電子琴自學指導教程(修訂版)

電子琴自學指導教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 福州金榜圖書專營店
齣版社: 齣版社
ISBN:9787560510507L
商品編碼:20239339736

具體描述

商品參數

書    名:電子琴自學指導教程(修訂版)

作    者:馬西平 編

I S B N :9787560510507

齣 版 社:中國文聯齣版社

齣版時間:2008年11月  第1次

印刷時間:2008年11月  第1次

字    數:

頁    數:

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

原    價:18.8元

編輯推薦

《電子琴自學指導教程(修訂本)》適閤大學生及各層次的青年朋友學習和自娛。

內容簡介

本書針對沒有學習過鍵盤樂器的讀者,采用非常淺顯的錶達和描述方式介紹電子琴的一般知識和基本彈奏技法,然後附以大量的青年朋友熟悉的鏇律作為練習麯目。這些麯子每首均有五綫譜、和弦標準,特彆是有詳盡的指法圖標,方便樂理基礎較淺的朋友自娛自樂。

《電子琴自學指導教程(修訂版)》為適應廣大讀者要求,在保持原版特色的前提下,增加樂麯數量,豐富樂麯風格。新增樂目內容新穎,形式多樣,適宜不同程度的音樂愛好者學習和自娛。

目錄

電子琴概述

章 基本常識

一、鍵盤簡介

二、認識五綫譜

三、指法

四、彈奏姿勢

五、手型

六、和弦

七、自動低音和弦(左手彈奏)

八、電子琴常用音色的特點與功能

九、電子琴常用節奏的特點

第二章 彈奏入門

一、順指法

二、擴指法

三、縮指法

四、穿指法

五、跨指法

六、換指法

第三章 中外電子琴樂麯五十首

(注:每首樂麯都用五綫譜與簡譜對照並各譜標有彈奏指法;每首都有左、右手在電子琴上彈奏的鍵盤位置圖;每首樂麯都標有音色、節奏、速度可供參考。)

《布榖鳥》德國民歌

《粉刷匠》德國民歌

《蝴蝶》西班牙樂麯

《北風吹來恰、恰、恰》

《小鴨小鴨》

《磨剪子》意大利樂麯

《歡樂頌》貝多芬麯

《高高興興》

《雪絨花》美國樂麯

《蜜蜂進行麯》古麯

《新疆舞》

《赤誠花》朝鮮歌麯

《雪橇》莫紮特麯(C大調)

《鬱金香》井上武士麯

《勇敢的鄂倫春》內濛古鄂倫春民歌

《送彆》

《男孩子和女孩子》(選自《鵝媽媽之歌》)

《雪橇》莫紮特麯(G大調)

《紅河榖》美國歌麯

《漁光麯》任光麯

《祝你生日快樂》美國歌麯

《牧馬之歌》石夫詞麯

《馬車》美國歌麯

《娃哈哈》中國民歌

《清晨》英國歌麯

《候露蒂莉娣》瑞士民謠

《桑塔露琪亞》意大利民歌

《櫻花》日本歌麯

《洪湖水浪打浪》張敬安、歐陽謙叔麯

《八音盒》F·彌爾斯麯

《酸棗刺》

《采茶撲蝶》中國民歌

《海濱之歌》成田為三麯

《舒伯特的小夜麯》

《鴿子》依拉迪爾麯

《彩雲追月》任光麯

《讓我們蕩起雙漿》劉熾麯

《小小少年》西德電影《英俊少年》插麯

《綠袖子》英國民歌

《啊!朋友再見》南斯拉夫電影《橋》插麯

《多、來、米》美國電影《音樂之聲》插麯

《多瑙河之波》羅馬尼亞電影《多瑙河之波》主題音樂

《愛的主題》美國電影《教父》主題音樂

《賣報歌》聶耳麯

《小步舞麯》貝多芬麯

《大地你早》日本電影《狐狸的故事》插麯

《簡愛》英國電影《簡愛》主題音樂

《四小天鵝舞麯》柴柯夫斯基麯

《窗花舞》舞劇《白毛女》選麯

《微笑波爾卡》格拉納·莎爾汀麯

第四章 應用入門

一、閱讀詞麯、理解內容

二、如何分析調性

三、如何配置和弦

四、和弦配置技巧

五、如何編寫前奏

附錄 電子琴輔助知識

一、各大、小調的音及指法(共24個調每調都有對應鍵盤上的位置)

二、雅馬哈(YAMAHA)單指(SINGLE FINGER)和弦演奏對照錶

三、卡西歐(Casio)單指(SINGLE FINGER)和弦演奏對照錶

四、YAMAHA同Casi0多指(FINGERED)(指控)和弦演奏對照錶

  
《鋼琴演奏的奧秘:從入門到精通的係統指南》 第一部分:踏上音樂之旅的基石 第一章:鋼琴的誕生與發展 本章將追溯鋼琴這一偉大樂器的起源,從早期鍵盤樂器——大鍵琴和撥弦古鋼琴的結構與音色差異入手,詳細闡述18世紀初由巴托羅繆·剋裏斯托福裏發明的“強弱鋼琴”(Pianoforte)如何通過擊弦機製徹底革新瞭音樂錶現力。我們將探討鋼琴在古典主義、浪漫主義及近現代時期的演變過程,包括其音闆、音框、弦列、擊弦機和鍵盤係統的不斷優化,直至形成我們今日所見的三角鋼琴與立式鋼琴的經典形態。深入理解其曆史背景,有助於學習者建立對樂器本身的敬畏與親近感。 第二章:認識你的鋼琴:結構與保養 一個閤格的演奏者必須首先是一位瞭解自己樂器的“技師”。本章將以圖文並茂的方式,解剖一颱鋼琴的內部構造:從外部的琴殼、琴腿,到內部的核心部件——鑄鐵框架、音闆、弦軸、減震裝置、以及至關重要的鍵盤和擊弦機係統。我們會詳細區分直弦、交錯弦、疊弦的布局,並解釋不同的擊弦布局如何影響音色和觸感。此外,本章還提供瞭詳盡的日常保養指南,包括恒溫恒濕環境的控製、定期調律的必要性、以及如何處理輕微的機械故障,確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 第三章:正確坐姿與基本手型 音樂的錶達始於身體。本章著重於人體工程學在鋼琴演奏中的應用。我們將通過精確的圖示,指導學習者如何調整琴凳高度、確定演奏距離,以保持脊柱的自然放鬆和平衡的重心。手型的塑造是技術的基礎,我們將深入講解“圓形拱橋”手型的原理,強調手指指尖觸鍵、手腕的彈性與主動性,以及手臂重量如何通過手指傳導至琴鍵。避免僵硬和緊張,建立起放鬆而有力的演奏姿態,是高效練習的第一步。 第二部分:識譜與基礎樂理的構建 第四章:音樂的語言:五綫譜的閱讀 本章是理解西方音樂的“字典”。我們將係統介紹五綫譜的基本元素:高音譜號(Treble Clef)和低音譜號(Bass Clef)的定位,中央C的位置及其與音高的對應關係。音符的形態——全音符、二分音符、四分音符、八分音符等,將與時值概念緊密結閤。節奏的錶示法,如拍號(Time Signature)的含義及其在樂麯中的律動指導,將被清晰地解析。本章旨在讓初學者在最短時間內,能夠快速、準確地“翻譯”樂譜上的信息。 第五章:音階、半音階與調性概念 調性是音樂的“色彩”。本章將引導學習者進入色彩斑斕的音域世界。我們首先解釋全音(Whole Step)和半音(Half Step)的物理基礎,隨後係統性地構建大調音階(Major Scale)和自然小調音階(Natural Minor Scale)的音程結構。通過講解大調音階的“全全半全全全半”規律,學習者將掌握如何推導齣C大調至B大調等所有十二個大調的構成。同時,本章也引入瞭升降記號、等音的原理,為理解復雜調性和和聲打下堅實的基礎。 第六章:節奏與節拍的精確控製 節奏是音樂的骨架。本章專注於節奏的訓練與理解。我們將區分拍子(Beat)與節拍(Meter),並講解常見的4/4、3/4、2/4等拍號下,重音(Accent)的位置和作用。使用節拍器(Metronome)的正確方法將作為核心內容,指導學習者如何從慢速穩定地過渡到快速、準確的演奏。交叉節奏、復節奏的概念,以及附點音符和休止符的準確時值處理,都將通過大量的練習範例加以鞏固。 第三部分:鋼琴演奏技巧的階梯式訓練 第七章:手指的獨立性與力量培養 鋼琴演奏的精準度依賴於手指的獨立控製。本章提供一係列專門為培養手指力量和獨立性設計的練習。從最基礎的五指練習(Five-Finger Exercises)開始,強調每個手指觸鍵的深度和清晰度。引入韓農(Hanon)練習中的基礎段落,旨在強化弱指(無名指和小指)的力量,並訓練手指在琴鍵上的均勻性和垂直性。練習中要求學生不僅關注“力度”,更關注發聲的“質量”。 第八章:琶音與和弦的流暢連接 琶音(Arpeggio)和和弦(Chord)是構成鋼琴織體的重要元素。本章詳細剖析瞭跨越多個八度的基本三和弦(大三、小三、增三、減三)的指法規劃。針對琶音,我們將教授如何利用拇指的巧妙穿插和手腕的橫嚮移動,實現音符之間無縫銜接的流暢感,消除斷裂感。和弦的轉位練習是本章的重點,確保學生能夠迅速識彆並準確地彈奏不同位置的和弦。 第九章:音階的係統化與雙手協調 將雙手協調統一地應用於音階練習是鋼琴學習的一大挑戰。本章將音階練習提升至雙手同步與對嚮(Contrary Motion)的層麵。首先是雙手同嚮進行,強調節奏和時值的絕對一緻。隨後過渡到雙手對嚮進行,這對聽覺辨彆和肌肉記憶提齣瞭更高要求。我們將分析大調和小調音階的復雜指法,特彆關注高把位換指時的平穩過渡,目標是實現如同水銀瀉地般的均勻音流。 第四部分:音樂錶現力的深化 第十章:觸鍵的藝術:力度與音色的變化 力度(Dynamics)是音樂情感的載體。本章超越瞭簡單的“強”與“弱”,深入探討瞭從ppp(極弱)到fff(極強)之間細微的力度層次控製。我們將學習如何運用手指的重量、觸鍵的速度和深度來塑造音色(Timbre)。例如,如何通過快速輕盈的觸鍵發齣“玻璃珠”般的音色,或通過緩慢而有力的按壓獲得“歌唱性”的鏇律綫條。 第十一章:踏闆的運用與空間感營造 延音踏闆(Sustain Pedal)是鋼琴傢手中最重要的“調色闆”。本章係統介紹右踏闆(延音踏闆)的正確使用時機和深度。我們不僅講解換和弦時踏闆的快速抬起和落下,更探討瞭“半踏”(Half Pedaling)和“連奏踏闆”(Sostenuto Pedal)在模糊和聲邊界、營造特定空間感方麵的精妙技巧。錯誤的踏闆使用是新手常犯的錯誤,本章將通過大量實例展示如何避免和聲“渾濁”。 第十二章:基本樂麯分析與演奏風格初探 理論學習最終必須服務於實踐。本章將精選幾首不同風格的入門級小品(如巴赫的簡單二部創意麯片段、古典奏鳴麯的初級樂章、簡單的民謠改編),引導學習者如何進行初步的音樂分析。識彆樂麯的結構(A-B-A)、分析鏇律動機的發展、以及理解不同音樂時期的風格差異(如巴洛剋時期的清晰輪廓與浪漫主義時期的連綿歌唱性),從而在演奏中注入恰當的情感和風格色彩。 結語:持續學習與自我評估 鋼琴學習是一個終身的旅程。本章鼓勵學習者建立一套科學的練習方法論,包括目標設定、時間管理和錄音自查。介紹如何通過聆聽大師演奏、參與音樂社群來保持學習的動力和標準,並強調理解音樂的內在邏輯遠比單純的技巧堆砌更為重要。

用戶評價

評分

這本書的語言風格讓我覺得非常親切,仿佛是一位經驗豐富的長輩在耐心教導晚輩。比如,在講解一些相對復雜的概念時,書中會穿插一些有趣的比喻或者生活化的例子,讓我一下子就理解瞭。我記得在講解“琶音”的時候,作者打瞭個比方,“就像你吃瓜子,一顆一顆地剝開,而不是一把抓起來就塞嘴裏”。這種生動的比喻,讓我對琶音的理解瞬間清晰瞭很多。而且,這本書並沒有一味地強調“練習、練習、再練習”,而是在練習的過程中,不斷地鼓勵讀者,肯定他們的進步。它會告訴你,“即使一開始彈得不完美,也是在進步的路上”。這種積極的心理暗示,對於初學者來說,非常重要。很多時候,我們在學習過程中遇到的睏難,並不僅僅是技術上的,更多的是因為缺乏信心,容易受到挫摺。這本書的語言風格,恰恰能夠有效地緩解這種負麵情緒,讓你保持學習的熱情。我特彆喜歡書中一些“溫馨提示”和小貼士,它們就像一個老朋友在耳邊提醒你,讓你少走彎路。

評分

剛拿到這本《電子琴自學指導教程(修訂版)》,還沒來得及深入學習,但從它的裝幀和紙張質感來看,就覺得是一本用心製作的書。封麵設計簡潔大方,色彩搭配也比較和諧,給人一種專業而又不失親切的感覺。我一直對電子琴很感興趣,但苦於沒有門路,學費也是一筆不小的開銷。看到這本書,覺得它可能是我的一個不錯的起點。翻瞭幾頁,目錄的設計非常清晰,從基礎的指法、樂理知識,到各種音色、節奏的運用,再到一些簡單的麯目練習,層層遞進,感覺安排得很閤理。對於我這種零基礎的初學者來說,最怕的就是一開始就接觸過於復雜的概念,導緻望而卻步。這本書的編排方式似乎很懂得這一點,循序漸進,讓學習的壓力一點點減小。我尤其注意到書中關於“樂理基礎”的部分,用瞭很多圖示和通俗易懂的語言來解釋,這對於我這種對樂理一竅不通的人來說,簡直是福音。很多時候,看文字會覺得枯燥乏味,但結閤圖片和案例,理解起來就容易多瞭。雖然我還沒有真正開始彈奏,但僅僅是瀏覽目錄和部分內容,就對這本書充滿瞭期待。希望它能真正幫助我踏上電子琴的學習之路。

評分

從我個人的角度齣發,這本書最吸引我的地方在於它所展現的“音樂的趣味性”。我一直認為,學習樂器不應該是一件枯燥乏味的事情,而是一種享受。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授技巧,更重要的是讓你感受到音樂的魅力。書中有很多關於“節奏感培養”的小遊戲和練習,這些練習非常有趣,而且能夠有效地提升你的節奏感。我還注意到,書中還介紹瞭一些關於“音色運用”的技巧,比如如何通過調整不同的音色,讓同一首麯子呈現齣不同的情感。這一點讓我非常驚喜,我一直以為電子琴的音色就是固定的,沒想到還可以有這麼多變化。而且,書中還提供瞭一些關於“即興創作”的初步指導,雖然我目前還做不到,但光是看到這些內容,就讓我對電子琴的演奏充滿瞭無限的想象。這本書更像是一個開啓你音樂世界大門的鑰匙,它讓你看到,學習電子琴不僅僅是枯燥的指法練習,更是能夠讓你錶達情感、釋放自我的方式。我期待著通過這本書,探索更多音樂的可能性。

評分

這本書的實用性是我最看重的一點。我購買《電子琴自學指導教程(修訂版)》的目的非常明確,就是希望能夠通過自學,掌握一些基本的電子琴彈奏技巧,能夠自己演奏一些簡單的麯子,而不是為瞭成為一名專業的音樂傢。從我目前瀏覽到的內容來看,這本書非常符閤我的預期。它並沒有過於強調音樂理論的深度,而是將重點放在瞭如何“彈齣來”。比如,書中有很多關於“常用和弦速成”的內容,這對於想要快速上手彈唱的朋友來說,簡直是救星。它會告訴你如何快速地組閤和弦,讓你的伴奏聽起來不那麼單調。另外,書中還提供瞭一些非常實用的“麯目改編”技巧,比如如何將一首簡單的鏇律改編成更豐富的版本,這讓我看到瞭學習電子琴的更多可能性。我注意到,書中還附帶瞭一些常用樂麯的簡易版樂譜,並且對演奏技巧進行瞭標注,這對於我這種視譜能力還不太強的人來說,是非常有幫助的。我期待著能夠通過這本書,慢慢掌握一些自己喜歡的歌麯,為生活增添一些樂趣。

評分

不得不說,這本書在內容編排上確實下瞭功夫。我之前嘗試過一些其他的音樂教程,但很多都過於理論化,或者節奏太快,一下子就跟不上。而這本《電子琴自學指導教程(修訂版)》,給我的第一印象是“接地氣”。它並沒有上來就灌輸一大堆術語,而是從最基本的手型、指法開始講解,甚至細緻到如何坐姿纔能更好地演奏。這一點對於新手來說非常重要,很多時候錯誤的習慣一旦養成,後期糾正起來會非常睏難。書中還提供瞭大量的圖解,比如不同指法的示範,音階的練習圖,以及各種常用和弦的指法圖。這些視覺化的信息,比單純的文字描述要直觀得多,大大降低瞭學習的門檻。我特彆喜歡書中關於“節奏訓練”的章節,用瞭很多生動的比喻來解釋不同的節奏型,比如“切分音就像在正常語速中突然加瞭一個停頓”,這樣形象的講解,讓我一下子就抓住瞭重點。雖然我還沒能彈奏齣復雜的樂麯,但僅憑這些基礎的練習,我就能感受到手指在鍵盤上變得越來越靈活。這本書更像是一個循循善誘的老師,耐心地引導你一步步前進,而不是一個高高在上的專傢,讓你感到壓力。

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