新编民谣吉他大教本（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王迪平，刘军 著

图书标签:

• 吉他
• 民谣吉他
• 吉他教材
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 自学
• 流行音乐
• 指弹
• 和弦

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540473389

版次：1

商品编码：11826396

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：479

正文语种：中文

编辑推荐

　　特别为初学者优化安排范例，
　　高效易懂，轻松上手1
　　33个专题讲座，12种提高秘籍，各调音阶、指法、和弦详尽讲解
　　100余条渐进练习，23首入门独奏、指弹曲
　　166首经典精彩弹唱金曲，
　　专属订制你的私人唱奏音乐会！

内容简介

　　《民谣吉他大教本》是一本通用型吉他教材，为帮助民谣吉他初学者入门与进阶设计。该教程于1999年初版后，深受广大吉他爱好者和吉他专职教师的喜爱与好评，在不到两年时间里，先后重印近十次。作者在听取读者反馈信息后对其进行了修订，于是有了2011年底上市的《新编民谣吉他大教本》。修订后的版本更加受到读者欢迎，包括DVD示范版在内，该书在其后的短短四年时间销售了近十万册。2015年年底作者再一次对该教材进行了完善，这就是您手上这本厚厚的《新编民谣吉他大教本》（增订本）。
　　完善后的版本有以下特点：
　　一、降低了难度。去掉了五个升号的B调相关内容，其他各章节也适当作了一些简化处理。甚至可以说，这是一本“傻瓜型”的吉他入门教材，哪怕您完全不懂音乐也可以从《新编民谣吉他大教本（增订本）》开始学习。
　　二、结构更合理。编者着重加强了两个入门调式（C调和G调）的篇幅，这部分内容较之前更加简单易懂，搭配的曲目也更丰富。而这些内容恰恰是入门初学者需要重点掌握的。而读者基础打得牢实的话，后面的内容则相对容易掌握，所以篇幅有所增加，这也非常符合吉他老师的教学需求。
　　三、选曲更精准、内容更丰富。曾经有吉他老师反映之前版本（范例与曲库约70首）“需要补充一些吉他弹唱歌曲集才好用”，鉴于此，编者将增订本所选歌曲增加到了166首。后来我们意识到这恰恰是该版本的一大亮点一一增加的曲目都是编者精挑细选的新歌与经典保留作品，编者一方面保留了适当数量的经典校园民谣（这是很多吉他老师的保留曲目哦），另一方面选取了深受90后00后年青人喜爱的新歌，比如TFBOYS的《青春修炼手册》等新颖好学的歌曲。《新编民谣吉他大教本（增订本）》所选示范曲目具有广泛的代表性，难易搭配、新旧比例都很合理，相信每位读者都能从中轻松找到自己想学的歌曲。
　　四、编排更人性化。在目录的第十三页和第十四页，编者特别推荐了《初学者喜爱的50酋歌曲》与《适合女生初学的30首歌曲》，并在每首歌曲后面标记了难度指数。初学者，特别是女生在这里可以轻松找到入门捷径哦！其次，弹吉他的朋友往往不喜欢在练习时翻页，本教材大多数歌曲是两页排完，解决了边弹边翻页的烦恼。
　　《新编民谣吉他大教本（增订本）》两位作者均有近二十年吉他培训从业背景和极丰富的教学经验，以及相当丰富的教材编写经验，在分析总结了各类吉他教程优缺点的基础上，编写了这本帮助吉他爱好者从入门到提高再到精通的民谣吉他教材。从第一版至今，本教材已经帮助了数以十万计的吉他爱好者步入吉他演奏之门，相信新版本也能成为各位吉他爱好者与吉他教师的益友。
　　《新编民谣吉他大教本（增订本）》知识容量庞大，作者在前两版内容的基础上作了一定幅度的调整，进一步降低了入门难度，因此该教程完全适合无任何基础的吉他爱好考入门自学。而《提高篇》靠后的内容难度较大，这是为帮助有一定演奏基础的读者提高而设置的。实际上，不论您是刚入门的民谣吉他爱好者，还是已经具有一定弹奏水平的民谣吉他手，甚至是吉他教师，都能从本教程中汲取大量的营养。

内页插图

目录

基础篇
第一节 了解吉他
第二节 吉他基本演奏知识
第三节 识谱
第四节 基础练习
第五节 音程
第六节 和弦
第七节 调式
第八节 C大调与Am小调
第九节 G大调与Em小调
第十节 弹奏基本功练习
第十一节 和弦转换
第十二节 扫弦节奏
第十三节 D大调与Bm小调
第十四节 F大调与Dm小调
第十五节 E大调与Cm小调
第十六节 A大调与Fm小调
第十七节 常用演奏技巧
第十八节 变调夹的使用
第十九节 匹克的用法
第二十节 双音的应用
第二十一节 和弦推算

提高篇
实战篇
独奏部分目录
弱唱部分目录

弦歌漫舞：当代指弹艺术精粹探析 （本书聚焦于指弹吉他的现代演奏技巧、音乐理论的深入应用以及风格流派的演变，旨在为有一定吉他基础的演奏者提供一条通往精湛技艺与独特音乐表达的进阶之路。） 第一章 现代指弹的语境与基石 本章首先界定了当代指弹吉他（Fingerstyle Guitar）在二十一世纪音乐图景中的独特地位。它不再仅仅是伴奏的延伸，而是一种高度独立的、以独奏为核心的演奏形式。我们将追溯指弹从传统民谣与古典吉他的交汇点逐步独立发展的历史脉络，重点分析20世纪中后期以来，尤其是在Leo Kottke、Michael Hedges等先驱的影响下，指弹在技术层面和音乐观念上的革命性突破。 1.1 指弹的定义与流派分野： 详细区分了传统指弹（如Travis Picking的严谨性）与现代指弹（强调敲击、制音、多声部叠加）之间的核心差异。分析了当代指弹的几个主要分支：融合爵士指弹（Fusion Fingerstyle）、实验性指弹（Experimental/Avant-garde）以及基于流行/古典元素的指弹改编。 1.2 演奏者的角色转换： 探讨指弹演奏者如何从传统意义上的“乐器驾驭者”转变为集作曲家、编曲家、打击乐手和旋律演奏者于一身的“独奏音乐家”。重点阐述了这种多角色转换对演奏者音乐思维提出的新要求。 第二章 进阶拨弦技术与右手精细控制 本章深入探讨了超越基础拨弦技巧的现代指弹核心技术，着重于右手拇指、食指、中指、无名指的独立性、力量控制以及时间感（Timing）的精准拿捏。 2.1 交叉拨弦与多声部织体（Polyphony）： 详细剖析了如何通过右手技术的组合，在同一时间点上清晰地演奏出三至四个独立声部（低音线、和声、旋律）。内容涵盖了交替低音（Alternating Bass）的复杂变奏、琶音的非对称分布，以及如何利用不同指甲和指肉的接触面来区分音色。 2.2 敲击、制音与共鸣拓展（Percussive Techniques）： 本节是现代指弹技术的关键。系统性地介绍了Tapping（击弦）、Slapping（拍击）、Body Percussion（琴体打击）的应用。不仅限于简单的节奏点缀，更深入讲解了如何将这些技术融入到音乐的结构中，构建起完整的节奏框架。例如，如何利用琴体侧板的共鸣来模拟军鼓的效果，或利用指尖轻触琴弦来实现特殊的制音泛音。 2.3 混合拨奏的精确性训练： 针对使用拨片（Pick）和手指协同演奏的演奏者，本章提供了针对性的练习方案，旨在消除两者在音色和力度上的明显过渡，实现从纯指弹到混合演奏的无缝切换。 第三章 左手的突破：拓展音域与特殊音效 左手不再仅仅是按弦，更是实现指弹独特音效的第二“打击区”。本章聚焦于解放左手在传统和弦按法上的限制。 3.1 横按与开放调弦的交织： 虽然开放调弦是现代指弹的基石，但本章强调了在特定开放调弦中，如何高效地运用横按（Barre）来快速转换调性或和弦色彩，避免不必要的换位。 3.2 左手敲击与制音（Left-Hand Muting & Tapping）： 详细介绍了左手Tapping技巧在旋律中的应用，尤其是在低把位快速跑动中的清晰度保持。此外，重点讲解了“Ghost Notes”的左手控制，即如何用左手轻微触碰琴弦，仅产生打击感而无明显音高。 3.3 现代特殊音效的实现： 涵盖了滑音（Slides）的速度控制、揉弦（Vibrato）的幅度变化对音色的影响，以及在不使用延音踏板的情况下，如何通过左手迅速的制音来制造清晰的“停顿感”（Staccato）。 第四章 和声的重塑：功能和声在指弹中的进阶应用 指弹演奏的复杂性很大程度上来源于其深厚的和声基础。本章将音乐理论的抽象概念转化为具体可演奏的指板实践。 4.1 调式与调性外的色彩运用： 讨论了如何将爵士和声中的延伸音（9th, 11th, 13th）和替代和弦（Tritone Substitution）融入到指弹的编曲中，以避免传统大、小三和弦带来的单调感。重点分析了Lydian、Dorian等调式在营造特定氛围中的作用。 4.2 复杂的低音进行与和声驱动： 深入解析了如何设计一条独立于旋律和和声的、具有音乐逻辑性的低音线条。这要求演奏者对根音的运动规律有深刻理解，并能预判低音在不同把位上的音色差异。 4.3 旋律线的构建与密度控制： 探讨了在有限的六根弦上，如何分配旋律、和声与低音的密度。如何通过留白（Space）来增强旋律的穿透力，以及如何在不同段落中动态调整声部的“清晰度”比例。 第五章 风格的融合与个人化声音的塑造 本章的重点在于指导演奏者如何将所学的技术和理论知识，内化为具有个人辨识度的演奏风格。 5.1 经典改编与再创作的原则： 分析了优秀指弹改编作品的共性——即如何成功地将原曲的“灵魂”嫁接到指弹吉他这一单乐器上。强调“减法艺术”，即哪些元素必须保留，哪些可以被演奏技法所替代。 5.2 循环与即兴思维的培养： 虽然指弹多为预先编排，但本章鼓励演奏者建立起“片段化”的音乐思维。通过对特定节奏型或和声进行循环和变奏，培养现场编曲和即兴补充的能力。 5.3 音色哲学与设备选择的哲学考量： 讨论了拾音系统、前级处理以及吉他本体设计对指弹音色的决定性影响。重点分析了木材、琴桥、拾音器类型（如接触式、麦克风式、磁性拾音器）如何影响低音的清晰度、中频的穿透力以及高频的动态范围，帮助演奏者建立起符合自己音乐追求的音色标准。 结语：从技法到哲思 本书的最终目标，是引导读者认识到，精湛的技术是表达深刻音乐思想的工具，而非目的本身。真正的指弹大师，在于其声音的不可替代性。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编民谣吉他大教本（增订本）》真是让我的指尖焕发了新的生命力！我一直是个抱着吉他瞎琢磨的业余爱好者，学了几年也就能弹几个和弦，想真正“玩”明白这乐器，总觉得缺少一本能把我从入门的泥潭里彻底拔出来的书。这本书的结构安排得简直是教科书级别的清晰。从最基础的持琴姿势、如何正确使用拨片，到和弦的按法和转换，讲解得细致入微，连我之前觉得别扭的几个和弦，看了书里的分解图和练习建议后，都茅塞顿开。尤其是关于节奏型的讲解部分，作者似乎能洞察到初学者在扫弦时遇到的所有难点，通过大量的图示和慢速示范的思路引导，让我不再是机械地重复动作，而是开始理解节奏背后的律动感。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础，而是循序渐进地引入了更复杂的技巧，比如一些指弹的基础指法和音阶的运用，虽然我还没完全掌握，但知道自己未来有明确的学习方向，这种感觉太棒了。这本书不是那种空泛的理论堆砌，而是充满了实操指导的干货，每学完一个小章节，我都能立刻在琴上找到对应的练习，这种即时反馈的学习体验，极大地增强了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直困惑于如何将自己喜欢的歌曲用民谣吉他弹出来，很多教材只教你基础，但到了应用阶段就戛然而止了。这本大教本的后半部分，简直是我的“救星”。它没有停留在“这是C和弦，那是G和弦”的简单罗列，而是深入讲解了歌曲的和声进行规律，特别是关于转调和配和弦的思维方式。作者用很多经典的民谣曲目作为范例，把那些听起来很“高级”的和弦走向拆解开来，一步步教你理解它们是如何构建起来的。我记得有一次，我想尝试自己给一首老歌扒和弦，完全没有头绪，结果翻开书里关于“功能和声”的章节，突然间就明白了那些主属音的转换关系，立刻找到了方向感。这种从“模仿弹奏”到“理解音乐”的跨越，是很多速成教材无法给予的。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么要这样弹”，这对于想要自己改编、创作或者深入研究音乐的吉他爱好者来说，价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过好几本所谓的“吉他秘籍”，要么就是内容过时，里面的曲谱都是上个世纪的“老古董”曲子，要么就是排版密密麻麻，让人看着就头疼，根本没法集中精力去学习。然而，这本《新编民谣吉他大教本（增订本）》在视觉呈现上绝对是高水准。装帧精良，纸张质量也很好，翻阅起来手感舒适，最重要的是，那些乐理图示和六线谱的清晰度简直是业界良心。每一个和弦指型图都标注得清清楚楚，连品记的位置都用不同颜色的圆点区分，即便是晚上在昏暗的灯光下练习，也能快速定位。而且，这本书的内容编排逻辑非常流畅，它不像传统的教材那样把乐理知识硬生生地塞在你面前，而是巧妙地将基础乐理融入到具体的弹奏练习中。比如，当你学习到某个和弦转换时，它会顺带解释一下为什么这个转换听起来会很和谐，让你在弹奏的同时，潜移默化地吸收了乐理知识，这比起死记硬背音阶和调式要有趣得多。对于我这种“视觉学习者”来说，这本书的排版设计简直是福音，让枯燥的练习过程变得赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个年龄段的人学乐器，最大的障碍就是时间零碎，很难像学生时代那样每天花好几个小时沉浸其中。我需要的是那种能让我每次拿起吉他，都能快速进入状态，并且在短时间内看到明显进步的教材。这本《新编民谣吉他大教本（增订本）》的“增订本”名不虚传，它非常注重练习效率的提升。书中设计的练习模块，大多都是模块化、可拆分的，比如专门针对左右手协调性的“交叉练习”，或是针对特定节奏型的“强化训练”。我发现自己可以根据当天的心情和时间，只挑选一两个模块进行针对性练习，而不是非得从头弹到尾。更实用的是，书中还收录了一些非常实用的“即兴伴奏小技巧”，这些都是我以前在网上搜集了很久都未能系统掌握的内容。它们都是基于最常见的和弦进行的优化，能让你的弹奏听起来瞬间丰富立体起来，即使是简单的弹唱，也能提升一个档次。这种注重实用性和高效率的学习路径设计，非常契合忙碌的现代学习者。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上几本主流的民谣吉他教材，这本《新编民谣吉他大教本（增订本）》最让我欣赏的一点是它对“民谣精神”的把握。它不仅仅是一本机械的指法教程，更像是一位经验丰富的老乐手在耳边指导你。书中的某些段落，在讲解技巧之余，会穿插一些关于如何用吉他讲述故事、如何把握歌曲情绪的探讨。比如，在讲解如何处理一首慢板抒情曲时，作者强调的不是扫弦力度要多大，而是右手扫弦的“松弛度”和对休止符的精准控制，这才是决定一首曲子是否“有味道”的关键。这种对演奏艺术性的关注，让学习过程充满了人文色彩。它引导我去思考，当我弹奏一个F和弦时，我想要表达的是一种忧郁、一种坚定还是平静？这种从技术到艺术的引导，让我对吉他的情感表达有了更深的理解和敬畏。总而言之，这本书是一部真正用心制作的、能够伴随吉他手走过初级和中级阶段，甚至能在高级阶段提供参考的宝贵工具书。

评分☆☆☆☆☆

挺好的很不错很喜欢的

评分☆☆☆☆☆

还好吧 习惯性好评了…… 书不算贵 只是看了书还是不太懂 啊……

评分☆☆☆☆☆

书还不错，全书一共195页，视频教学80段，每段都非常短，只有几十秒或一分多钟，歌曲弹唱演示共二十首，唱得一般。十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他）到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。

评分☆☆☆☆☆

等孩子上课时才能用，看着还行

评分☆☆☆☆☆

京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书还行吧，用用才知道

评分☆☆☆☆☆

可以，光盘内容一般，本来冲它去的

评分☆☆☆☆☆

书质量挺好，就是有点偷懒，有的歌曲和旋没有指法，只写一个C……对于初学者很坑

评分☆☆☆☆☆

孩子老师编的书，非常实用专业详细。