版式处理上做足了功夫，比如在关键的转折处或细微的用笔技巧上，会特意进行局部的高清放大，并配以文字说明，精准地指出了“藏锋”、“出锋”、“提按顿挫”的具体表现。这些图文结合的讲解，比单纯的理论说教要有效得多。我尝试对照书中的放大细节进行临摹，果然在理解力道变化上有了显著的突破。这种从宏观到微观的观察视角切换，极大地提升了我的学习效率，让我对如何“写出”那种古朴的气息有了更直观的认识。
评分从整体的阅读体验来看，这本书的排版设计可以说是教科书级别的典范。它成功地平衡了“学术严谨性”与“视觉愉悦感”这两个看似矛盾的需求。字体选择上，无论是正文的说明文字，还是对碑文的释读部分，都采用了清晰易辨的宋体或仿宋体，确保了阅读的舒适度。更值得称赞的是，大量的图版与文字说明之间保持了恰到好处的留白，使得每一页的呼吸感都很强，不会让人感到拥挤和压迫。这种克制的、富有格调的版式处理，使得读者在长时间的研读过程中，依然能保持专注和放松的心态，真正沉浸在对中国古代书法艺术的无尽魅力之中。
评分这本书的内容组织逻辑非常清晰，作者显然是下了很大功夫梳理脉络的。它不仅仅是将历代重要的法帖简单罗列出来，更像是在构建一条清晰的时间长河，让读者能够顺着历史的脉络去体会不同时期书风的演变和地域性的特点。我特别欣赏它在介绍每一件作品时所采用的深度分析。它不会停留在简单的描述，而是深入到书家的生平、创作的时代背景，甚至是对当时社会思潮的反映。比如，在论及某个朝代书风转向时，作者的论述非常具有说服力，引用了大量的旁证资料，使得整个论述体系非常稳固。阅读下来，我感觉自己不仅仅是在看字帖，更像是在上一堂生动有趣的书法史课，知识的获取是循序渐进且深入骨髓的，绝非走马观花式的介绍。
评分这本书的选材眼光非常独到，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大名家”的代表作，更穿插了一些在书法史上具有里程碑意义、但可能知名度稍逊一筹的作品。这种平衡性让我的视野得以拓宽。我惊喜地发现了几件以前从未仔细研究过的碑刻拓本，它们在某些特定的笔法运用上，展现出了一种独特的韵味，为我的书法创作提供了全新的灵感源泉。可以说，这本书的价值不仅仅在于“收藏”了经典，更在于它提供了一种“探索”经典的路径。它鼓励读者跳出固有的审美框架，去发现和欣赏书法艺术中更广阔的多样性和复杂性，这种视野的拓展是任何单一字帖都无法比拟的。
评分原色中国历代法书名碑原版放大折页：怀素自叙帖，书不错。
评分还可以，就是边角有点变形了，如果拿硬纸板包下边就完美了
评分好书，好书，好书！
评分装帧比较有味道，印刷也不错。
评分很好！物流也很快。
评分还可以，就是边角有点变形了，如果拿硬纸板包下边就完美了
评分原色中国历代法书名碑原版放大折页:褚遂良雁塔圣教序,收到了，不错.
评分好
评分原色中国历代法书名碑原版放大折页：怀素自叙帖，书不错。
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