具体描述
内容简介
《数码照片后期处理入门》RAW是一种未经处理、未经压缩的格式，所以也被形象地称为“数字底片”。这种格式的照片画质也是JPEG文件等所无法比拟的。Photoshop Lightroom是一款能对RAW格式进行显影处理的软件，同时在对数码照片文件的管理和整理上也有着非常显著的功能。本书详细讲解了运用现在比较流行的PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对数码照片进行后期处理的技巧，以及对不同效果的照片进行裁剪、校色等后期处理，最终使照片的效果达到令人满意的方法。后期修片是摄影爱好者们必备的一项技能，可以说“没有经过修片的照片就等于是件半成品”。
作者简介
藤岛健（FUJISHIMA TAKESHI），摄影师。为了实现自己的构想，很早就开始将Photoshop作为一种工具引入自己的作品创作中。在多数人仍使用胶片相机进行拍摄的时候，他早已开始从事数码摄影创作。当数码摄影越来越普及后，他入手了尼康D1，开始了大规模的数码摄影创作。现在拍摄的作品几乎全部都是数码摄影作品。起初，他使用AdobeBridge作为照片管理工具，PhotoshopLightroom问世后，便成为其忠实用户。在从事各种摄影工作的同时，作为自由作者执笔撰写了多篇有关Photoshop以及色彩管理等方面的作品。
内页插图
目录
第一章数码照片的基础知识
1-1 感光元件的型号与画面视角的关系
1-2 色彩空间与成色的关系
1-3 打光技巧与“光比”
1-4 文件形式与画质-JEPG与RAW的优缺点
1-5 注意照片像素的最大打印值
1-6 显示设定与色彩
1-7 打印机的选择与打印用纸大小
1-8 使用扫描仪录入照片
1-9 Photoshop Lightroom的特性
1-10 为了更有效的选取和整理照片
1-11 模仿暗室作业效果进行照片处理
1-12 Photoshop CS3的特征
1-13 强大的照片编辑功能
1-14 强大的照片编辑功能之二
第二章 Photoshop Lightroom的基础操作
2-1 启动和模块切换
2-2 Photoshop Lightroom的环境设定
2-3 照片文件的读取
2-4 照片的整理替换
2-5 照片的放大操作
2-6 照片的拾取和删除
2-7 照片的旋转和反转
2-8 目录的制作
第三章 RAW照片处理
3-1 RAW文件的处理方法
3-2 Photoshop Lightroom的RAW文件显像工作流程
3-3 人物肖像摄影
3-4 风景（自然）摄影
3-5 风景（街道）摄影
3-6 动物摄影
3-7 花草摄影
3-8 运动场景摄影
3-9 夜景摄影
3-10 儿童摄影
3-11 美食摄影
3-12 赛车摄影
3-13 毛绒玩具摄影
第四章 照片的修正与修饰
4-1 照片的“修正”与“修饰”有何差别？
4-2 对照片进行“修正”与“修饰”的时候应该注意些什么
4-3 配合使用Photoshop Lightroom与Photoshop CS3
4-4 去除杂质和污渍
4-5 消除噪点
4-6 矫正画面的倾斜
4-7 修正镜头畸变和画面扭曲
4-8 白平衡调整
4-9 画面对比度调整
4-10 对特定区域进行调整
4-11 偏色（色彩平衡）调节
4-12 锐度调整
4-13 保持画面清晰的条件下调整画面锐度
4-14 调整照片大小
4-15 制作HDR图像
4-16 提高肖像的感染力
4-17 为照片化妆
4-18 对季节感进行强调1
4-19 对季节感进行强调2
4-20 将几张照片中的相关部分合成理想画面
4-21 修复照片的折痕
4-22 为单色相片着色
4-23 充分描画出动物的表情
第五章 通过Lightroom对照片进行整理和管理
5-1 使用“照片收藏夹”功能
5-2 各种分类方法
前言/序言
在数码科技愈发普及，提到摄影就会让人联想到使用数码相机拍摄作品的今天，你是不是也喜欢一边通过显示器欣赏自己拍摄的作品，一边发出类似“拍得还不错啊”的感叹呢？在使用胶片相机进行摄影的时候，可能会因为拍摄时的某些特殊原因而拍摄不出理想的作品。但是在使用数码相机拍摄的时候，我们可以使用数码修饰的方式对画面进行补救，令其接近我们当初想要拍摄的效果。
数码摄影的另一大优势就体现在RAW模式上。如今，这种拍摄模式越来越被普通摄影者所熟悉。RAW模式可以保证数码相机拍摄出的照片在电脑上进行后期处理，令其进一步与拍摄者想象中的画面接近，同时还不会损失画质。与常见的JPEG格式的数码照片相比，虽然RAW格式的照片在后期处理时步骤稍显复杂，但由于其拥有能够在不损失画质的情况下进一步对画面进行修正，故而我们建议，请在阅读本书之后，参考相关内容，使用RAW模式来拍摄和处理照片。
当然，拍摄时难免会因为相机设定不合适而造成一定程度的失败，而数码相机恰恰能够在避免过分失真的情况下，通过照片修正得到较为理想的照片。当发现自己好不容易拍摄到的照片与想象中有所差别，可以充分地利用后期处理技术，令其在修正后进一步接近自己理想中的画面。
本书使用的是Adobe公司旗下的Photoshop Lightroom软件，它不但能够便利地处理RAW格式的照片，更能够对大量的照片资料进行批量管理和处理。请将本书作为参考，提高管理照片资料、对RAW格式照片进行后期处理的效率。希望您可以在阅读本书后更好地使用Lightroom和Photoshop等软件，创作出更好的照片作品。
用户评价
这本书，我真的早就想好好写写了。拿到手里的时候，就觉得分量挺足的，不是那种轻飘飘的画册，感觉是真材实料。我平时就喜欢随手拍点东西，什么风景、美食、家里的宠物，但拍完之后总觉得差点意思，色彩不够鲜艳，噪点有点碍眼，有时候构图也不太满意。本来以为后期处理是个高深的技能，需要什么专业软件，复杂的参数，结果翻开这本书，发现它讲得特别接地气。从最基础的软件界面介绍开始，一点点地教你怎么去认识那些工具，比如裁剪、旋转，还有调整亮度、对比度，这些都是最常用的。我以前就瞎点，很多功能也不知道是干嘛的。这本书里，它会告诉你为什么要调整，怎么调整才能达到想要的效果。比如，为什么加一点对比度会让照片看起来更“有力量”，为什么增加一点饱和度会让绿色更“生动”。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，会结合很多实际的例子，比如一张褪色的老照片怎么救回来，一张曝光不足的夜景怎么提亮。我试着跟着书里的步骤操作了几次，发现真的能看到立竿影形的变化。以前我修图，就只知道大概调调参数，现在知道了一些更精细的调整技巧，比如怎么局部提亮某个主体，怎么压暗天空让主体更突出。尤其是一些关于色彩调整的章节，讲得非常细致，什么色相、饱和度、明度，它会告诉你每个参数对照片的影响，怎么找到那个“刚刚好”的平衡点，而不是一味地把颜色调得饱和到失真。这本书最让我惊喜的是，它并没有一开始就讲那些高级的抠图、蒙版什么的，而是把基础打得非常牢固。我觉得对于我这种新手来说，这是最需要的，先把基本功练扎实了，后面才能去学那些更复杂的技巧。书里的插图也很丰富，每个步骤都有配图，看着一点都不费劲，很容易就能跟着操作。有时候遇到不懂的地方，再回头翻翻书，配图一下子就能让你明白。而且，它不像有些教程那样，只告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，这样你就能举一反三，理解得更透彻。我有时候觉得，这本书不仅仅是在教我怎么用软件，更是在教我怎么去“看”照片，怎么去理解光影和色彩的魅力。
评分这本书，我感觉像是为我这种“数码小白”量身打造的“秘籍”。我平时喜欢用手机随手拍点照片，但总是觉得拍出来的照片，色彩暗淡，细节模糊，缺乏吸引力。我曾尝试过下载一些修图APP，但那些复杂的界面和晦涩的参数，总是让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它从最最基础的概念讲起，比如“什么是像素”，“什么是分辨率”，这些我以前从没关注过的问题，它都用非常通俗易懂的语言给我解释清楚了，让我明白了数码照片的本质。然后，它非常详细地介绍了常用的后期处理软件，并且对每一个软件的常用工具都进行了详尽的讲解。我以前用这些软件，就像是盲人摸象，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个功能，不仅仅是简单的拉动滑块，而是要理解“直方图”的意义，以及如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得一张曝光均衡的照片。我曾经拍了一张日出时的风景照，当时觉得颜色不够丰富，就随手调了调，结果把天空的颜色弄得特别失真。看了这本书之后，我才明白，原来要表现日出时那种温暖的光线，需要如何去调整色彩的倾向，以及如何去叠加一些暖色的滤镜。它在“色彩调整”这一章节，真的是让我大开眼界。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是让你去理解“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及如何通过它们来营造不同的氛围。我以前拍的植物照片，总觉得叶子的绿色不够生机勃勃，或者花朵的红色不够鲜艳。这本书教了我如何去精准地调整绿色通道和红色通道的饱和度，让照片的色彩更加丰富动人。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，拍出来的照片才更接近真实。而且，它对“锐化”的讲解也让我印象深刻。以前我总是怕锐化会毁掉照片，但这本书教了我如何去控制锐化程度，如何根据不同的照片内容选择合适的锐化方式，让照片的细节更清晰，但又不失真实感。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我感觉后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
评分这本书，我真心觉得是给我这种“小白”量身定做的。我之前对照片的后期处理，就像是对待一个神秘的黑箱子，知道它很重要，但又不知道怎么下手。每次看到别人处理过的照片，那种色彩的鲜活、光影的层次感，都让我羡慕不已。拿到这本书，我仿佛找到了通往这个神奇世界的钥匙。它从最最基础的概念讲起，比如“像素”到底是什么，“分辨率”对照片有什么影响，这些我以前从来没去想过的问题，它都用非常易懂的方式给我解释清楚了。然后，它非常详细地介绍了市面上主流的后期处理软件，并且针对每一个软件，都对常用的工具进行了深入的讲解。我以前用这些软件，就像是在瞎点，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个功能，不仅仅是简单的拉动滑块，而是要理解“直方图”的意义，以及如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得一张曝光均衡的照片。我曾经拍了一张傍晚的海边照片，当时觉得颜色不够好看，就随手调了调，结果把天空的云彩都弄得特别奇怪。看了这本书之后，我才明白，原来要表现傍晚那种柔和的光线，需要如何去调整色彩的倾向，以及如何去叠加一些暖色的滤镜。它在“色彩调整”这一章节，真的是让我大开眼界。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是让你去理解“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及如何通过它们来营造不同的氛围。我以前拍的植物照片，总觉得叶子的绿色不够生机勃勃，或者花朵的红色不够鲜艳。这本书教了我如何去精准地调整绿色通道和红色通道的饱和度，让照片的色彩更加丰富动人。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，拍出来的照片才更接近真实。而且，它对“锐化”的讲解也让我印象深刻。以前我总是怕锐化会毁掉照片，但这本书教了我如何去控制锐化程度，如何根据不同的照片内容选择合适的锐化方式，让照片的细节更清晰，但又不失真实感。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我感觉后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
评分这本书，简直是我数码后期处理的“启蒙之光”。我一直对摄影颇感兴趣，但每次拍完照片，总觉得达不到我心中想要的效果，色彩不够饱满，细节不够清晰，画面也显得有些“死气沉沉”。我曾尝试过自己去摸索一些后期处理软件，但往往是越调越糟糕，感觉自己完全摸不着门道。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从最最基础的概念讲起，比如“什么是像素”，“什么是分辨率”，这些我以前从没关注过的问题，它都用非常通俗易懂的语言给我解释清楚了，让我明白了数码照片的本质。然后，它非常详细地介绍了常用的后期处理软件，并且对每一个软件的常用工具都进行了详尽的讲解。我以前用这些软件，就像是盲人摸象，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个功能，不仅仅是简单的拉动滑块，而是要理解“直方图”的意义，以及如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得一张曝光均衡的照片。我曾经拍了一张海边的日落照片，当时觉得颜色不够绚丽，就随手调了调，结果把天空的云彩都弄得特别虚假。看了这本书之后，我才明白，原来要表现日落时那种温暖而绚烂的光线，需要如何去调整色彩的倾向，以及如何去叠加一些暖色的滤镜。它在“色彩调整”这一章节，真的是让我大开眼界。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是让你去理解“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及如何通过它们来营造不同的氛围。我以前拍的植物照片，总觉得叶子的绿色不够生机勃勃，或者花朵的红色不够鲜艳。这本书教了我如何去精准地调整绿色通道和红色通道的饱和度，让照片的色彩更加丰富动人。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，拍出来的照片才更接近真实。而且，它对“锐化”的讲解也让我印象深刻。以前我总是怕锐化会毁掉照片，但这本书教了我如何去控制锐化程度，如何根据不同的照片内容选择合适的锐化方式，让照片的细节更清晰，但又不失真实感。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我感觉后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
评分这本书，我感觉像是给我打开了一扇新世界的大门。我一直以来都对摄影情有独钟，但总是觉得自己的照片缺少了点什么，没有那种专业摄影师作品里的那种“灵魂”。我尝试过自己去学习后期处理，但总是不得其法，要么就是把照片调得不伦不类，要么就是效果甚微。这本书的出现，简直就是我的救星。它从最最基础的概念开始，一点点地把我这个“门外汉”引入了门。它没有上来就给我讲什么高深的理论，而是从最根本的“什么是数字图像”、“像素的意义”开始，让我明白了照片的构成原理。然后，它开始非常系统地介绍各种后期处理软件，并且对每一个软件的常用工具都进行了详尽的讲解。我以前用这些软件，就像是瞎子摸象，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个功能，不仅仅是简单的拉动滑块，而是要理解“直方图”的意义，以及如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得一张曝光均衡的照片。我曾经拍了一张山间的风景照，当时觉得颜色不够鲜艳，就随手调了调，结果把天空的颜色弄得特别假。看了这本书之后，我才明白，原来要表现山间的那种宁静和清新，需要如何去调整色彩的倾向，以及如何去运用一些柔和的滤镜。它在“色彩调整”这一章节，真的是让我受益匪浅。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是让你去理解“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及如何通过它们来营造不同的氛围。我以前拍的人像照片，总觉得肤色不够自然，或者背景太杂乱。这本书教了我如何去调整肤色，如何让肤色看起来更加健康自然，并且如何通过虚化背景来突出人物。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，拍出来的照片才更接近真实。而且，它对“锐化”的讲解也让我印象深刻。以前我总是怕锐化会毁掉照片，但这本书教了我如何去控制锐化程度，如何根据不同的照片内容选择合适的锐化方式，让照片的细节更清晰，但又不失真实感。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我感觉后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
评分这本书，简直是我摄影路上的“指路明灯”。我一直以来都对照片的后期处理充满好奇，但又觉得它是一个非常高深的门槛，总感觉需要花费大量的时间去学习专业的软件操作，还要理解那些晦涩难懂的专业术语。但当我翻开这本书，我的顾虑瞬间烟消云散。它以一种极其友好的姿态，把我引入了这个精彩纷呈的后期世界。从最最基础的概念讲起，比如“像素”是什么，“分辨率”的意义，这些对于我这个新手来说，至关重要，它让我明白我手中的数码照片究竟是怎么构成的，以及为什么有些照片放大后会模糊。然后，它逐步深入到软件的操作层面，并且非常贴心地介绍了不同软件的特点和优势，让我能够根据自己的需求去选择。重点在于，它讲解每一个工具和功能的时候，都不是简单地告诉你“点这里”，而是深入剖析了“为什么这么做”以及“这么做的原理”。举个例子，在讲解“曝光”的时候，它不仅仅教我怎么去拉动滑块，还会讲解“直方图”的意义，如何通过直方图来判断照片的曝光是否均衡，以及如何利用高光、中间调、阴影的调整来获得更理想的效果。这种讲解方式，让我感觉我不是在被动地学习，而是在主动地探索和理解。尤其是在“色彩调整”这一章节，我简直是如获至宝。书里详细地介绍了“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，并且通过大量的实例，展示了如何运用它们来改变照片的整体氛围。我曾经拍过一张花朵的照片，颜色看起来比较暗淡，就随手去调了调，结果花瓣的细节都丢失了。看了这本书之后，我才明白，原来要表现花朵的娇艳，需要如何去精准地调整特定色彩的饱和度和明度，而不是简单地全局提亮。它还提到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，这样拍出来的照片才更接近真实。而且，书里对“锐化”的讲解也让我受益匪浅。以前我总是害怕锐化，觉得一不小心就会把照片变得像油画一样不自然。这本书则教了我如何去控制锐化程度，如何去根据不同的照片内容（比如风景、人像）选择合适的锐化方式，让照片的细节更加清晰，但又不失真实感。它还讲到了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“画笔工具”或“渐变工具”来对照片的特定区域进行精细的修改，这让我感觉自己终于可以告别“一刀切”的修图方式，做到“量体裁衣”式的优化。我经常会把自己的照片拿出来，对照书中的方法去尝试，每一次的尝试都能给我带来惊喜。我不再害怕去挑战那些看起来很复杂的后期任务，因为我知道，只要掌握了书中的基本原理和技巧，一切都会变得触手可及。这本书真的让我对数码照片后期处理这件事，充满了信心和热情。
评分这本书，我真的得好好吹爆一下！我一直对摄影挺感兴趣的，但每次拍完照片，总觉得少了点“味道”，色彩不够鲜明，细节不够突出，有时候甚至感觉照片有点“平”。本来以为这是摄影师的专利，需要什么高深的技巧。结果，这本书彻底改变了我的想法。它就像一位耐心的老师，把我从零开始，一点点地领进了数码照片后期处理的大门。一开始，它并没有直接抛给我一堆复杂的软件界面，而是先从最最基础的概念入手，比如“像素”、“分辨率”、“文件格式”，这些听起来可能有点枯燥，但它讲得特别明白，让我一下子就理解了数码照片的本质，以及为什么有些照片放大后会模糊。然后，它开始介绍常用的后期处理软件，并且非常详细地讲解了各个工具的功能。我以前用这些软件，就像是瞎子摸象，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个概念，不仅仅是调亮或调暗，而是要理解“直方图”的意义，如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得最佳的曝光效果。我之前拍的一张夜景照片，总是噪点很多，看起来很糟糕。看了这本书之后，我才明白，原来在拍摄的时候，就应该注意曝光的控制，后期也需要通过一些特定的降噪技巧来处理。尤其让我印象深刻的是，关于“色彩调整”的部分。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是深入讲解了“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及它们之间的相互关系。我以前拍的风景照，总觉得天空的颜色不够蓝，或者树叶的绿色不够生动。这本书让我知道，原来要让绿色更生机勃勃，需要如何去调整绿色通道的饱和度和明度，而不是简单地全局增加饱和度。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我能更准确地校正照片的偏色，让白平衡更加自然。我曾经拍过一张室内人像照，总觉得肤色偏黄，怎么调都不对劲。这本书教了我如何去调整肤色，如何让肤色看起来更加健康自然。而且，它还讲到了“锐化”的技巧，让我明白如何去控制锐化程度，让照片的细节更清晰，但又不至于让照片看起来失真。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我觉得后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
评分这本书，我拿到手之后，就爱不释手了。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，把一个我原本认为非常高深莫测的领域，讲得明明白白，而且充满趣味。我之前总是觉得，照片后期处理，就是把照片颜色调鲜艳一点，然后把脸上的痘痘P掉，仅此而已。拿到这本书，我才发现，原来我之前的认知是多么的狭隘。它从最基础的，比如“什么是数字图像”，到“什么是像素”，再到“文件格式的区别”，这些看起来很基础的东西，却为我构建了一个非常扎实的理论基础。然后，它开始讲解如何去认识和使用那些强大的后期处理软件，并且非常细致地介绍每一个工具的功能和用途。我以前用这些软件，感觉就像是瞎猫碰上死耗子，随便点点，也不知道自己在干什么。这本书就不一样了，它会告诉你，为什么这个工具在这个场景下会发挥最大的作用，它背后是如何工作的，这样我不仅知道怎么用，还知道为什么这么用。比如，它在讲解“曝光调整”的时候，不仅告诉你怎么提亮或者压暗，还详细解释了高光、中间调、阴影的概念，以及如何精准地控制它们。我以前觉得这些概念很抽象，但通过书里的图文并茂的讲解，我一下子就明白了。而且，这本书在讲到“色彩调整”的时候，简直是把我带入了一个全新的色彩世界。它不仅仅是让你调个饱和度，而是让你去理解色相、饱和度、明度之间的微妙关系，如何通过调整它们来营造不同的氛围，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静。我曾经拍过一张日落的照片，当时觉得颜色不够好看，就随便调了调，结果弄得非常失真。看了这本书之后，我才明白，原来要表现日落的温暖，需要如何去调整光线的色彩倾向，如何去叠加一些暖色调的滤镜。更让我惊喜的是，这本书还涉及了一些更进阶的技巧，比如“局部调整”和“蒙版的使用”，这些我以前觉得只有专业人士才能玩转的技术，它竟然也能讲得如此清晰易懂。它会告诉你，如何用蒙版来精确地选择照片的某个区域进行调整，比如只提亮人物的脸部，或者只虚化背景。这些技巧的应用，让我处理照片的时候，能够做到“精雕细琢”，而不是“粗暴处理”。而且，书中的案例非常贴近实际，我经常拿自己的照片去套用书中的方法，效果真的出乎意料的好。我感觉自己就像是在和一位非常有经验的摄影师兼后期高手在对话，他不仅给我传授了技术，更重要的是，他教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何用后期去放大这份美。这本书绝对是我摄影道路上的一次重大启迪。
评分这本书真的让我对数码照片后期处理这件事有了全新的认识，之前总觉得这是个专业人士的领域，要么需要昂贵的设备，要么需要深厚的功底。但这本书的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。它从最基本的概念入手，仿佛把我拉回到了第一次接触相机的那个时候，什么叫曝光，什么叫白平衡，这些看似基础的知识，在很多时候却常常被我们忽略。这本书没有回避这些，而是用非常清晰易懂的语言，把它们一一剖析清楚，并且告诉你这些基础知识如何直接影响到我们后期处理的效果。比如说，一张照片的白平衡不对，后期再怎么努力去调整色彩，都会显得不自然。它教会我，在后期处理之前，先要评估照片本身的问题，然后有针对性地去解决。我最喜欢的一点是，它并没有仅仅停留在“怎么调”的层面，而是深入探讨了“为什么这么调”。比如，在讲到对比度的时候，它会解释为什么适当增加对比度能够增强照片的立体感和视觉冲击力，甚至还会举例说明在什么场景下适合大幅度增加对比度，又在什么场景下应该保持相对柔和的对比度。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得学到的东西不再是死的技巧，而是活的知识，能够运用到各种不同的照片上。而且，它在介绍各种工具和功能的时候，会非常细致地讲解参数的含义，以及不同参数组合可能带来的效果。我以前修图，很多参数都是凭感觉调，感觉哪里不对就点哪里，结果越调越糟。这本书就像一个经验丰富的老师，在我迷茫的时候，给我指明了方向，让我明白每个参数都像一把尺子，量身定制地去调整，才能达到最理想的效果。它还强调了“适度”的重要性，很多时候，过度锐化或者过度饱和，反而会让照片失去真实感。这本书反复提醒我们要“忠于原片”，在提升美感的同时，也要尽量保留照片本身的质感。这一点对于我这种喜欢记录生活瞬间的人来说，尤为重要，我不想把自己的照片修得不像自己拍的。书里的案例非常丰富，涵盖了各种常见的拍摄场景，比如人像、风景、静物等，并且针对不同场景的特点，提供了详细的后期处理思路和技巧。我尝试着按照书中的方法去处理自己的照片，效果真的比以前好了很多。之前拍的一些人像照片，总觉得肤色不自然，或者背景太杂乱，现在学会了如何去调整肤色，如何用虚化背景来突出人物，感觉整个照片的质感都提升了一个档次。这本书真的让我觉得，后期处理不再是遥不可及的技能，而是人人都可以掌握的，能够让我的照片变得更美的魔法。
评分这本书，我必须说，真的是一本非常“实用派”的后期处理指南。我平时喜欢用手机拍点照片，但总觉得手机拍出来的照片，总是在色彩和细节上差强人意。我尝试过下载一些手机修图APP，但很多操作都太复杂，而且效果也不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最最基础的概念讲起，比如“什么是像素”，“什么是分辨率”，这些看似枯燥的知识，它讲得特别明白，让我一下子就理解了数码照片的构成原理。然后，它开始非常系统地介绍各种后期处理软件，并且针对每一个软件，都对常用的工具进行了详尽的讲解。我以前用这些软件，就像是在瞎点，完全不知道自己在做什么。这本书就不一样了，它会告诉你，比如“曝光”这个功能，不仅仅是简单的拉动滑块，而是要理解“直方图”的意义，以及如何通过调整“高光”、“中间调”、“阴影”来获得一张曝光均衡的照片。我曾经拍了一张美食照片，当时觉得颜色不够诱人，就随手调了调，结果把食材的质感都弄坏了。看了这本书之后，我才明白，原来要表现美食的诱人，需要如何去调整色彩的倾向，以及如何去运用一些光影效果来突出食物的特点。它在“色彩调整”这一章节，真的是让我大开眼界。它不仅仅是教你怎么把颜色调鲜艳，而是让你去理解“色相”、“饱和度”、“明度”这三个基本要素，以及如何通过它们来营造不同的氛围。我以前拍的花卉照片，总觉得花瓣的颜色不够鲜艳，或者叶子的绿色不够生机勃勃。这本书教了我如何去精准地调整花瓣和叶子的色彩饱和度，让照片的色彩更加丰富动人。它还讲到了“色彩平衡”的概念，让我知道如何去校正照片的偏色，让白平衡更加准确，拍出来的照片才更接近真实。而且，它对“锐化”的讲解也让我印象深刻。以前我总是怕锐化会毁掉照片，但这本书教了我如何去控制锐化程度，如何根据不同的照片内容选择合适的锐化方式，让照片的细节更清晰，但又不失真实感。它还分享了一些“局部调整”的技巧，比如如何使用“蒙版”来精确地对照片的某个区域进行调整，这让我感觉后期处理变得更加精细化。我经常会把自己的照片拿出来，尝试着按照书中的方法去修改，每一次的尝试，都能看到照片的显著提升。我不再害怕去处理那些曾经让我头疼的照片，因为我知道，这本书已经给了我解决问题的钥匙。它不仅仅是教我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去发现照片的美，以及如何通过后期去放大这份美。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有