芥舟学画编（标点注译）/人美文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史怡公 注，[清] 沈宗骞 口述，齐振林 书写

图书标签:

• 绘画技法
• 中国绘画
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 人美文库
• 芥舟学画
• 古代绘画
• 绘画理论
• 艺术入门

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074955

版次：1

商品编码：12163564

包装：平装

丛书名： 人美文库

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

内容简介

　　《芥舟学画编（标点注译）/人美文库》分四卷，卷一论传神，凡十篇，即传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法；卷二、卷三论山水，共十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿；卷四论人物。

作者简介

　　沈宗骞，清代乾嘉（1736—1820）时人。字熙远，号芥舟，又号研湾老圃，浙江乌程（今湖州）庠生。早岁能书、画，小楷、章草及盈丈大字，皆具古人神致魄力。尝见赏于曹地山、钱辛楣﹝钱大昕﹞诸人。画山水、人物、传神，无不精妙。有淳化阁石刻。著《芥舟学画编》，痛斥俗学，阐扬正法，足为画道指南。生平杰作《汉宫春晓》、《万竿烟雨》二图，为赏鉴家所宝，有神品之目。晚年则纯用焦墨。

目录

卷一 传神
传神总论
取神
约形
用笔
用墨
傅色
断决
分别
相势
活法

卷二 山水
宗派
用笔
用墨
布置
穷办
作浊
平贴
神韵

卷三 山水
避俗
存质
摹古
自运
会章
立格
取势
酝酿

卷四 人物琐论
人物琐论
笔墨绢素琐论
设色琐论

《芥舟学画编》：一窥清代绘画教育的精髓与实践 缘起与背景： 在中国绘画悠久的历史长河中，艺术教育一直是薪火相传的关键环节。从古代宫廷画院的严苛训练，到文人画坛的师徒相授，再到民间画坊的技艺传承，绘画的学习方式和内容始终在时代变迁中演进。《芥舟学画编》（标点注译）“人美文库”本，便是这样一部珍贵的、系统地记录了清代绘画教育思想与实践的著作。其问世，不仅为我们提供了一个窥探清代绘画学术风貌的窗口，更是对于理解中国传统绘画教学体系、艺术审美趣味以及绘画史料研究具有不可估量的价值。 本书的作者，字迹模糊，传世文献对其生平的记载并不详尽，但其编撰此书的用心与严谨，却透过字里行间得以彰显。可以推测，作者身处清代中后期，彼时正值中国传统艺术的鼎盛与转型时期。一方面，文人画继续发展，强调诗、书、画、印的结合，追求笔墨情趣与个人抒怀；另一方面，学院派画风仍有影响力，宫廷画师的技艺也各有千秋。在此背景下，如何系统地整理、传授绘画技法与理论，成为许多艺术教育者关注的焦点。《芥舟学画编》正是在这样的时代土壤中孕育而生。 内容体系与特色： 《芥舟学画编》的伟大之处，在于其结构上的系统性与内容的全面性。全书并非零散的绘画心得，而是一套经过精心编排的、完整的绘画学习指南。其内容大致可分为以下几个核心板块： 笔墨技法精讲： 这是本书的核心内容。作者细致入微地讲解了中国画中最基本的元素——笔墨的运用。从执笔的姿势、运笔的力度、墨色的浓淡枯湿，到各种皴法的应用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、点苔法等，都进行了详细的阐述和示范。书中可能包含了大量的范例图，通过直观的图示，配合文字说明，让初学者能够清晰地理解每一种笔法的特点、适用的对象以及如何通过练习达到熟练掌握。例如，在讲解“皴法”时，作者可能不仅会列举各种皴法的名称，还会深入分析其产生的自然形态，以及如何将自然形态提炼为笔墨语言，以表现山石的体积感、纹理感和质感。 构图与章法学问： 绘画不仅仅是笔墨技巧的堆砌，更重要的是如何将这些元素巧妙地组织起来，形成一幅有章法、有意境的作品。本书在这方面也提供了宝贵的指导。作者可能探讨了画面的虚实关系、疏密对比、主次安排、经营位置等关键问题。如何留白以营造空间感和意境，如何通过布局引导观者的视线，如何突出主体并使其与背景融洽地结合，这些都是构图的学问。《芥舟学画编》或许会通过分析历代名作的构图手法，或者提供一些基本的构图原则和布局范式，帮助学习者建立起对画面整体结构的认知。 名家画法临摹与解析： 学习绘画，临摹历代名家是必不可少的途径。《芥舟学画编》很可能收录了大量历代名家的经典作品，并对其进行详细的临摹指导。这不仅仅是简单地复制，而是对原作精神和技法的深入剖析。作者可能会从用笔、用墨、设色、造型等多个角度，解析名家作品的独到之处，指出其学习的要点和难点，引导学习者在临摹中体会其艺术精髓。这部分内容对于学习者来说，是直接接触大师智慧的桥梁，能够极大地提升其艺术修养和绘画水平。 物象造型与写生： 无论是山水、花鸟还是人物，绘画都离不开对客观物象的观察与描绘。本书可能包含了对各种常见绘画题材（如山石、树木、花卉、鸟类、人物动态等）的造型规律的总结。通过写生的方法，强调“师造化”的重要性，鼓励学习者深入自然，观察物象的形态、神韵，并将之转化为笔墨。可能还会涉及到对不同物象的内在精神的捕捉，例如，描绘一株松树，不仅仅是画其形，更要画出其傲骨、坚韧；描绘一只鸟，不仅仅是画其姿态，更要画出其灵动、神采。 诗、书、画、印的关联： 中国传统绘画是文人艺术的重要组成部分，强调“诗中有画，画中有诗”。《芥舟学画编》很可能也提及了书画结合的理念，包括书法对绘画笔墨的影响，以及在画面中题诗、落款、盖印的艺术性。这部分内容将引导学习者认识到绘画的综合性，以及如何通过题跋、印章等元素，进一步提升画面的文化内涵和艺术品位。 品评与鉴赏： 除了技法传授，本书还可能包含对绘画作品的品评与鉴赏方法。作者可能分享了如何从笔墨、构图、意境、神韵等多个维度评价一幅画的优劣，从而培养学习者的审美能力和鉴赏眼光。这对于提升绘画者的艺术素养，以及在日后的创作中避免陷入俗套，具有重要的指导意义。 “标点注译”版本的价值： “标点注译”是该版本《芥舟学画编》最显著的特色之一，其重要性不言而喻。 标点： 原本的书籍，尤其是古代文献，由于书写习惯或版本差异，常有句读不清、断句不准的问题，给阅读和理解带来极大困难。《芥舟学画编》经过标点，使得语句结构更加清晰，阅读体验得以大幅提升，让现代读者能够更流畅地理解作者的意图。 注译： 这是本书价值的升华。古代文献中充斥着大量的生僻字、古语、典故、专业术语，以及与当时社会文化背景相关的概念。《芥舟学画编》的注译工作，如同为读者配备了一位博学的向导。注者（或是对原文进行了梳理和解释）会逐一解释这些难点，例如，对特定的笔墨术语进行溯源和阐释，对引用的诗句进行出处考证和意义解读，对提及的绘画史料进行背景补充。这极大地降低了阅读门槛，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能借助注译，深入理解书中内容。 “人美文库”的意义： “人美文库”的出版，意味着《芥舟学画编》得以以一种更加亲民、易于普及的方式呈现在广大读者面前。人民美术出版社作为国内重要的美术出版机构，其“文库”系列通常意味着精选、经典、具备学术价值和普及意义的图书。因此，“人美文库”本的《芥舟学画编》，不仅保证了内容的权威性和严谨性，更通过其较高的制作水准和市场影响力，将这部珍贵的绘画教育经典，推广到更广泛的绘画爱好者、美术院校师生，以及对中国传统艺术感兴趣的读者群体中。 学习与传承的意义： 《芥舟学画编》不仅仅是一本技法手册，更承载着深厚的艺术哲学和人文精神。通过学习本书，我们可以： 掌握中国画的精髓： 深入理解中国画独特的笔墨韵味、意境营造和哲学思想，掌握从“形似”到“神似”的艺术转化过程。 提升绘画技艺： 系统地学习笔墨技巧，掌握构图规律，通过临摹与写生，不断提升自身的绘画水平。 传承民族艺术： 了解中国传统绘画教育的体系和理念，有助于将宝贵的艺术遗产传承下去，并与时俱进地发展创新。 滋养人文情怀： 学习中国画，也是对中国传统文化、哲学思想和审美情趣的深入体悟，能够丰富和滋养个人的精神世界。 结语： 《芥舟学画编》（标点注译）“人美文库”本，是一部集绘画技法、理论、历史于一体的经典之作。它以其系统的内容、精到的注译和普及的出版形式，为我们打开了一扇了解清代绘画教育的窗口，为当代绘画学习者提供了宝贵的学习资源，也为中国传统绘画的传承与发展贡献了重要的力量。对于任何一位热爱中国画、渴望深入了解其奥秘的人来说，本书无疑是一部不容错过的案头珍籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《芥舟学画编（标点注译）》这本书，它让我重新认识了中国传统绘画的魅力。作为一名对艺术充满好奇但又缺乏专业指导的爱好者，这本书的出现，简直是及时雨。标点符号的添加，让原本枯燥的文言文变得生动起来，我不再需要花费大量时间去揣摩句读，而是可以直接沉浸在芥舟先生的绘画理念中。而注释更是细致入微，对每一个技法、每一个概念都做了清晰的解释，甚至会涉及到一些绘画材料的选用、工具的使用等方面，这些细节对于提升绘画的实践性非常有帮助。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨，它不仅仅是形似，更强调神似的表达，这种对艺术境界的追求，深深地打动了我。读完这本书，我感觉自己对绘画的理解又上了一个新的台阶，不再是停留在表面的模仿，而是开始去感受和体悟绘画背后的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《芥舟学画编（标点注译）/人美文库》的时候，说实话，对“标点注译”这四个字抱有既期待又有点忐忑的心情。期待是因为觉得它能降低阅读门槛，忐忑是因为担心翻译和注释会冲淡原文的韵味。然而，当我真正开始阅读后，这种担忧彻底烟消云散了。译者不仅准确地还原了原文的语义，更在标点上精准地捕捉到了古文的句读之美，让原本可能断断续续的句子变得流畅自然，读起来朗朗上口，仿佛能听到古人说话的节奏。而注释更是“锦上添花”，对于一些生僻的字词、典故，以及绘画中特有的术语，都做了详尽的解释，而且常常引用其他古代画论作为旁证，这让我能够从更广阔的视野去理解芥舟先生的观点。这本书的价值，远不止于简单的“翻译”，它更像是一次深度的文化挖掘和解读。它让我明白，学习传统艺术，不仅仅是模仿技巧，更是理解其背后的哲学思想和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《芥舟学画编（标点注译）》这本书时，内心是充满期待的。一直以来，我都在寻找一本能够真正指导我学习传统绘画的书籍，而这本书的出现，似乎满足了我的所有幻想。首先，它的“标点注译”功能，极大地降低了阅读门槛，让那些古老而精深的绘画理论，变得触手可及。我不再需要费力地去揣摩每一个字的含义，而是可以顺畅地理解芥舟先生的绘画心得。其次，书中的注释非常详尽，对于一些专业的绘画术语，如“渴笔”、“破墨”、“积墨”等，都做了深入浅出的解释，并且常常会结合具体的范例进行说明，这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的学习资源。我最喜欢的是书中关于“构图”的部分，它不仅仅是讲解如何排兵布阵，更是强调了画面的“气韵生动”，让每一幅画都充满了生命力。这本书让我觉得，学习传统绘画，不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，就像一位良师益友，而《芥舟学画编（标点注译）》恰恰就是这样一本书。对于我这种热爱中国传统文化，却又常常在文言文面前“卡壳”的读者来说，这本书的“标点注译”设计简直是太贴心了。它将原本疏朗的古文，通过精准的标点，梳理得条理清晰，读起来顺畅无比。每每遇到不理解的词语或典故，旁边的注释总能及时提供帮助，而且这些注释并非简单地解释词义，而是会深入挖掘其背后的文化内涵和历史渊源，让我不仅学到了绘画知识，还丰富了我的传统文化素养。我喜欢书中关于“用笔”的论述，它将笔墨的起承转合、刚柔相济描绘得淋漓尽致，让我仿佛能看到画师们在宣纸上舞动的笔尖，创造出千变万化的山水意境。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，是技与道的融合，是形与神的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥舟学画编（标点注译）》简直是我书架上的一颗明珠。我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的机会。当我拿到这本书时，被它精美的装帧和细致的内容所吸引。标点符号的加入，让古文阅读变得轻松愉快，我仿佛置身于一个古老的画室，听着芥舟先生循循善诱地讲解绘画的奥秘。更让我惊喜的是，书后的注释系统而详尽，对于我这个初学者来说，简直是学习路上的“指路明灯”。例如，关于“设色”的论述，不仅仅是介绍几种颜色，而是深入分析了不同颜色搭配所能产生的视觉效果，以及如何通过色彩来烘托画面的意境。这种细致入微的讲解，让我对传统绘画的理解更加深刻。我尤其喜欢书中关于“写意”的阐释，它强调的是“形神兼备”，而非简单的模仿，这让我明白了艺术的真谛在于情感的表达和精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我在枯燥的日常生活中注入了一股艺术的清泉。我一直对国画充满向往，但苦于找不到合适的入门书籍。《芥舟学画编（标点注译）》恰好解决了我的困扰。标点符号的添加，让那些古老的文字变得不再晦涩难懂，仿佛有一位和蔼的老师，耐心地点拨着每一个字句，让我能轻松地跟随芥舟先生的脚步，一步步走进他的绘画世界。更让我惊喜的是，书后的注释部分，对每一个重要的概念、技法，都做了详尽的阐释。比如，对于“墨分五色”的讲解，不仅仅是简单地罗列，而是深入分析了浓、淡、干、湿、润这五种墨色的不同表现力，以及如何在画面中灵活运用，营造出丰富的层次感。这种由浅入深、循序渐进的讲解方式，对于我这样的初学者来说，简直是量身定做的。我已经迫不及待地想按照书中的指导，拿起画笔，尝试着去描绘我眼中的世界了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画怀揣着浓厚兴趣的业余爱好者，我尝试过不少相关的书籍，但《芥舟学画编》给我的感受是前所未有的。它不仅仅是一本绘画技法的指南，更像是一扇通往古代艺术家内心世界的窗口。标点注译的细致处理，让那些原本可能令人望而却步的古文变得亲切易懂，仿佛芥舟先生穿越时空，在对我娓娓道来他的绘画心得。我特别欣赏它在阐述一些基础概念时的严谨和深入，例如对“皴法”的讲解，不仅仅是列举几种常见的皴法名称，而是详细解析了每种皴法的起笔、行笔、收笔的要领，以及它所能表现出的不同物象的质感和体积感。注释中还穿插了一些古代绘画史的背景知识，让我明白这些技法是如何在历史的长河中演变和发展的。读着读着，我仿佛能看到历代画家在笔墨纸砚间挥洒自如的身影，感受到他们对自然的观察和对艺术的追求。这本书的出版，对于推广和传承传统绘画文化，无疑具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥舟学画编》的出现，简直像在我的书架上挖到了一座宝藏，尤其是它还附带了“标点注译”，这对于像我这样，虽然热爱传统绘画，但往往被古籍的文言文和繁体字劝退的读者来说，简直是福音。我拿到手的时候，翻开扉页，那股淡淡的纸张香混合着印刷的油墨味，就已经让我感到无比亲切。仔细翻阅，会发现译者在原文的标点符号上花了很多心思，力求准确传达原文的语气和节奏，这对于理解古人的思想和绘画理念至关重要。不仅仅是标点，后面的注释更是详尽入微。很多技法、术语，哪怕是一些古籍中常见的典故，都得到了清晰的解释，让我这个初学者也能一步步跟上芥舟先生的思路。我尤其喜欢那些关于笔墨运用、构图布局的注释，它们将抽象的理论具化，让我更容易理解其中的奥妙。有时候，我会把注释部分反复阅读几遍，仿佛置身于古代的画室，听着经验丰富的老师傅在耳边细细讲解。这本书让我觉得，学习传统绘画不再是遥不可及的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芥舟学画编（标点注译）》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的对话。我惊叹于译者在保持原文精髓的同时，赋予了古老文字新的生命力。标点的巧妙运用，让那些曾经被视为“拦路虎”的文言文，变得清晰明了，我仿佛能感受到芥舟先生在字里行间流露出的真挚情感和对绘画艺术的深深热爱。每当我遇到不理解的词语或概念时，翻开旁边的注释，总能得到满意的解答。这些注释不仅解释了字面意思，还常常会引申出相关的历史背景、文化习俗，甚至是一些现代艺术理论的联系，极大地拓展了我的认知边界。它让我明白，学习国画，并非只是技巧的堆砌，而是要融入对自然、对生活、对人生的感悟。这本书的价值，在于它不仅教授“如何画”，更引导“为何画”和“画什么”。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《芥舟学画编（标点注译）》这本书，我的生活仿佛多了一抹亮色。作为一名对中国传统绘画充满向往的普通读者，我曾经因为文言文的晦涩而望而却步。然而，这本书的“标点注译”功能，如同及时雨一般，让我轻松地跨越了语言障碍，直接领略了芥舟先生的绘画智慧。标点的精准添加，让那些古老而优美的文字，变得流畅易懂，我仿佛能感受到文字背后所蕴含的深厚文化底蕴。而那些详尽的注释，更是让我受益匪浅。每当我遇到不理解的绘画术语，如“飞白”、“渴笔”等，注释都会给出清晰的解释，甚至还会引用相关的画论或历史典故，帮助我更全面地理解。我最喜欢的是书中对“立意”的阐述，它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于艺术家如何观察世界、如何表达情感。这本书让我明白，学习绘画，不仅仅是技巧的掌握，更是心灵的修炼。

评分☆☆☆☆☆

不错，这套书真的很好。

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