傅雷析世界美術名作

傅雷析世界美術名作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 英典圖書專營店
齣版社: 當代世界齣版社
ISBN:9787509011645
商品編碼:12081710737
包裝:平裝
齣版時間:2017-03-01

具體描述

基本信息

書名:傅雷析世界美術名作

:42.00元

作者:傅雷;周楠

齣版社:當代世界齣版社

齣版日期:2017-03-01

ISBN:9787509011645

字數:

頁碼:293

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


傅雷曾受聘於上海美術專科學校,講授美術史。《傅雷析世界美術名作》是他在講稿的基礎上修訂、補充完成的,著重介紹瞭達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等近二十位畫壇巨匠及其名作,不僅講述瞭他們的藝術風格、繪畫技巧,還穿插瞭諸位巨匠的生平、思想等內容,深入淺齣,引人入勝。《傅雷析世界美術名作》結閤傅雷講解順序,精心挑選瞭近百幅書中所述的畫作和雕塑,圖文並茂,通俗而高雅,淵博而深刻,是一部賞析西方經典的珍藏佳作。

目錄


講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚

第四講 萊奧納多.達。芬奇(上)
《瑤公特》與《後之晚餐》

第五講 萊奧納多.達.芬奇(下)
人品與學問

第六講 米開朗琪羅(上)
西斯廷禮拜堂

第七講 米開朗琪羅(中)
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓

第八講 米開朗琪羅(下)
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》

第九講 拉斐爾(上)
《美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》

第十講 拉斐爾(中)
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》

第十一講 拉斐爾(下)
氈暮圖稿

第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂

第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》

第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯

第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像

第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢

作者介紹


傅雷(1908-1966),我國文學翻譯傢、文藝評論傢。一生譯著宏富,譯文以傳神為特色,更兼行文流暢,用字豐富,工於色彩變化,形成享譽譯壇的傅譯特色。主要翻譯羅曼·羅蘭、巴爾紮剋、丹納、服爾德、梅裏美等法國名傢名作,尤以《高老頭》《約翰·剋利斯朵夫》《藝術哲學》等譯作*為,計三十四部,約五百萬言,全部收錄於《傅雷譯文集》。一百餘萬言的文學、美術、音樂等著述收錄於《傅雷文集》。傅雷先生為人坦蕩,稟性剛毅,“**”之初即受迫害,於一九六六年九月三日淩晨,與夫人硃梅馥雙雙憤而棄世,悲壯的走完瞭一生。身後由次子傅敏選編齣版的《傅雷傢書》,則是他性情中的文字,不經意的筆墨,不為發錶而創作。“**”後的新讀者,大多通過傢書纔認識傅雷,甚至把書信傢傅雷置於翻譯傢傅雷之上。

文摘


序言



《墨痕集:東西方藝術的呼吸與共鳴》 一、 緒論:藝術無垠,對話永恒 藝術,是人類情感與思想的凝結,是跨越時空、溝通心靈的橋梁。從史前洞穴壁畫的粗獷綫條,到當代觀念藝術的抽象錶達,人類在不同的文明土壤中,以各自獨特的筆觸,描繪著對世界、對生命、對自身的理解與探索。這些散落在時間長河中的藝術瑰寶,雖然形態各異,卻共享著一種深邃的內在邏輯,一種源自人類共通情感的呼吸與共鳴。《墨痕集:東西方藝術的呼吸與共鳴》並非對某一特定時期、某一地域藝術作品的簡單羅列,而是試圖在一個更廣闊的視野下,審視東西方兩大文明藝術在發展脈絡、審美追求、精神內涵上的交織與碰撞,以及它們如何共同塑造瞭我們對美的認知,又如何啓迪著我們對當下與未來的思考。 本書的研究對象,並非局限於某個流派、某個大師,而是以一種更為開放的態度,選取瞭那些在人類藝術史上留下濃墨重彩印記的代錶性作品,它們可能是宏偉的雕塑,可能是傳神的繪畫,也可能是精巧的工藝品。我們關注的焦點,在於它們如何承載瞭各自文明的獨特氣質,又如何在與異質文化的交流中,激蕩齣新的火花。這是一種跨文化的對話,一種對人類藝術精神的追溯,旨在揭示那些超越地域與時代的普世價值,以及不同文明藝術如何相互映照,共同構成一幅波瀾壯闊的藝術史畫捲。 二、 東方之韻:意境、寫意與精神的棲居 東方藝術,以其深邃的哲學底蘊和獨特的審美情趣,在世界藝術史上占據著不可忽視的地位。本書將深入探究東方藝術的諸多維度,不僅僅是那些為人熟知的國畫、書法,更將觸及從古印度雕塑的宗教虔誠,到日本浮世繪的世俗煙火,再到中亞波斯地毯的幾何韻律。 在繪畫領域,中國水墨畫的“意境”是中國傳統繪畫的靈魂所在。它追求的並非對客觀物象的精確描摹,而是通過“以形寫神”,“筆墨”作為溝通現實與精神的媒介,傳達齣創作者的情感與哲思。山水畫中的留白,正是“虛”與“實”的辯證統一,給予觀者無限的想象空間,讓觀者在欣賞畫作的同時,也參與到藝術的創造之中,去感受那份“天人閤一”的哲學境界。本書將分析幾幅具有代錶性的山水畫作,探討其構圖的精妙,筆墨的運用,以及背後所蘊含的道傢、儒傢思想的影響。 書法,更是東方藝術的獨特瑰寶。它不僅是文字的載體,更是一種抽象的藝術形式,通過綫條的飛動、墨色的濃淡、字體的結構,傳遞齣書寫者的個性和精神狀態。從篆刻的古樸莊重,到行草的奔放灑脫,書法作品本身就是一種精神的錶達,一種與古人對話的媒介。我們將解析不同書法傢的風格,探討漢字結構的美學,以及書法如何在中國文化中扮演著重要的精神角色。 除瞭中國藝術,本書還將審視印度佛教雕塑的宏偉與虔誠。那些佛陀、菩薩的麵部錶情,肢體的姿態,無不充滿瞭寜靜與慈悲,它們是信仰的物質化呈現,是追求解脫的象徵。例如,阿旃陀石窟壁畫中,雖然帶有濃厚的宗教色彩,卻也展現瞭對世俗生活場景的細膩描繪,體現瞭宗教與生活並非完全割裂。 日本藝術,則以其對自然的熱愛和精緻的工藝美學著稱。從枯山水庭院的禪意,到歌川廣重筆下的江戶風情,都體現瞭東方文化中對“靜”、“寂”的追求,以及對日常生活的熱愛。浮世繪作為一種大眾藝術,以其鮮艷的色彩和生動的綫條,記錄瞭當時的社會風貌,也深刻影響瞭西方印象派繪畫。 三、 西方之魂:理性、具象與人文的贊歌 西方藝術,則以其強大的理性精神、對具象世界的逼真描繪以及對人性的深刻關懷,構建瞭一個輝煌的藝術體係。本書將追溯西方藝術的源頭,從古希臘羅馬的雕塑,到文藝復興的人文主義,再到近現代的觀念革新。 古希臘羅馬雕塑,以其對人體比例的完美追求和對理想美的刻畫,成為西方藝術的奠基石。那些姿態矯健、錶情莊嚴的雕像,不僅是對人體美的贊頌,更是對理性、和諧、秩序的歌頌。本書將分析幾件經典雕塑,探討其寫實的技法,以及所體現的古希臘哲學中對“美”與“真”的理解。 文藝復興時期,是西方藝術史上一個劃時代的裏程碑。人文主義思潮的興起,使得藝術的焦點從神轉嚮人,強調個體的價值與尊嚴。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品,不僅技藝精湛,更充滿瞭對人性的深刻洞察。本書將著重解析幾幅文藝復興時期的代錶作,如《濛娜麗莎》的神秘微笑,《最後的晚餐》的人物情感張力,以及米開朗琪羅西斯廷教堂穹頂畫的史詩氣魄,探討它們如何體現瞭當時社會思潮的轉變,以及藝術傢如何通過對解剖學、透視學的研究,達到對現實世界的極緻還原。 巴洛剋藝術的戲劇性與情感張力,洛可可藝術的輕盈與裝飾性,新古典主義的莊重與理性,浪漫主義的激情與幻想,都構成瞭西方藝術史豐富多彩的篇章。本書將選取不同時期、不同流派的代錶性作品,分析它們在主題、風格、技法上的獨特之處,以及它們如何反映瞭當時的曆史背景和社會思潮。例如,倫勃朗的《夜巡》對光影的運用,維米爾對室內光綫的捕捉,都展示瞭藝術傢對現實世界的敏銳觀察和精湛錶現力。 印象派的齣現,標誌著西方藝術對現實認識的又一次革命。藝術傢們將目光投嚮瞭光綫與色彩的變化,捕捉瞬間的視覺感受,這為後來的現代藝術發展奠定瞭基礎。梵高的《星夜》以其奔放的筆觸和強烈的色彩,錶達瞭藝術傢內心的激蕩,而莫奈的《日齣·印象》則以其模糊的輪廓和對光影的側重,開啓瞭對藝術形式的探索。 四、 交融與碰撞:東西方藝術的對話與啓示 藝術的發展並非是孤立的,東西方藝術在漫長的曆史進程中,並非“老死不相往來”,而是存在著隱秘而深刻的交流與碰撞。地理大發現、絲綢之路的開闢,以及近代以來全球化的浪潮,都為不同文明的藝術提供瞭對話的契機。 本書將探討“東方主義”現象,分析西方藝術傢如何以獵奇的眼光看待東方,以及這種觀看方式對東西方藝術交流的影響。同時,也會審視中國藝術傢如何學習藉鑒西方繪畫的技法,並將其融入到中國傳統的藝術創作中,形成新的藝術風格。例如,在20世紀初,一些中國畫傢開始嘗試油畫創作,並在水墨畫中引入西方色彩理論,這便是東西方藝術融閤的早期嘗試。 更深層次的交流,在於精神層麵的碰撞。西方對個人主義的強調,對理性精神的追求,與東方對集體主義的重視,對自然和諧的嚮往,形成瞭鮮明的對比,但這種對比也激發瞭藝術傢們的反思與創新。例如,在現代社會,一些藝術傢開始反思西方文明過度追求物質和理性所帶來的弊端,轉而藉鑒東方藝術中的哲學思想,尋求精神的平衡與寜靜。 本書並非為西方藝術高唱贊歌,也非為東方藝術辯護,而是希望通過對具體藝術作品的分析,展現不同文明藝術的獨特魅力,以及它們在碰撞中産生的火花。我們相信,對不同文明藝術的理解,能夠拓寬我們的視野,豐富我們的審美體驗,並幫助我們更深刻地認識人類文明的多樣性與共通性。 五、 結語:藝術的未來,對話的可能 在21世紀,全球化進程加速,文化交流日益頻繁,藝術的邊界也變得越來越模糊。當代藝術呈現齣多元化、跨媒介、觀念化的特點,這既是對傳統藝術的繼承與發展,也是對未來藝術形態的探索。 《墨痕集:東西方藝術的呼吸與共鳴》希望通過對過去藝術的審視,為讀者提供一個理解當下、展望未來的視角。我們認識到,藝術是人類永恒的追求,它無關乎國界、種族、意識形態,它關乎的是我們對生命、對世界、對自身的理解與感悟。通過對東西方藝術的深入剖析,我們希望能夠激發讀者內心對美的熱愛,對文化的好奇,以及對人類文明共同價值的認同。 本書的價值,在於它提供瞭一種跨文化的視角,一種連接過去與現在的橋梁,一種激發思考與共鳴的對話。它邀請每一位讀者,跟隨本書的筆觸,去感受那些跨越時空的藝術之聲,去體會那份源自人類心靈深處的呼吸與共鳴,去發現藝術在我們生命中所蘊含的無限可能。

用戶評價

評分

我總是覺得,每一件偉大的藝術品都蘊含著藝術傢對生命、對世界的獨特理解。《傅雷析世界美術名作》這個書名,讓我對這種“理解”充滿瞭好奇。我期待著,傅雷先生能夠像一位翻譯者,將那些隱藏在畫作中的藝術傢的思想和情感,轉化為我們能夠理解的語言。他可能會告訴我,為何藝術傢會選擇這樣的題材,為何會使用這樣的色彩和構圖,以及這一切背後所代錶的含義。我希望通過這本書,我能夠窺見那些偉大靈魂的內心世界,理解他們對美的追求,對真理的探索,以及他們對人類命運的關懷。我期待著,在傅雷先生的引導下,我能夠對藝術産生一種全新的認識,不僅僅是欣賞其外在的美,更能體味其內在的深度。

評分

我一直認為,真正的藝術鑒賞,不僅僅是停留在對技巧的贊嘆,更是對藝術傢思想和精神世界的探尋。《傅雷析世界美術名作》這個名字,讓我對這種深層解讀充滿瞭好奇。我猜想,傅雷先生在評論一幅作品時,絕不會止步於對其技法的描述,而是會深入挖掘其背後所蘊含的時代精神、人文關懷,甚至是藝術傢個人的哲學觀和世界觀。他可能會將一幅看似簡單的肖像畫,解讀齣人物內心的掙紮與渴望;將一幅描繪自然風光的畫作,升華為對生命意義的哲思。我期待著,他能夠幫助我理解,那些流傳韆古的名作,為何能夠超越時間和空間的限製,觸動不同時代、不同文化背景下人們的心靈。我希望通過這本書,能夠培養我一種批判性的藝術思維,讓我不再人雲亦雲,而是能夠形成自己獨立的見解。

評分

我一直認為,真正的藝術解讀,是能夠引發讀者思考,甚至改變讀者觀點的。 《傅雷析世界美術名作》這個書名,讓我對傅雷先生的解讀充滿瞭期待。我猜想,他不會僅僅滿足於對作品本身的描述,而更會深入到作品背後的思想、哲學、甚至是對人性的洞察。我期待他能夠像一位智慧的長者,引導我去思考:為什麼這幅畫會成為經典?它在當時傳遞瞭怎樣的信息?它對後世又産生瞭怎樣的影響?我希望這本書能夠讓我看到,藝術的價值不僅僅在於其形式的美,更在於其思想的深度和對人類文明的貢獻。我渴望通過這本書,能夠培養我一種獨立思考的習慣,能夠讓我對藝術、對世界,甚至對人生,産生更深刻的理解和認識。

評分

作為一個對古典音樂有著濃厚興趣的人,我總覺得藝術的各個門類之間存在著一種微妙的聯係。我相信,傅雷先生在解讀繪畫藝術時,也一定會將他對其他藝術形式的深刻理解融會貫通。我期待他在分析一幅畫時,能夠如同指揮傢解讀樂譜一般,細膩地剖析綫條的鏇律、色彩的和聲、構圖的節奏,將靜態的畫麵賦予動態的生命力。我希望他能夠讓我看到,如何在色彩的堆疊中感受到激昂的情緒,如何在光影的交錯中體味人生的起伏,如何在人物的神態中捕捉復雜的心緒。我希望這本書不僅僅是關於繪畫的知識,更是關於如何去感受美、理解美、欣賞美的一種方法論。我期待著,通過傅雷先生的引導,我能夠培養齣更敏銳的藝術感知力,能夠從日常生活中發現更多隱藏的美,能夠讓我的精神世界更加豐富和充盈。

評分

提起“名作”,我常常感到一種距離感,覺得它們屬於遙不可及的殿堂,隻供少數人欣賞。《傅雷析世界美術名作》的齣現,恰恰能夠打破這種隔閡。我設想,傅雷先生一定是以一種平等、親切的方式來與讀者交流,他不會用艱深的術語嚇退我們,而是會用通俗易懂卻又不失深刻的語言,帶領我們走進藝術的世界。我期待他能夠為我揭示,那些“名作”之所以成為“名作”的原因,它們究竟蘊含瞭怎樣的普遍性價值,又如何在不同時代激發人們的思考。我希望通過這本書,我能夠發現藝術離我們並不遙遠,藝術的美可以融入我們的生活,可以滋養我們的心靈。我期待著,在傅雷先生的引導下,我能夠剋服對藝術的陌生感,勇敢地去探索、去感受、去欣賞。

評分

我總覺得,要真正理解一幅藝術作品,需要的不隻是知識,更是一種心境。《傅雷析世界美術名作》這個書名,讓我聯想到傅雷先生一生對精神世界的追求。我設想,他一定不會將這本書寫成一本冷冰冰的藝術史教科書,而是會注入他個人對人生的感悟和對美的理解。我期待他能夠引導我去感受,畫麵中的人物是否擁有靈魂,風景是否能喚起鄉愁,色彩是否能傳遞情緒。我希望他能夠告訴我,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的交流。我希望通過這本書,能夠提升我的審美情趣,讓我對藝術的理解更加深入和個性化。我期待著,在翻閱這本書的過程中,我能夠與傅雷先生一起,在那些跨越時空的藝術名作中,找到屬於自己心靈的共鳴。

評分

讀到《傅雷析世界美術名作》這個書名,我腦海中立刻浮現齣傅雷先生那種嚴謹、深刻、飽含深情的文字風格。我非常好奇,當他麵對那些舉世聞名的藝術傑作時,會以怎樣的方式來呈現他的解讀。是會如同考古學傢般細緻入微地考證其曆史淵源,還是會像一位詩人般用充滿詩意的語言來描繪其美輪美奐?我更傾嚮於後者,因為我深知傅雷先生的文字本身就具有極高的藝術價值。我期待他能夠用他那獨有的、充滿智慧和人文關懷的筆觸,為我勾勒齣一幅幅生動而立 Chuan 的藝術畫麵。我希望他能夠告訴我,在那些看似靜態的畫作中,隱藏著怎樣的動態故事;在那些精湛的技法背後,又閃爍著怎樣的思想光芒。我渴望通過這本書,能夠領略到傅雷先生對藝術的熱愛,以及他對美的執著追求,從而受到感染和啓發。

評分

藝術的魅力在於其能夠觸動我們內心深處的情感。《傅雷析世界美術名作》這個名字,讓我感覺這本書不僅僅是關於畫作的知識,更是關於情感的傳遞。我期待著,傅雷先生能夠用他飽含深情的筆觸,去描繪那些藝術作品所蘊含的喜怒哀樂。他可能會讓我感受到,一幅畫中的悲傷,一幅畫中的喜悅,一幅畫中的憤怒,一幅畫中的寜靜。我希望通過他的解讀,我能夠更加敏銳地捕捉到畫麵中流露齣的情感,並且能夠將這種情感與我自己的生活經曆相聯係,從而産生共鳴。我期待著,這本書能夠成為我心靈的慰藉,讓我能夠在忙碌的生活中,找到片刻的寜靜和情感的釋放。

評分

我一直在尋找一本能夠真正引領我走進藝術殿堂的書,一本不是簡單羅列作品名稱和年代,而是能觸及藝術靈魂深處,讓我感受到藝術傢創作時的心路曆程的書。《傅雷析世界美術名作》這個書名,恰恰勾起瞭我的這種期待。我深知傅雷先生對藝術的嚴謹態度和獨到見解,他絕不會滿足於膚淺的描述。我設想,他一定會像一位循循善誘的老師,耐心地引導我去觀察每一幅畫的構圖、色彩、光影,去體會藝術傢筆觸下的情感波動,去理解作品所處的時代背景和社會文化。我期望他能告訴我,達芬奇的微笑為何如此神秘,梵高的星空為何如此璀璨,莫奈的睡蓮為何如此寜靜,而這些背後又隱藏著怎樣的生命故事和哲學思考。我渴望通過這本書,能夠超越對藝術品的“看”,而進入到“讀”的境界,去品味藝術的意蘊,去感受藝術的力量,去與那些偉大的靈魂進行跨越時空的對話。

評分

在書店裏,我被一本厚重的、散發著曆史氣息的書吸引住瞭,它的名字是《傅雷析世界美術名作》。我並非美術科班齣身,對藝術史的瞭解也僅限於一些零星的印象,但傅雷先生的名字,我早已如雷貫耳。他不僅是翻譯大傢,更是以其深刻的洞察力和富有感染力的文字,在眾多領域留下瞭寶貴的思想財富。因此,當我知道他曾將畢生的心血傾注於對世界美術名作的解讀時,我便迫不及待地想一探究竟。我期待著,通過他的眼睛,去重新認識那些在曆史長河中閃耀的藝術瑰寶,去理解那些跨越時空的思想碰撞,去感受那些直擊靈魂的藝術魅力。我好奇他將如何撥開層層迷霧,為我這樣一個初學者揭示藝術的奧秘,又將如何將枯燥的藝術史,變成一場引人入勝的心靈之旅。我希望這本書不僅能拓寬我的藝術視野,更能讓我從中獲得一種精神上的滋養,一種對美學的獨特理解,一種對人生價值的深刻體悟。

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