凡高自述 西方绘画大师梵高写给弟弟提奥的笔家书 配有大量梵高手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张叔宁 著

图书标签:

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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563944293

商品编码：11877643913

出版时间：2016-01-01

商品参数

书    名:凡高自述

作    者:张叔宁

I S B N :9787563944293

出 版 社:北京工业大学出版社

出版时间:2015年12月 第1版

印刷时间:2015年12月 第1次印刷

字    数:300000字

页    数:473页    

开    本:32 开

包    装:平 装

重    量:   g

原    价:28.00元

编辑

1、凡·高写给弟弟提奥的笔家书，另配有大量凡？高手绘

2、信件内容真实呈现了一代绘画大师凡？高成长的心路历程，对艺术的真诚和在绘画领域的不断探索

3、装帧精美、设计新潮，既适合收藏，亦便于随身携带阅读

目录

第1章  基督帮助我们净化灵魂  3

第2章  走到深海处，再把渔网撒入大海 17

第3章  谁想和烧炭人在一起，谁就必须要有烧炭人的性格和气质  31

第4章  大自然是“难以捉摸”的，必须要用强有力的手去捕捉它  43

第5章  只有当你还在画画时，你才是一个画家  63 

第6章  爱情与在春天里采集草莓毫不相干  93

第7章  我需要多些灵魂，多些爱，多些感情  135

第8章  生活是一个谜，而爱情更是谜中之谜  173

第9章  生活仅仅是一个播种的季节，收获的季节不在这里  195

第10章 我在经济上像一只被纱线拴着的甲虫，始终走不出困境  229

第11章 不要以为将来会是一片漆黑或者一片光明，*好相信它是灰色的  253

第12章 我想我找到了属于自己的那一片小天地  279 

第13章 画《吃土豆的人们》是一场使我感到极为兴奋的战斗  301

第14章 *富有创造激情的人，往往都是与当时的社会环境格格不入的人  327

第15章 未来的画坛必将属于那些创造性地运用色彩的画家  339

第16章 从某种意义上来说，向日葵属于我  363

第17章 病魔*终将造就我坚韧不拔的意志  389

第18章 唉，我的工作，为此我在赌自己的生命  405

内容

画家凡·高留给后世的，除了他众多稀世之珍的绘画外，还有他写给自己胞弟提奥的信件。这些信件真实地反映了一代绘画巨匠凡·高的灵肉之苦与伟大追求，为后人了解凡·高提供了重要的资料。信中显露的其对生活的看法、深刻的思想，发人深省，引人深思。书中配有80余幅精美插图，图文并茂。

作者简介

文森特·凡·高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡？高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身知名、昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，凡？高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

好的，这是一份基于您提供的书名信息，但完全不包含该书具体内容的图书简介。这份简介着重于描绘一幅宏大、引人入胜的艺术史背景和一位特定历史人物的内心世界，旨在激发读者的好奇心，让他们在阅读过程中自行探索艺术的真谛。 --- 穿越时空的凝视：一个艺术灵魂的史诗侧影 献给所有在色彩与光影中寻求永恒真理的追寻者 在人类文明的长河中，总有一些个体，他们以近乎偏执的热情，将生命熔铸于画布之上，以非凡的视角重新定义了我们感知世界的方式。本书并非聚焦于某位艺术家的私人通信录，而是试图从一个更广阔的维度，审视那些在时代洪流中逆流而上的艺术巨匠们，探寻他们如何将生命中的痛苦、狂喜、困惑与顿悟，转化为永不褪色的视觉语言。 本书将带领读者踏上一段跨越数个世纪的旅程，深入剖析西方绘画艺术从古典主义的严谨到印象派的光影革命，再到后印象主义对情感内核的极致挖掘的演变脉络。我们不以某个人物的日记或信函作为主线，而是构建了一个由彼时艺术思潮、社会背景、哲学思辨共同编织而成的宏大叙事。 第一部：光影的诞生与古典的黄昏 历史的卷轴徐徐展开，我们首先置身于文艺复兴的辉煌余晖之下。那里，透视法如同精确的科学，定义着世界的秩序。本部分详尽考察了早期大师们如何掌握几何学与人体解剖，将神圣的叙事以最“真实”的方式呈现于世人面前。 然而，任何秩序的极致都孕育着变革的种子。当学院派的教条逐渐僵化，对“完美”的追求开始压抑了个体的自由表达时，我们看到艺术家们如何在既定的框架内进行微小的、却意义深远的试探。我们会深入探讨巴洛克艺术中戏剧性的明暗对比，洛可可的轻盈与颓废，以及新古典主义如何试图在理性的秩序中寻求道德的回归。这不仅是绘画技法的更迭，更是社会心理从信仰转向启蒙的映射。 第二部：现代性的风暴——对“可见”的颠覆 进入十九世纪，工业革命的轰鸣声席卷了欧洲的每一个角落，传统的手工业者身份遭受前所未有的冲击。艺术家们不再满足于仅仅描绘现实，他们开始质疑“现实”本身的定义。 本书将重点剖析印象派如何“捕获”瞬间——那稍纵即逝的光线、色彩在空气中的折射与颤动。我们将分析那些挑战沙龙权威的先驱者们，他们如何将画架从画室搬向户外，用短促的笔触记录下巴黎新都市生活的勃勃生机与转瞬即逝的美好。 然而，仅仅记录“眼睛所见”已不足以满足更深层的精神需求。紧随其后，一股更具内省性的力量开始崛起。野兽派对色彩的解放，象征主义对潜意识和梦境的探索，预示着艺术即将迈入一个以“主观感受”为绝对核心的纪元。这不是关于描绘眼睛看到的东西，而是关于心灵感受到的振动。 第三部：灵魂的拓扑学——形式与情感的内在逻辑 在本书的最后篇章，我们将焦点集中于那些将“个人体验”提升至普世真理的奠基者。我们不再关注谁是“最好的画家”，而是探讨“艺术如何成为一种生存的必要条件”。 这部分将深入解析立体主义如何通过多重视角解构我们对三维空间的固有认知，将时间维度强行纳入二维平面；分析表现主义如何将色彩转化为纯粹的情绪载体——愤怒、焦虑、狂喜或疏离感，不再受制于客观对象的固有色。我们探讨的是形式即内容的哲学命结，即线条的倾斜、笔触的力度、色彩的冲突，本身就构成了一种语言，一种比任何文字都更直接抵达灵魂深处的交流方式。 我们不会提供一个现成的“答案”，因为艺术的魅力在于其永恒的开放性。本书的目的是提供一把钥匙，一把能开启通往十九世纪末至二十世纪初那段伟大而混乱的艺术变革时期的钥匙。它旨在让读者以一种批判性的、具有历史纵深感的视角，去重新审视那些流传百世的杰作，去理解每一次笔触背后所蕴含的挣扎、发现与最终的释然。 这是一部关于精神历程的史诗，它讲述的是艺术如何从对自然的模仿，最终蜕变为对人类内在世界的精确勘测与无畏表达。阅读它，就是与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，去感受他们如何用颜料和画布，为我们标记了现代性的起点与方向。

评分☆☆☆☆☆

《凡高自述》这本书，是一次彻底颠覆我原有认知的阅读体验。我一直以为，了解一位艺术家，只需要欣赏他的作品就够了。但这本书，通过梵高写给弟弟提奥的无数封信，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的梵高。他不仅仅是画布上的色彩大师，更是文字间那个充满矛盾、热情、孤独却又无比坚韧的灵魂。他写信时，常常会细致地描述他眼中世界的色彩和光影，他对某种颜料的独特运用，他对画面构图的反复推敲，这些都让我看到了一个艺术家对技艺精益求精的执着。同时，信件也透露了他作为一个人，在贫困、疾病、不被理解的重压下的挣扎与渴望。而书中大量梵高手绘的穿插，更是将这种体验推向了高潮。那些画，不再是独立的作品，而是他文字情绪的延伸，是他内心世界最直接的表达。我仿佛能看到他提笔作画时的眼神，感受到他用尽全身力气去描绘的那一刻。这本书让我明白，艺术的伟大，在于它能够触及人内心最深处的柔软，也在于艺术家们用尽生命去实现的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《凡高自述》，我如同推开了一扇通往十九世纪末法国南部的窗户，微风吹拂着向日葵的金黄，空气中弥漫着油画颜料特有的气息。这哪里仅仅是一本书，分明是一份浓缩了他整个生命的热情与困顿的珍贵礼物。凡高写给提奥的信，没有丝毫的矫揉造作，只有最真挚的情感和最赤裸的思考。他用饱含深情的文字，描绘着他眼中的世界——那些普罗旺斯炙热的阳光，乡村田野的朴实景象，以及在他心中激荡的艺术理念。他时而兴奋地分享新画作的灵感，时而又流露出对生计的焦虑和对理解的渴望。我沉醉于他那些对色彩的独到见解，对笔触力度的精妙描述，以及他对画作背后意义的孜孜以求。书中穿插的梵高手绘，更是将这种体验推向了极致。那些未经修饰的线条，大胆的色彩运用，以及画面中涌动的情感，与信件中的文字完美契合，让我仿佛能触摸到他创作时指尖的温度，感受到他内心的澎湃。这是一次深入灵魂的交流，让我看到了一个伟大艺术家在孤独与坚持中，如何用尽生命的热情去点燃艺术的火焰。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《凡高自述》是一次令人心潮澎湃的阅读体验。这本汇集了梵高写给弟弟提奥的书信，以及他大量亲笔画作的著作，不仅仅是一份文献资料，更像是一位伟大的灵魂在向你倾诉。我被他文字中的真诚和热情深深打动。那些关于他创作理念的阐述，他对色彩的敏锐洞察，对自然万物细致入微的观察，都让我对艺术有了全新的理解。他笔下的星空，不只是夜空，而是宇宙的呼吸；他笔下的麦田，不只是农作物，而是生命的轮回。信件的叙述方式，极富个人色彩，既有艺术家对技法的探讨，也有普通人对生活的无奈与期盼。而最令人惊喜的是，书中配备的梵高手绘，它们仿佛是从信件中跃出的灵魂，用最直观的方式回应着他的文字。那些粗犷而充满力量的笔触，那些充满生命力的色彩，让我看到了一个艺术家如何将内心的情感与外界的现实融为一体，创造出独一无二的艺术语言。每一次翻阅，都能从中汲取新的力量，感受到生命的热烈与不屈。

评分☆☆☆☆☆

这本《凡高自述》就像一个宝藏，需要慢慢挖掘，细细品味。它以凡高写给弟弟提奥的信件为主体，巧妙地穿插了大量他的手绘作品，这种结合方式，让我得以全方位地走进这位伟大画家的内心世界。他信中的文字，没有丝毫的粉饰，充满了艺术家对艺术的痴迷，对现实的困惑，以及对未来的憧憬。我能感受到他每一次创作时的挣扎与喜悦，他对色彩的独到见解，以及他对生命本质的深刻思考。他就像一位老朋友，在向我娓娓道来他的艺术之路，他的痛苦，他的快乐，他的追求。而书中那些梵高亲笔绘制的画作，则像是他情感的具象化，它们与文字相互映衬，让我更加深刻地理解了他那些炽热的色彩和奔放的笔触背后所蕴含的情感力量。阅读这本书，我不再是旁观者，而是仿佛置身于他的创作现场，感受他血液中流淌的艺术激情。它让我对“艺术”这个词有了更深层次的认识，不再是冰冷的技巧，而是生命的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

这本《凡高自述》带给我的，不仅仅是文字，更像是一场穿越时空的灵魂对话。当我翻开它，仿佛置身于那个充满阳光与苦痛的年代，亲耳聆听梵高低沉而灼热的声音。他写给提奥的信，字里行间流淌着他对艺术最纯粹的爱，对生命的深刻体悟，以及那些难以言说的孤独和挣扎。那些看似朴实无华的笔触，却蕴含着他全部的热情与智慧。我常常会被他那些对色彩、光影的细腻描绘所震撼，仿佛他笔下的星空、麦田、向日葵都拥有了鲜活的生命，在我的脑海中跳跃、燃烧。而书中的大量梵高手绘，更是画龙点睛之笔，它们与信件相互呼应，让我能够更直观地感受到他艺术创作的脉络和情感的奔涌。每一幅画，都仿佛是他内心最深处的呐喊，是他对世界最赤诚的回应。读这本书，我不再仅仅是被动地欣赏画作，而是进入了梵高的内心世界，感受了他作为一个人，一个艺术家，是如何在时代的洪流中，用生命去追逐那一点点不灭的光芒。这本书让我更加理解了梵高，不仅仅是那个“割耳”的疯狂艺术家，更是一位灵魂纯粹、对艺术忠贞不渝的先行者。