中国古代书家小楷精选 魏晋南北朝 [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 中国古代书法
• 魏晋南北朝
• 书法作品
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039280

版次：1

商品编码：11864657

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：36

字数：8000

编辑推荐

　　从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
　　时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。
　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。
　　——傅山

目录

侍中帖
望近帖
急就帖
祥除帖
昨表帖
故吏帖
庆赐帖
刘伯宠帖
谢宪帖
舜问帖
国氏帖
列子帖

前言/序言

翰墨流芳：宋元明清大家行草书精品赏析 一卷江山，千年风骨，尽在笔端流淌。 本书精选了中国书法史上，自宋代至清代，最具代表性、艺术成就最高的行草书大家之作。它并非聚焦于魏晋南北朝那份典雅古朴的“晋韵”，而是深入探究了随后近千年间，文人墨客如何在继承晋唐规范的基础上，开创出独具时代精神和个人风貌的书风。通过对这些传世杰作的细致梳理与赏析，读者将能领略到宋人尚意、元人承古、明人变格、清人复古的审美流变，感受中国书法艺术在不同历史阶段所迸发出的勃勃生机与深邃内涵。 第一编：宋代尚意——法度之外的抒情之境 宋代是中国文人精神全面解放的时代，书法艺术也随之摆脱了唐代法度森严的束缚，进入了“尚意”的新阶段。这一时期的书法，不再以工整为美，而以书写者的学识、修养和情感的自然流露为最高标准。 1. 苏轼：丰腴拙朴的“我书意造作” 本书将重点解析苏轼的《寒食帖》及其他代表作。苏轼的书法，讲求“无意于佳乃佳”。他的笔画肥厚圆润，结构开张错落，看似随意，实则蕴含着深厚的金石气息和对生命的深刻体悟。我们将探讨苏轼如何将黄州贬谪的抑郁与超脱，融入到他那“石压蛤蟆”般的独特形态中，理解其“欹侧取妍”的章法布局，及其对后世米芾、赵孟頫等人的深远影响。 2. 黄庭坚：奇崛险劲的“长枪大戟” 黄庭坚的行草书独树一帜，其特点在于用笔的“提按顿挫”极其夸张，线条修长，结体险怪，如“长枪大戟，浑脱不可羁勒”。本书将通过解析其代表作，如《松风阁诗稿》，深入探讨他如何运用中锋与侧锋的巧妙转换，创造出强烈的动感和节奏感。我们不仅要看其笔画的形态，更要理解其内在的“韵外之致”，即对传统绳墨的颠覆性重构。 3. 米芾：风樯阵马的“刷字”之趣 米芾是宋代书法史上最富个性的书家之一。他的行草书以“八面出锋”和“雨点A”般的飞白著称，用笔迅捷，气势连贯，如同“风樯阵马，快剑斫阵”。我们将细致分析米芾的用笔习惯，特别是他如何在追求速度的同时，保持笔墨的清晰度和精神的饱满度。品读米芾，就是在品读一种洒脱不羁、追求极致自由的文人情怀。 第二编：元代复古——回溯晋唐的文脉重建 元代初期，赵孟頫等人面对宋人过分奔放的习气，提倡“上法晋唐”，试图在中和与规范中重建书法的古典精神。然而，元人的“复古”并非简单的模仿，而是在继承中融入了新的审美趣味。 1. 赵孟頫：妍美流便的“晋人风度” 赵孟頫的书法，是元代书风的集大成者。他以王羲之为宗，将秀逸、温润、匀称的特点发挥到极致。本书将展示其行草的“遒劲而不失秀美”，探讨他如何将楷书的笔法精准地融入行草之中，使得其作品既有古风的端庄，又不失流畅的韵味。重点分析其对结字中宫的收紧和笔画的圆转处理。 2. 鲜于枢、邓文原：寓古于今的探索 除赵孟頫外，鲜于枢和邓文原的行草也极具特色。鲜于枢的用笔更为老辣厚重，带有金石气；邓文原则更偏重于章草的韵味，在行草中融入了古朴的隶意。通过对比，读者可以清晰地看到元代士人在“守正”的同时所做的个性化尝试。 第三编：明代变格——结构与笔法的多元探索 明代书法呈现出多元化的发展态势。早期文徵明、祝允明等人继承了元代的法度，但很快，书风开始向着结构上的奇崛和笔法上的夸张发展。 1. 祝允明：狂放不羁的“狂草三绝” 祝允明是明代最具开创性的草书大家之一。他的草书继承了怀素的奔放，但更注重结构的夸张和笔画的盘绕缠绕。我们将详述他如何运用大量的“连绵与穿插”，构建出极其复杂而又气势连贯的章法，探讨其作品中那种近乎于“乱中有序”的视觉冲击力。 2. 董其昌：平淡天真的“江南文人书风” 与祝允明的“狂”形成鲜明对比的是董其昌的“淡”。董其昌提倡“吾书意在笔先”，追求笔墨的“萧散”与“雅逸”。他的行草书，笔法瘦劲，结构疏朗，气息悠远，代表了明代晚期士大夫阶层追求的审美境界——一种超脱尘世的平和与淡然。 第四编：清代复兴——碑学兴起与帖学的回归 清代书法在“帖学”达到极致后，碑学崛起，对帖学产生了巨大冲击。行草书在此阶段呈现出两种并行的趋势：一种是继承帖学的精致，趋向于精微和技法化；另一种则是受到碑学影响，笔法中开始融入金石的厚重感。 1. 王铎：纵横捭阖的“气势磅礴” 王铎是清代初期碑帖融合的典范。他的行草书，继承了董其昌的意趣，但用笔更为大胆雄强，笔法多变，结体纵长，气势连绵不绝。我们将详细分析王铎如何在单字结构上求“险”，在通篇布局上求“活”，其作品中体现出的那种“大丈夫气概”是如何通过线条的粗细、枯润和速度变化来体现的。 2. 傅山：刚劲峭拔的“横绝古今” 傅山的书法是清代中后期帖学中带有强烈个性色彩的代表。他的行草书以“横绝古今，勃勃生机”著称，用笔极具力量感，转折处多用方笔，线条劲健有力，毫不拖泥带水。通过品读傅山的作品，读者可以领略到晚期文人书家如何在保守中寻求突破，以一种近乎“拙朴”的笔法，传达出坚毅的道德风骨。 本书特点： 脉络清晰： 严格按照时间顺序梳理宋元明清四代的书法风尚演变，构建起完整的书法审美发展史。 聚焦行草： 专门挑选最能体现时代精神和个人才情的行草作品进行深入剖析。 深入笔墨： 不仅停留在对作品外观的描述，更着重于探讨书家在用笔、结字、章法上的技巧与心性投射。 通过这本精选集，读者将能够跨越千年的时空，与这些中国书法史上最伟大的行草书家进行一次深入而富有启发性的对话。

评分☆☆☆☆☆

购买这本法帖，我更多的是希望它能在技法层面给我带来一些新的启发，尤其是在“用笔细节”的揣摩上。魏晋小楷的精妙之处，往往藏在那些看似不经意的一笔一画之中。比如，王羲之小楷中那种“蚕头燕尾”的微妙变化，以及如何用侧锋来表现提按的顿挫，这些都需要极细致的观察。如果这本书的印刷质量足够高，能够清晰地展现出每一笔的“入纸”和“出锋”的状态，那将极大地帮助我解决临摹中遇到的“笔触僵硬”的问题。我希望能看到一些特写镜头，比如放大到原件的几倍大小，让我能清晰辨认出中锋、侧锋的切换点，以及运笔时腕力如何渗透到指尖。此外，如果能附带一些相关的书论摘录，比如对“点画”的论述，能将理论与实践的范例结合起来，我学习起来的效率会高出许多。说白了，这本书对我而言，不应只是用来“看”的，更重要的是要能用来“学”和“模仿”的工具书，它的每一个细节都承载着我希望从魏晋古人那里汲取书法营养的迫切愿望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书法领域摸爬滚打的业余爱好者，我深知挑选一本好的法帖是何等重要。市面上关于魏晋小楷的书籍汗牛充栋，但真正能抓住那个时代“韵味”的却不多见。我之所以对这本《中国古代书家小楷精选·魏晋南北朝》抱有如此高的期待，很大程度上是因为它聚焦于一个极其精妙的过渡时期。魏晋南北朝，正值隶书向成熟楷书转化的关键时期，书法艺术的个体化、精神化倾向开始凸显，小楷作为最能体现书家“性情”和“笔法”的载体，其地位不言而喻。我希望能在这本书里看到一些非主流但极具探索价值的书家作品，比如那些在敦煌壁画或出土简牍中发现的精美小楷，它们往往比宫廷流传下来的名作更具“天真烂漫”的笔势，能让人体会到一种未经雕琢的自然之美。如果编者能从这个角度进行挖掘和补充，而不是仅仅局限于“二王”等大家，这本书的价值将得到指数级的提升。同时，我希望排版上能有足够的留白，不要把字挤得太密，这样在临摹时，眼睛才能得到充分的休息，更好地专注于每一个字的点画结构。好的法帖，是引人入胜的，而不是令人望而生畏的，它应该像一位良师益友，默默引导着学习者进入书法的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这次购书主要是为了系统性地梳理一下魏晋南北朝小楷的演变脉络。我对书法史的理解是，每一个时期都有其独特的时代精神烙印在笔端。魏晋时期，玄学盛行，士大夫阶层对个性的张扬和魏晋风度的追求，使得他们的笔法更加灵动、洒脱。而到了南北朝，随着佛教的兴盛和南北文化的交融，小楷又呈现出一种庄重、方峻的特点，尤其在北朝地区，小楷中还能依稀看到隶书笔意的残留。因此，我非常看重这本书在“体系构建”上的用心。我期望它不仅仅是一本简单的作品汇编，而是一部可以辅助我进行阶段性学习的教材。比如，如果能清晰地划分出“早期魏晋”、“盛期”、“南北朝”几个阶段，并且在每个阶段选取代表性的书家进行对比展示，那对于理解书体的“迭代”过程将大有裨益。试想，将钟繇的古朴与王献之的妍美并置，那种跨越时代的对话感，是阅读纯粹理论书籍无法替代的。这种编排上的匠心，才是真正体现出版者专业素养的关键所在，也正是我心目中“精选”二字的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代书家小楷精选·魏晋南北朝》的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感也十分考究，透着一股古朴典雅的气息。我平时非常喜欢临摹魏晋时期的小楷，觉得那个时代的书风既有晋人的风骨，又多了几分魏碑的朴拙与雄强，是学习楷书绕不过去的一个黄金时期。这本书的选本无疑是经过精心挑选的，从目录上看，收录了许多耳熟能详的大师，比如钟繇、王羲之、王献之等人的经典作品，这对于我们这些爱好者来说，简直是及时雨。我特别期待看到那些传世名作的清晰影印件，毕竟原碑刻的细节，尤其是用笔的轻重缓急、墨色的浓淡变化，是学习精髓的关键。如果影印件的清晰度能达到“纤毫毕现”的程度，那真是太棒了，能够细致入微地观察到笔锋的起收和转折，这对提升自己的控笔能力有莫大的帮助。而且，如果能配上一些专业的导读，比如对每位书家风格的简要分析，或者对某一特定作品的时代背景介绍，那就更完美了。这样不仅仅是单纯的摹本，更是一本具有研究价值的艺术鉴赏手册。总而言之，这本书从外在的品相到内在的选材，都透露出一种对传统书法的敬畏与热爱，让人迫不及待想要马上开始研习。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我对现在市面上很多书法出版物的“过度修复”现象深感担忧。有些出版社为了追求所谓的“完美观感”，对原件进行过度的数字化处理，导致墨痕的层次感和笔触的干湿枯润完全丧失，最后出来的作品看起来光洁得像印刷体一样，失去了书法最宝贵的生命力——即“金石气”或“墨韵”。我希望这本《中国古代书家小楷精选·魏晋南北朝》能够秉持一种审慎的态度，尽可能地保留原碑刻或墨迹的“历史痕迹”。例如，拓本上的宿墨、飞白、甚至纸张的陈旧褶皱，这些都是理解书家创作当下状态的珍贵线索。特别是那些珍稀的墓志小楷，其用笔的力度和情绪往往比流传下来的“名家手札”更为直接和原始。如果编者能在选材和制版过程中，强调“如实呈现”，即使部分作品的清晰度无法达到极致，但只要保留了原件的神韵，那它就远胜过那些被过度美化的“假古董”。这本书的质量，很大程度上取决于它对“真”的坚守程度，这是我作为一个挑剔的读者最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

不错，就是字有些小了

评分☆☆☆☆☆

很好的一套小楷字帖，质量不错，配送快，快递员态度很好，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

王羲之小楷太漂亮啦！适合初学者临摹，这个版本印刷质量很好！推荐购买！京东自营的店铺！

评分☆☆☆☆☆

不错的呢～～～～

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，送货快，服务好，唯一不足是包装有点简陋，直接装塑料袋，书有些尘土和折痕。

评分☆☆☆☆☆

帮同学买的，她很满意

评分☆☆☆☆☆

印得不错，拿着可以照着写

评分☆☆☆☆☆

挺好的书。

评分☆☆☆☆☆

收录了传说中的王羲之王献之的代表作，印刷清晰。