具體描述
基本信息
| 商品名稱： 明清山水條屏(一)-臨摹與發揚-原大白描 | 齣版社： 中國社會齣版社 | 齣版時間：2016-08-01 |
| 作者：繆文傑 | 譯者： | 開本： 32開 |
| 定價： 48.00 | 頁數： | 印次： 1 |
| ISBN號：9787508753713 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
內容提要
《明清山水條屏.1》由繆文傑繪
作者簡介
繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居，當代實力派青年畫傢。1966年生於天津，自幼酷愛書畫，幼年在啓濛老師張慧君先生指導下遍臨曆代名傢真跡，山水花鳥人物及曆代碑帖均有涉獵，為將來的發展打下瞭良好的基礎。
畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班師承山水大傢陳少梅先生再傳弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水從師古人到遊名山大川師造化而得心源以緻形成自己對山水畫的理解。其山水畫設色淡雅，皴法剛硬利落整體溫潤混融綫條蒼勁有力。
書法師從啓功先生弟子書法大傢陳啓智，為今時少有能書善畫者。
目錄
《明清山水條屏.1》無目錄
用戶評價
評分這本書的標題——“明清山水條屏(一)-臨摹與發揚-原大白描”，如同一個精心設計的引子，瞬間勾起瞭我內心深處對中國傳統山水畫的濃厚興趣。“明清”二字，本身就帶著曆史的厚重感和藝術的輝煌色彩，那是一個中國山水畫發展的鼎盛時期，湧現瞭無數令人驚嘆的傑作。而“條屏”這種畫作形式，又以其獨特的縱嚮構圖，展現齣更為宏偉壯闊的山河景象，仿佛是在訴說著一段段跌宕起伏的故事。我總覺得，條屏山水畫，比尋常的畫作更具一種儀式感和莊嚴感，它們是文人墨客寄情山水、錶達心誌的重要載體。 “臨摹與發揚”這幾個字，則為這本書注入瞭更深的學術和實踐意義。臨摹，是學習傳統藝術的不二法門，通過對經典作品的細緻研究，我們能夠深入理解其筆墨的精妙、構圖的匠心以及意境的營造。而“發揚”，則意味著作者並非滿足於簡單的復製，而是希望在繼承優秀傳統的基礎上，有所創新和發展。這讓我非常期待，書中是否會呈現一些關於如何將明清山水畫的技法與當代的審美觀念相結閤的探索，是否會展現齣一些令人耳目一新的創作思路和錶現手法。是筆墨上的創新，還是構圖上的突破，或是意境上的升華？這些都讓我充滿瞭好奇。 “原大白描”這四個字，則讓我對這本書的藝術價值充滿瞭信心。白描，以其簡潔而富有錶現力的綫條，在中國畫中占有極其重要的地位。它最能考驗畫傢的基本功，最能展現其對物象的理解和造型能力。而“原大”的呈現，意味著我們可以以最接近原作的尺寸，去欣賞每一根綫條的質感、力量、轉摺和韻律，仿佛能直接感受到畫傢下筆時的每一次呼吸和心跳。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，學習到畫傢們如何用最純粹的水墨，勾勒齣山石的巍峨、樹木的蒼勁、雲水的靈動，感受白描藝術的獨特魅力。
評分這本書的名字，宛如一首古老的歌謠，緩緩地在我耳邊迴響——“明清山水條屏”。“明清”，那是中國藝術史上一段何等璀璨的時光，無數丹青妙手在那片土地上揮灑墨韻，創造齣氣象萬韆的山水畫捲。而“條屏”這種形式，我總覺得它帶著一種獨特的尊嚴和敘事性，如同展開的長捲，每一幅都獨立又相互關聯，共同構建起一個更為宏大的意境。我腦海中不禁浮現齣那些氣勢磅礴、意境深遠的明清山水條屏，它們是曆史的印記，是文化的瑰寶，更是文人雅士精神世界的延伸。 “臨摹與發揚”，這兩個詞語，為這本書增添瞭深刻的內涵。臨摹，是連接過去與現在的橋梁，是學習大師技藝、領悟藝術真諦的必由之路。然而，這本書並未止步於此，更強調“發揚”。這意味著，它不僅僅是對經典的復製，更是在傳承的基礎上，融入瞭新的思考和創造。我迫切地想知道，作者是如何在解讀和吸收明清山水畫精髓的同時，又賦予其新的生命力的？是筆墨技法的創新，還是構圖視角的獨特，亦或是意境錶達的時代性？這種在傳統與創新之間的探索，讓我倍感期待。 “原大白描”，這四個字，則如同一道直擊靈魂的筆觸，讓我更加渴望去深入瞭解這本書。“白描”，以其簡練而富有錶現力的綫條，是中國畫中最能考驗畫傢功力的一種藝術形式。它不依賴色彩，僅憑綫條的粗細、剛柔、疾徐，便能勾勒齣物象的形神兼備。而“原大”的呈現，意味著我可以近距離地欣賞到每一根綫條的細膩之處，感受其質感、力度和韻律，仿佛能聽到筆尖在宣紙上流淌的沙沙聲。我希望在這本書中，能看到那些充滿生命力的綫條，學習到畫傢們如何以最純粹的方式，展現齣山水的萬韆姿態。
評分捧起這本書，腦海中首先浮現的是“明清山水條屏”幾個遒勁有力的大字。明清，那是中國繪畫史上濃墨重彩的一筆，無數藝術大師在那裏留下瞭他們的輝煌印記，尤其是山水畫，更是達到瞭一個前所未有的高度。而“條屏”這種畫製，總帶著一種獨特的敘事性和儀式感，它以縱嚮的畫麵，展現齣更為壯闊的空間和更為豐富的層次，仿佛是一部凝固的史詩，每一幅都獨立又相互呼應，共同營造齣一種渾然天成的意境。我一直對明清時期的山水條屏情有獨鍾，它們既是藝術的傑作，也是曆史的見證。 “臨摹與發揚”這幾個字，則讓這本書的價值更加凸顯。“臨摹”是學習和傳承的基礎，通過對經典作品的深入研習，我們可以領會大師的筆墨精髓，掌握其構圖章法。而“發揚”，則意味著這本書並非僅僅止步於模仿，而是在繼承的基礎上，有所創新和發展。這讓我非常期待，書中是否會展現齣一些作者對於明清山水畫的獨特理解，以及如何將傳統技法與現代審美相結閤的實踐。是筆墨上的創新，還是構圖上的突破，亦或是意境上的升華？這些探索，都令我無限好奇。 “原大白描”這四個字，更是讓我眼前一亮。“白描”，是中國畫中最能考驗畫傢功力的一種錶現形式，它以最純粹的綫條，勾勒齣物象的形神兼備，仿佛具有生命一般。而“原大”的呈現，意味著我可以近距離地欣賞到每一根綫條的質感、力度、速度和韻律，仿佛能親身感受到畫傢下筆時的每一次呼吸和心跳。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，學習到畫傢們如何用最簡練的筆墨，錶現齣山水的雄渾、秀美與靈動，感受白描藝術的獨特魅力。
評分拿到這本書，仿佛觸碰到瞭一段凝固的時光，那種穿越古今的奇妙感覺油然而生。書名中的“明清山水條屏”首先勾勒齣瞭一幅宏偉的畫捲，我腦海中立刻浮現齣那些熟悉的、高大挺拔的條屏，它們曾懸掛在宮殿、宅邸的牆壁上，承載著文人的雅趣和時代的審美。明清是中國山水畫發展的黃金時期，湧現齣無數大傢，他們的作品不僅是藝術的瑰寶，更是曆史的見證。而“條屏”這種形式，本身就帶著一種儀式感和敘事性，每一幅獨立又相互聯係，共同構成一個完整的意境。 “臨摹與發揚”則讓我看到瞭這本書的內在價值。臨摹是學習傳統的必經之路，通過對經典作品的細緻揣摩，我們能夠把握古人的筆墨精髓，理解他們的創作理念。但僅僅止步於臨摹，則難以形成自己的風格。而“發揚”，則意味著作者在繼承前人的基礎上，融入瞭自己的思考和創新。這讓我非常期待，書中是否會有一些關於如何將傳統山水畫技法與現代觀念相結閤的探索，是否會展現齣一些令人耳目一新的處理手法。是色彩上的突破，還是構圖上的新穎，或是意境上的升華？這其中的奧妙，值得細細品味。 “原大白描”則更是直擊我內心對水墨畫的喜愛。白描，看似簡單，卻最能考驗畫傢的功力。一筆一綫，皆有生命；一點一畫，皆為匠心。它猶如書法一般，在黑白之間展現齣無窮的變化。而“原大”的呈現方式，讓我可以近距離地感受每一根綫條的質感、速度和力度，仿佛能聽到筆尖在宣紙上沙沙作響的聲音。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的綫條，體會到畫傢們駕馭筆墨的純熟技藝，甚至從中學習到一些錶現山石、樹木、雲水的獨特技巧。
評分這本書的封麵，僅僅是書名“明清山水條屏”幾個字，就已經勾起瞭我無限的遐想。明清，那是中國山水畫發展的一個高峰，無數巨匠的作品至今仍令我們嘆為觀止。條屏，這種獨特的藝術形式，總帶著一種莊重而又開闊的視野，仿佛是在敘述著壯麗的山河史詩。我曾有幸親眼見過一些明清時期的山水條屏，它們那精妙的筆墨、宏大的構圖、深遠的意境，至今仍讓我迴味無窮。它們不僅僅是掛在牆上的畫，更是承載著那個時代文人審美情趣和精神追求的載體。 “臨摹與發揚”，這幾個字，讓我看到瞭這本書的價值所在。臨摹，是學習傳統藝術最直接、最有效的方式，通過對經典作品的反復揣摩，我們可以掌握其筆墨技巧、構圖章法，領略其藝術內涵。而“發揚”，則意味著這本書不僅僅是簡單的復製，更是在繼承優秀傳統的基礎上，注入瞭新的思考和創新。我非常好奇，作者是如何將明清山水畫的精髓與當代的審美相結閤？是筆墨上的創新，還是構圖上的突破，亦或是意境上的拓展？這種在傳承與創新之間的探索，讓我充滿瞭期待。 “原大白描”，更是讓我對這本書的藝術品質充滿信心。白描，以其純粹的綫條，展現齣中國畫最本質的美學。它對畫傢的功力要求極高，一筆一綫，都蘊含著深厚的功底和藝術造詣。而“原大”的呈現，意味著我們可以近距離地欣賞到每一根綫條的質感、力度、速度和韻律，仿佛能親身感受畫傢下筆時的每一個細微動作。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，學習到畫傢們如何用最簡潔的筆墨，錶現齣山水的雄渾、秀美與靈動。
評分這本書的題目——“明清山水條屏(一)-臨摹與發揚-原大白描”，仿佛一股清流，瞬間將我的思緒帶入中國山水畫的悠遠意境。“明清”，這兩個字，本身就承載著中國繪畫史上的一個輝煌時代，尤其是山水畫，在那段時期達到瞭一個前所未有的高峰。而“條屏”這種藝術形式，又以其獨特的縱嚮構圖，展現齣更為壯闊的山河景象和更為豐富的敘事性，它如同展開的一幅幅畫捲，引領觀者進入一個又一個意境深遠的世界。我始終對明清時期的山水條屏懷有深深的敬意，它們是文人雅士寄情山水、錶達心誌的載體，也是曆史文化的瑰寶。 “臨摹與發揚”這幾個字，為這本書注入瞭更深層次的學術和實踐意義。臨摹，是學習和傳承經典藝術的基石，通過對大師作品的細緻揣摩，我們可以掌握其筆墨技法、構圖章法，領略其藝術內涵。而“發揚”，則意味著這本書不僅僅是對經典的簡單復製，更是在繼承優秀傳統的基礎上，融入瞭新的思考和創新。這讓我非常期待，書中是否會展現齣作者如何將明清山水畫的精髓與當代的審美觀念相結閤，是否會呈現齣一些令人耳目一新的創作思路和錶現手法。是筆墨上的創新，還是構圖上的突破，亦或是意境上的拓展？這些探索，都讓我充滿瞭好奇。 “原大白描”這四個字，則讓我對這本書的藝術品質充滿瞭信心。“白描”，是中國畫中最能體現畫傢功力的一種錶現形式，它以最純粹的綫條，勾勒齣物象的形神兼備，仿佛具有生命一般。而“原大”的呈現，意味著我可以近距離地欣賞到每一根綫條的質感、力度、速度和韻律，仿佛能親身感受到畫傢下筆時的每一次呼吸和心跳。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，學習到畫傢們如何用最簡練的筆墨，錶現齣山水的雄渾、秀美與靈動，感受白描藝術的獨特魅力。
評分初次接觸到這本書，便是被那“明清山水條屏”幾個字所吸引。“明清”，這兩個字承載瞭太多藝術的輝煌，尤其是山水畫，在那段時期可謂是百花齊放，大傢輩齣，留下瞭無數傳世之作。而“條屏”這種形式，又賦予瞭山水畫一種獨特的空間感和敘事性，它就像一扇扇窗戶，帶領觀者進入一個又一個意境深遠的山水世界。我一直對明清時期那些氣勢恢宏、意境幽遠的條屏畫作心生嚮往，它們不僅是藝術的珍品，更是那個時代文人精神和審美情趣的集中體現。 “臨摹與發揚”這幾個字，則讓這本書的價值更上一層樓。“臨摹”是學習經典、掌握技藝的關鍵一步，通過對大師作品的深入研究，我們可以揣摩其筆墨的精髓、構圖的匠心。然而，這本書更進一步提齣瞭“發揚”，這意味著它並非僅僅是簡單的復製，而是在繼承優秀傳統的基礎上，有所創新和發展。這讓我充滿瞭好奇，作者是如何在傳承明清山水畫的藝術精髓的同時，注入新的時代活力和個人思考的？是筆墨上的突破，還是構圖上的新穎，或是意境上的拓展？這些探索，都令我無比期待。 “原大白描”更是直接戳中瞭我的興趣點。白描，是中國畫中最能體現畫傢功力的一種錶現形式，它以最簡練的綫條，勾勒齣物象的骨骼和神韻。而“原大”的呈現，則意味著我可以近距離地欣賞到每一根綫條的質感、力量、轉摺和韻律，仿佛能感受到畫傢下筆時的每一個細微動作。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，學習到畫傢們如何用最純粹的水墨，錶現齣山水的壯麗與靈動，感受白描藝術的獨特魅力。
評分這本書的標題，如同一扇通往曆史深處的門，上麵鎸刻著“明清山水條屏”幾個古樸而又充滿力量的字樣。明清，這兩個字本身就自帶光環，它們代錶著中國藝術史上一段輝煌的篇章，尤其是山水畫，在那段時期達到瞭登峰造極的境界。而“條屏”這種形式，我總覺得它比一般的畫作更具儀式感和敘事性，仿佛是精心編排的一部視覺史詩，每一幅都獨立成章，又相互呼應，共同講述著一個完整的意境。我一直對明清時期的山水條屏情有獨鍾，它們不僅是藝術的瑰寶，更是那個時代精神風貌的縮影。 “臨摹與發揚”這幾個字，則為這本書注入瞭更深層次的意義。臨摹，是學習一切技藝的基石，尤其是在藝術領域，對經典的反復揣摩和模仿，是理解其精髓、掌握其技巧的必經之路。然而，這本書並未止步於臨摹，更進一步提齣瞭“發揚”。這讓我充滿瞭好奇，作者是如何在繼承明清山水畫的精髓之後，注入新的生命力的？是通過對傳統筆墨的創新性運用，還是在構圖上尋求突破，抑或是對山水意境的現代解讀？我期待書中能夠展現齣，如何讓古老的藝術煥發新的生機，與當下的時代審美産生共鳴。 “原大白描”更是讓我對這本書充滿瞭期待。白描，以其簡潔而富有錶現力的綫條，在中國畫中占有舉足輕重的地位。它考驗的是畫傢最純粹的功力，最直接的造型能力。而“原大”的呈現，意味著我可以近距離地感受到每一根綫條的質感、力度、速度和韻律，仿佛能親手觸摸到畫傢的筆觸。這種沉浸式的體驗，遠非任何縮略圖能夠比擬。我渴望在這本書中，看到那些勾勒山石、樹木、雲水的精妙綫條，感受白描藝術的獨特魅力，並從中學習到一些錶現物象的技巧和方法。
評分翻開這本書，首先映入眼簾的是那四個字——“明清山水條屏”。這個標題，一下子就勾起瞭我對中國傳統山水畫的無限遐想。明清是中國山水畫史上的一個高峰，湧現瞭無數巨匠，他們的作品氣勢磅礴，意境深遠，至今仍為我們所稱道。條屏這種藝術形式，本身就帶著一種獨特的儀式感和觀賞性，它以縱長的畫麵，展現齣更為壯闊的視野和更為豐富的故事性。我一直對明清時期的山水條屏情有獨鍾，它們既是文人雅士的審美載體，也是那個時代社會生活的一麵鏡子。 “臨摹與發揚”這幾個字，讓我看到瞭這本書的價值所在。臨摹是學習傳統藝術的不二法門，它能夠讓我們在技法、構圖、用筆等方麵，獲得最直接、最寶貴的傳承。而“發揚”二字，則更加引人入勝。它意味著這本書不僅僅是對經典的復製，更是對傳統藝術的創新與發展。我期待書中能夠展現齣，如何在繼承明清山水畫優秀傳統的基礎上，融入現代人的審美觀念和時代精神，讓古老的山水畫煥發齣新的生命力。是突破傳統筆墨的界限，還是在構圖上尋求新的視角，亦或是對意境的解讀有所創新？這其中的探索，讓我充滿瞭期待。 “原大白描”更是讓我眼前一亮。白描，是中國畫的精華之一，它以最純粹的綫條，勾勒齣物象的魂魄。它對畫傢的基本功要求極高，一筆一畫都不能有絲毫的馬虎。而“原大”的呈現，意味著我們可以更清晰、更細緻地欣賞到每一根綫條的質感、力量和韻律。我渴望在這本書中，看到那些精妙絕倫的白描綫條，感受它們所蘊含的生命力，學習到畫傢們如何用簡潔的筆觸，錶現齣山水的壯麗和靈動。這種近距離的觀察，無疑是對我學習和欣賞中國畫的一次極大的提升。
評分這本書，初見時被那“明清山水條屏”幾個字吸引，心中便湧起一股莫名的期待。條屏，這種獨特的藝術形式，總帶著一種古樸而又莊重的韻味，仿佛是凝固瞭時光的畫捲，訴說著曆史的沉澱。而“明清”二字，更是直接將我的思緒拉迴瞭那個中國藝術發展的輝煌時期，那個山水畫達到巔峰的時代。我想象著，在這樣的時代背景下，那些流傳至今的條屏，定然是畫傢們傾注心血、融匯哲思的傑作。 “臨摹與發揚”這幾個字，則為這本書注入瞭更深的意義。臨摹，是學習藝術最直接、最有效的方式，它讓我們能夠近距離地接觸大師的筆法、構圖和意境，仿佛與古人進行一場跨越時空的對話。而“發揚”，則意味著這本書不僅僅是簡單的復製，更是在傳承的基礎上，注入瞭新的理解和創造。這讓我對書中可能展現的創新之處充滿瞭好奇。究竟是以何種方式，將古老的技法與當代的審美相結閤？是綫條的創新，還是意境的拓展？抑或是色彩的運用？我迫不及待地想一探究竟。 “原大白描”這四個字，更是觸及瞭我內心深處對中國畫的喜愛。白描，以綫條勾勒形神，不著色彩，卻能展現齣極高的藝術功力。它對畫傢的筆墨技巧、造型能力和對物象的理解要求極高。而“原大”，則意味著書中呈現的畫作，將以真實的尺寸展現在我麵前，讓我能夠細緻地觀察到每一根綫條的粗細、轉摺，感受畫傢下筆時的力度與情感。這種沉浸式的體驗，是任何縮微版本都無法比擬的。我希望能在這本書中，感受到白描的精髓，體會到綫條的生命力，甚至能從中領悟到一些畫論中的精妙之處。
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