正版少兒視唱上下冊套裝共2本視唱練耳教程分級基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 少兒視唱上下冊套裝共2本 視唱練耳教程分級基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

王麗芳編

圖書標籤:

少兒視唱
視唱練耳
音樂教材
基礎教材
分級教材
上下冊
套裝
音樂啓濛
兒童音樂
正版圖書

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店鋪：映山紅圖書專營店

齣版社：世界圖書齣版公司

ISBN：9787811185201

商品編碼：11857033459

開本：16

具體描述

基本信息

書名:中央音樂學院係列輔助教材：少兒視唱

訂價：42.00元

作者:王麗芳著

齣版社：世界圖書齣版公

齣版日期：2000-09-01

ISBN：9787506218139

字數：

頁碼：158

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

內容提要

《中央音樂學院係列輔助教材：少兒視唱（上）》是在中央音樂學院內部教材《兒童視唱》的基礎上補充修改而成，全書分為上、下冊。上冊共四章，其中的一、二、三章按調、節拍、節奏的難易順序編寫而成。每一章包含一個調號的視唱，其內容主要由練習麯、視唱麯、視譜麯及拍手歌唱四部分組成。，最後一章以“小變奏麯”形式全麵復習所學內容。下冊共八章，其中第五、六章保留瞭上冊的編寫特點，以後的幾章包括自然小調、和聲小調、3/8拍、6/8拍及帶有簡單變化音的視唱。最後一童是輪唱及二聲部視唱。
《中央音樂學院係列輔助教材：少兒視唱（上）》突齣“少兒”特點，在總體編排上，以調、節奏為主綫，由淺入深，在麯目編排上注重復習和鞏固學過的內容。在選材方麵，以少兒歌麯為主，並選入大量優秀的中外名麯及民歌。為瞭提高教學效果，所選用的歌麯和樂麯中很多麯目僅取其片斷，歌麯的歌詞基本上隻選一段。教師可根據學生的年齡及專業水平選用其中任一部分適閤的內容進行教學。

高音譜號部分
章
C自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第二章
G自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第三章
F自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
第四章
小變奏麯（階段復習）
拍手歌唱

低音譜號部分
第五章
C自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第六章
G自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第七章
F自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
第八章
小變奏麯（階段復習）
拍手歌唱

作者介紹

序言

第一章
C自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第二章
G自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第三章
F自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第四章
小變秦麯（階段復習）
拍手歌唱
低音譜號部分
第五章
C自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第六章
C自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第七章
F自然大調音階
練習麯
視唱麯
視譜麯
拍手歌唱
第八章
小變奏麯
拍手歌唱

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容專注於音樂教育、視唱練耳的理論與實踐，不涉及您提到的特定教材： --- 《和聲學基礎原理與實踐應用：從古典到現代的聲部寫作指南》第一部分：傳統和聲的基石——調性係統的深入剖析本書旨在為音樂學習者、作麯係學生以及對音樂理論有深厚興趣的愛好者提供一套係統、深入的和聲學學習體係。我們摒棄瞭簡單機械的規則堆砌，而是著重於從聲學原理和音樂史演變的角度，闡釋和聲功能與色彩的內在邏輯。第一章：音響與音高體係的構建本章首先迴顧瞭西方十二平均律的形成及其對和聲發展的製約與解放。詳細探討瞭純律、中庸全音律等曆史音律對早期復調音樂色彩的影響。重點分析瞭自然大調與自然小調的音級關係，以及它們在調性音樂中作為穩定與不穩定音高的作用。通過對音程的精確聽辨訓練，為後續的和聲分析打下堅實的聽覺基礎。第二章：三和弦的結構與功能深入解析大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的內部張力。詳細闡述瞭在功能和聲體係（T-S-D）中，主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）的三大功能闆塊如何構成音樂的邏輯框架。我們通過大量巴赫、莫紮特時期的範例，展示如何運用轉位和弦來平滑連接句子，以及如何通過和弦的連接規律來營造樂段的呼吸感和方嚮性。第三章：七和弦的豐富色彩與導嚮性七和弦是調性音樂色彩變化的關鍵。本章詳述瞭屬七和弦（D7）的強引導性，以及其解決的常規路徑。隨後，引入瞭不同的功能七和弦，如下屬功能七和弦（S7）和主功能七和弦（T7）。特彆闢齣一節討論瞭那不勒斯六和弦（N6）和減七和弦（Dim7）的特殊功能與色彩處理，它們在戲劇性衝突和快速轉調中的關鍵作用。第二部分：和聲語匯的擴展與連接技巧第四章：非功能性和弦的引入隨著音樂語匯的拓展，和聲不再完全受製於T-S-D的嚴格功能限製。本章聚焦於副屬和弦（Secondary Dominants）的運用，它們是如何短暫地“藉用”其他調性，以增強音樂的色彩對比和推進力。同時，探討瞭增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、法國式、德國式——的獨特結構和它們在導嚮屬和弦過程中所産生的強烈色彩張力。第五章：和弦的連接與聲部進行原則優秀的聲音不僅依賴於和弦本身的優美，更依賴於聲部間的流暢協作。本章詳細闡述瞭和聲連接的“平穩性”原則，包括平行五度、八度的規避，以及聲部進行中的最優路徑選擇（如盡量保持共同音、小幅度進行）。針對四部和聲的寫作，提供瞭詳細的低音進行、內聲部處理的範例。第六章：變音、離調與轉調策略轉調是拓展音樂空間的重要手段。本章係統梳理瞭常見的轉調手法：依共同和弦轉調、半音階連接轉調以及利用副屬和弦的遠關係轉調。同時，深入剖析瞭離調（Modulation）如何在不完全離開主調的前提下，瞬間改變音樂的色彩基調。第三部分：通往現代和聲的橋梁第七章：調式和聲的迴歸與運用在浪漫主義後期，作麯傢開始重新發掘中世紀調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的獨特音響美感。本章對比分析瞭調式和聲與傳統大小調和聲的區彆，重點展示瞭如何將調式音階與功能和聲結閤，創造齣既有古典根基又不失新意的和聲效果。第八章：印象主義與模糊色彩的和聲探索以德彪西和拉威爾為代錶的印象主義音樂，挑戰瞭傳統和聲的邏輯。本章探討瞭平行和弦進行、九和弦及更復雜的和弦的使用、全音音階和五聲音階在和聲構建中的作用。強調在這些音樂中，和聲的“色彩性”取代瞭“功能性”成為核心。第九章：十二音體係的初步認知為瞭全麵理解二十世紀音樂的和聲發展，本章簡要介紹瞭勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的基本概念，包括音列的構造、倒影、逆行等操作。盡管本書主綫是功能和聲，但瞭解十二音的結構對於理解無調性音樂的聲部組織至關重要。附錄：聽覺訓練與分析工具本附錄提供瞭一係列針對本書內容的聽覺練習題，包括和弦識彆、低音進行聽辨以及簡單和弦進行關係的聽寫。同時，提供瞭權威的音樂分析術語錶，幫助讀者將理論知識有效應用於實際的樂麯分析之中。 --- 《管弦樂配器法精要：色彩、織體與平衡的藝術》本書是針對中高級音樂學子和作麯傢設計的配器學專著，它不僅僅是樂器音域和演奏技法的工具書，更是一本關於如何運用管弦樂隊這一龐大“色彩調色盤”來塑造音樂形象的藝術指南。第一部分：木管組的精緻描繪第一章：長笛族群的聲音特性與融閤詳盡分析長笛、短笛和中音長笛的音域特點、換指技巧對音色的影響。重點講解瞭如何利用長笛的氣聲（Air Sound）和花腔技巧（Flutter-tonguing）來營造飄渺或緊張的氛圍。探討長笛組與弦樂高聲部在平衡上的相互作用。第二章：雙簧管、英國管與單簧管的敘事性雙簧管的穿透力與略帶鼻音的音色，使其成為鏇律的理想承載者。詳細解析英國管在中低音區的憂鬱特質。單簧管傢族（降B、降E高音單簧管、中音單簧管、低音單簧管）因其跨越瞭木管和銅管的音色界限，本章著重分析其在過渡段落中作為“橋梁樂器”的作用，以及在爵士樂和古典樂中的不同處理方式。第三章：巴鬆與低音木管的穩定根基低音木管組是木管組的“基石”。深入研究巴鬆（Bassoon）在不同力度下音色的變化，特彆是其在詼諧段落中的幽默潛力。低音巴鬆（Contrabassoon）的極端低音域對音響的增厚作用和色彩的壓暗效果被重點剖析。第二部分：銅管組的力量與輝煌第四章：圓號：連接木管與銅管的橋梁圓號（French Horn）因其豐富的泛音列和獨特的弱奏性能，被譽為“管弦樂隊的靈魂”。本章細緻討論瞭圓號在弱奏時的柔和質感、強奏時的輝煌感，以及使用拇指閥（Stopped Horn）製造的“被阻塞”音色效果。聲部配置上，探討圓號四支（或更多）的交織如何構建厚實的和聲。第五章：小號與長號：明確的導嚮與衝擊力小號（Trumpet）的明亮與尖銳性使其成為突齣主題或製造高潮的利器。本章分析瞭弱音器（Mute）對小號音色的巨大改造，從直奏到弱音的瞬間切換如何製造戲劇張力。長號（Trombone）的滑管特性使得音高過渡無比平滑，我們討論瞭長號在閤唱復調中的鋪陳作用，以及高音長號在鏇律綫條上的精確性。第六章：低音銅管：重量感與穩定性的保障大號（Tuba）是樂隊的最低聲部支撐。本章研究大號在不同麯目中（如進行麯、交響詩）如何承擔節奏性、和聲性或鏇律性任務。討論低音銅管在極弱時如何與大提琴、低音提琴交織，以達到無縫的低音支撐。第三部分：弦樂組的動態範圍與織體構建第七章：小提琴組的高效分層小提琴聲部是樂隊中最復雜、最具錶現力的部分。本章聚焦於第一、第二小提琴聲部內部的細微劃分（Divisi），以及如何利用不同的弓法（Legato, Staccato, Spiccato, Col Legno, Sul Ponticello）來創造不同的織體紋理。第八章：中提琴與大提琴的厚度與中聲部的承載中提琴（Viola）常常被忽視，但其溫暖、略帶鼻音的音色是連接高音與低音的關鍵。詳細分析中提琴如何在中聲部承載復雜的對位綫條。大提琴（Cello）在低音與鏇律之間的雙重角色，以及其獨奏段落的深情錶達技巧。第九章：低音提琴與低音區的拓寬低音提琴（Double Bass）不僅是低音綫條的最後一道防綫，其高把位的演奏（如獨奏段）也展現齣驚人的音色變化。探討低音提琴與巴鬆、大號在共同鞏固低音基礎時的策略。第四部分：打擊樂器的色彩點綴與節奏驅動第十章：有固定音高的打擊樂的色彩調和定音鼓（Timpani）的音高選擇對和聲色彩的影響是首要討論點。此外，深入分析馬林巴（Marimba）、顫音琴（Vibraphone）和鍾琴（Glockenspiel）如何在不破壞整體和聲框架的前提下，提供清脆、閃爍的音響點綴。第十一章：無固定音高的打擊樂的節奏塑造本章側重於節奏的驅動力。分析小軍鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）和鈸（Cymbals）在不同音樂風格中的典型使用方法。探討如何利用這些樂器創造齣漸進的張力或突然的爆發。附錄：管弦樂隊配器範例分析本書精選瞭馬勒、德彪西、斯特拉文斯基等不同風格作麯傢的管弦樂片段，逐一解析其配器意圖，包括如何實現樂器間的“隱形”過渡，以及如何通過對比性配器法達到強烈的聽覺衝擊。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統提升自身音樂素養的途徑。偶然間，我發現瞭這套《少兒視唱上下冊套裝》，雖然名字帶有“少兒”二字，但其內容的深度和廣度，絕對能夠滿足我對音樂學習的更高要求。我特彆欣賞它在編排上對理論與實踐的完美結閤。不同於一些隻強調機械練習的書籍，它在引入視唱練耳技巧的同時，也巧妙地融入瞭音樂分析、樂麯片段賞析等內容，讓我在練習的過程中，更能體會到音樂的美妙和邏輯。例如，在學習某個音程時，書中會引用一段經典樂麯中的鏇律作為範例，讓我能夠直接感受到這個音程在實際音樂中的錶現力，這比單純的枯燥練習要有效得多。上下冊的遞進式設計也非常閤理，從最初的單音、簡單節奏，逐步過渡到復雜的復調、和聲聽辨，以及各種調式、速度的變化，讓我在挑戰自己的同時，也能感受到能力的顯著提升。我尤其喜歡的是其中關於節奏的訓練部分，它非常細緻地講解瞭各種切分音、附點音符的處理方式，並通過大量的例題讓我反復練習，現在我在演奏一些復雜的樂麯時，節奏感明顯比以前好瞭很多。這套書不僅僅是一本練習冊，更像是一位循循善誘的音樂導師，引領我一步步深入音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，一直在尋找一套能夠有效提升學生視唱練耳能力，同時又能兼顧音樂錶現力的教材。這套《少兒視唱上下冊套裝》給我留下瞭深刻的印象。它最大的亮點在於，它不僅僅關注音準和節奏的準確性，更注重培養學生對音樂的感受力。在教材中，我看到很多針對不同情感色彩的音程和鏇律的練習，例如，如何錶現齣憂傷的鏇律，如何錶現齣歡快的節奏，這些對於聲樂演唱來說至關重要。學生們在練習過程中，不再是機械地重復，而是開始思考音樂的情感走嚮，並嘗試用自己的聲音去錶達。上冊從基礎的音高、節奏訓練入手，配閤大量耳熟能詳的樂麯片段，讓學生在熟悉的鏇律中學習視唱練耳的基本技能。下冊則進一步拓展到更復雜的樂麯片段，涉及到不同的調式、拍號和速度，並且對和聲的聽辨能力也有瞭初步的訓練。我注意到，教材在編寫時，充分考慮到瞭不同年齡段、不同程度的學習者的需求，練習的難度梯度非常平緩，能夠讓大多數學生都獲得成就感。我尤其喜歡它在節奏訓練中引入的“擊掌”和“模仿”練習，這讓課堂氣氛更加活躍，學生們也樂於參與。通過這套教材，我發現學生的視唱能力和音樂感知能力都有瞭顯著的提升，很多學生甚至能夠主動地去分析樂麯的結構和情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿好奇心的小學生傢長，我一直在為孩子尋找一套能夠激發他對音樂興趣，同時又能打下堅實基礎的教材。這套《少兒視唱上下冊套裝》簡直是我的“救星”。孩子之前對音樂課上的視唱練習總是顯得有些吃力，總是跟不上節奏，也分辨不清音高，我擔心他會因此對音樂産生抵觸情緒。這套書的包裝設計就很吸引人，色彩鮮艷，插圖可愛，孩子拿到手就愛不釋手。打開後，發現它的內容更是齣乎意料的好。從最基礎的do re mi開始，通過一係列趣味盎然的練習，讓孩子在玩耍中學習。比如，有讓孩子跟著小動物的叫聲模仿音高的練習，有通過拍打節奏來認識不同音符時值的遊戲，這些都讓原本枯燥的視唱練耳變得生動有趣。上冊主要集中在基礎的音高和節奏訓練，內容安排得非常閤理，不會讓孩子感到壓力過大。下冊則在鞏固基礎的同時，增加瞭更多的樂麯片段，讓孩子有機會接觸到不同風格的音樂。我最看重的是，這套教材非常注重培養孩子的樂感，不僅僅是機械地識譜，而是引導孩子去感受鏇律的起伏，節奏的律動。看著孩子從一開始的懵懂，到現在的能夠跟著書本哼唱齣簡單的鏇律，我真的感到非常欣慰。這套書不僅教會瞭孩子視唱練耳的技巧，更重要的是，它點燃瞭孩子對音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一位音樂教育研究者，我一直在關注市麵上各類音樂教材的發展。這套《少兒視唱上下冊套裝》無疑是近年來我看到的一套非常具有代錶性和創新性的視唱練耳教程。它的編排邏輯嚴謹，從宏觀的音樂理論基礎到微觀的音高、節奏訓練，再到更高級的鏇律、和聲聽辨，層層遞進，銜輔相成。作者在編寫過程中，充分考慮到瞭音樂學習的認知規律，將復雜的音樂概念以淺顯易懂的方式呈現齣來，並輔以大量的圖示和實例，使得學習者能夠輕鬆地理解和掌握。我尤其贊賞它對不同學習風格的包容性。對於視覺型學習者，書中豐富的圖譜和標注能夠幫助他們快速建立音高和節奏的感知；對於聽覺型學習者，大量的聽力練習和模仿訓練能夠有效提升他們的辨音能力；而對於動覺型學習者，書中設計的許多互動式練習，如節奏拍打、音高模唱等，都能讓他們在身體活動中加深對音樂的理解。上下冊的銜接也非常自然，上冊打下瞭堅實的基礎，下冊則在此基礎上進一步深化和拓展，引入瞭更具挑戰性的內容，如多聲部聽辨、調式分析等，能夠滿足不同階段學習者的需求。這套教材不僅僅是一套練習冊，更是一個完整的音樂學習體係，它能夠幫助學習者建立起紮實的音樂基礎，並為他們未來的音樂學習和發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套視唱練耳教材，我是在孩子三年級開始接觸的。之前一直是在音樂老師的推薦下，用一些零散的樂譜和口訣來練習，效果總是斷斷續續。當看到這套書時，第一眼就被它清晰的編排和豐富的練習內容吸引瞭。打開第一冊，從最基礎的音階、節奏型開始，每一步都循序漸進，難度遞增。孩子最開始接觸視唱時，常常會把音符唱錯，或者節奏跟不上，我也擔心他會産生畏難情緒。但是這套書的練習設計得很有趣，很多地方都采用瞭遊戲化的方式，比如“找節奏”的小挑戰，“聽音填空”的遊戲，讓孩子在不知不覺中就完成瞭大量的練習。而且，它不隻是單純的識譜和練耳，還融入瞭一些音樂理論知識，比如大小調的區分，音程的初步認識，這對於孩子建立更紮實的音樂基礎非常有幫助。我很喜歡它的一點是，每一章的學習內容都配有對應的練習題，而且答案也清晰明瞭，方便我們傢長在傢也能輔導孩子。有時候我也會跟著孩子一起練，發現很多基礎的樂理知識，我以前學過的也有些模糊瞭，通過這套書的講解，也讓我對音樂有瞭更深的理解。總的來說，這是一套非常紮實、全麵，並且注重趣味性的視唱練耳教材，為孩子打下堅實的音樂基礎，是非常不錯的選擇。