二胡辅导100首（8-10讲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈御麟 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 教材
• 初学
• 进阶
• 练习
• 技巧
• 曲谱
• 音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508259604

版次：1

商品编码：10332014

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：307

字数：550000

内容简介

这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本，共有练习曲、乐曲100首。本书为8—10讲，每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面，首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题，然后具体讲述该曲的重点和技术维点；掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用，还是要点、技术难点、演奏技巧等都讲解得通俗、精炼、透彻，是二胡考级者、二胡考级辅导教师及广大二胡爱好者掌握二胡演奏技巧的好帮手。

目录

第八讲
练习曲
1.D大调综合练习
2.活指换弦练习
3.十分轻快的练习
4.D大调练习
5.快速大跳练习
乐曲
1.豫北叙事曲
2.洪湖人民的心愿
3.秦腔主题随想曲
4.闲居吟
5.病中吟
第九讲
练习曲
1.换弦与指距练习
2.转调统合练习
3.音乐会练习曲
4.无穷动
5.自然音程大跳练习
乐曲
1.二泉映月
2.葡萄熟了
3.三门峡畅想曲
4.战马奔腾
5.蓝花花叙事曲
第十讲
练习曲
1.音乐会练习曲
2.转调与统合练习
3.五声音阶练习
4.吉普赛之歌
5.固定调记谱转调练习
乐曲
1.一枝花
2.阳光照耀着塔什库尔干
3.红梅随想曲
4.新婚别
5.长城随想

前言/序言

好的，这是一份针对假设名为《二胡辅导100首（8-10讲）》的图书，撰写一份不包含该书内容的详细图书简介： --- 《弦音雅韵：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏技法精要》 一本深入探索中国音乐灵魂，系统梳理传统乐器演奏精髓的权威指南 图书简介： 在中国广袤的音乐图景中，传统乐器如同璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。《弦音雅韵：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏技法精要》并非专注于某一特定乐器（如二胡）的渐进式教程，而是一部宏大、系统地聚焦于民族管弦乐、弹拨乐、拉弦乐及吹奏乐的综合性乐理与演奏实践手册。本书旨在为所有热爱中国音乐，希望拓宽视野，系统性了解不同乐器之间相互联系与独特魅力的学习者、演奏家及音乐爱好者提供一个全面而深刻的参考平台。 全书结构严谨，内容详实，分为“溯源篇”、“技法篇”、“曲目鉴赏篇”三大核心板块，总计约五十万字，力求构建一个立体化的中国传统音乐知识体系。 第一篇：溯源篇——民族乐器的历史脉络与文化语境 本篇旨在为读者构建坚实的文化基础。我们深知，每一件乐器都是特定历史时期社会文化、审美情趣的物化体现。本篇没有停留在简单的乐器介绍，而是深入剖析了中国音乐发展史的几个关键节点，及其对当代乐器形制、演奏风格的决定性影响。 1. 乐器分类学的再审视： 详细梳理了中国乐器在传统“八音”分类法与现代“弓弦、弹拨、吹管、打击”分类法下的演变与差异。着重探讨了如古琴、琵琶、笛子等核心乐器，从早期形制到定型过程中的技术革新，以及它们在宫廷雅乐、文人音乐和民间俗乐中的地位变迁。 2. 乐器间的对话与融合： 重点分析了在民乐合奏（如民族管弦乐队）中，不同声部乐器如何实现和谐共存与相互烘托。例如，探讨了高胡与中胡在音域上的互补关系，以及笙的和声织体如何支撑起庞大的乐队结构。 3. 乐谱体系的演进： 详尽解析了中国传统记谱法（如工尺谱、减字谱、燕乐简谱）的阅读方法与当代五线谱记谱的转译逻辑。这对于理解早期经典曲目的原貌至关重要，是区别于现代教程的关键所在。 第二篇：技法篇——核心乐器群的演奏精粹 本篇是本书的实操核心，它突破了单一乐器的局限，对几大类主流乐器群的核心技术难点进行了提炼和示范性的讲解，侧重于“共性”与“风格化”的探讨。 1. 弹拨乐的“刚柔并济”： 聚焦于琵琶和古筝。 琵琶： 系统讲解“轮、撮、扫、弹”等基本指法在不同流派（如浙派的刚健与上派的细腻）中的具体应用差异。着重分析如何在快速的“扫弦”中保持音色的颗粒感和均匀度。 古筝： 深入探讨“按、颤、滑、揉”等左手技巧的力度控制与情绪表达。对比分析不同流派（如潮州音乐与客家音乐）在同一技巧上对音高、时值的微妙处理。 2. 拉弦乐的“韵味之源”： 在不涉及特定二胡教程的前提下，本篇对拉弦类乐器（如京胡、板胡、高胡）的共同技术特点进行归纳。 弓法精要： 探讨了“运弓的长度、速度与压力”如何决定音色的“亮度”与“厚度”，特别分析了弓杆在不同部位使用时产生的音色变化（如“弓根的浑厚”与“弓尖的穿透力”）。 指法与“揉弦”的哲学： 并非教授基础揉弦，而是探讨不同乐器（如音域更窄的京胡与音域更宽的高胡）对“揉弦幅度与速度”的风格化要求，以及如何运用“指根支撑”来获得持久的乐音。 3. 吹奏乐的气息控制： 以笛子、唢呐、笙为例。 气息的“丹田之术”： 详细阐述了如何通过气息的深度、稳定性和爆发力来驾驭长乐句，以及如何在短促的乐句中实现“气断意连”。 特殊技法解析： 讲解如“花舌”、“气震音”在不同乐器上的实现方式与音乐功能。 第三篇：曲目鉴赏篇——流派与风格的深度解析 本篇精选了横跨不同乐器领域、具有代表性的十二首经典曲目（例如《十面埋伏》、《春江花月夜》、《流水》、《赛马》、《金蛇狂舞》等），对其进行艺术分析，而非演奏指导。 1. 结构与意境的剖析： 逐曲分析其音乐结构（呈示部、发展部、再现部），并结合乐曲创作的时代背景，解读作曲家试图通过器乐语言传达的文学意境或历史事件。例如，如何通过琵琶的“急促扫弦”和“轮指的层次感”来描绘战争的残酷与个人的悲壮。 2. 流派风格的辨识： 重点对比同一主题在不同乐器或不同地域流派中的演绎差异。例如，对比江南丝竹中《中花六板》的婉约细腻与川渝民歌改编的奔放热烈，指出这些差异是如何通过对节奏的微小处理、音高的轻微偏离体现出来的。 3. 演奏版本的比较研究： 选取同一经典曲目在不同历史时期或不同演奏家录音的片段进行对比分析，引导读者去聆听“速度的快慢”、“揉弦的宽窄”、“音色的明暗”这些细微差别如何共同塑造出截然不同的艺术感受。 --- 适用读者： 已掌握基础演奏技巧，渴望系统提升乐理素养和艺术鉴赏能力的进阶学习者。 民族管弦乐团的演奏员或指挥，需要拓宽对各声部特点的理解。 音乐院校学生及教师，作为中国传统音乐研究的辅助参考资料。 所有对中国传统音乐怀有深厚兴趣，希望深入了解其技术内涵与文化价值的爱好者。 《弦音雅韵》是一次对中国传统音乐精神的全面巡礼，它提供的不是简单的“怎么做”，而是深入的“为什么”与“如何达到更高境界的思考框架”。

评分☆☆☆☆☆

这部《二胡辅导100首（8-10讲）》的选曲简直太绝了！我一直觉得二胡的曲库非常庞大，但很多经典曲目在教学中要么过于拔高，要么就过于简单，很难找到一个既能体现二胡独特韵味，又能让初学者逐步建立信心的桥梁。这本书的编排就做到了这一点。它挑选的这100首曲子，我个人觉得跨度非常大，既有大家耳熟能详的民歌改编，比如一些耳熟的戏曲片段，也有一些相对小众但非常有特色的小品。最让我惊喜的是，很多曲子虽然听起来很流畅悦耳，但拆解开来，每一讲的难度循序渐进，对于指法、弓法的基本功要求都体现得恰到好处。我特别喜欢其中几首模仿自然景色的乐曲，比如描绘山涧流水的声音，又或者是描绘鸟儿歌唱的片段，这些都给了我非常直观的感受，也让我更深入地理解了音乐的表情。而且，书中对于一些技巧的讲解，比如如何处理滑音的细腻程度，如何让揉弦更有层次感，都用了非常易懂的语言，配上清晰的谱例，让我这种自学的人也能摸索着进步。我感觉这本书不只是提供了一些曲子，更像是提供了一个由浅入深的二胡学习路线图，让我看到了学习二胡的希望和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，我觉得非常具有前瞻性和系统性。它不是简单地罗列一百首曲子，而是通过“8-10讲”这样一个概念，让我感觉到这是一个循序渐进的学习过程。我尝试着按照书中的章节顺序去练习，发现每一讲的内容都像是上一讲的自然延伸，也为下一讲的难度做好了铺垫。比如，在前面几讲，它可能会让你专注于某个音区的音准和流畅度，到了后面的讲次，则会在此基础上加入更复杂的指法转换或者弓法变化。最让我惊喜的是，书中对于一些经典二胡曲目片段的提炼和改编，保留了原曲的灵魂，但又进行了简化和优化，使其更适合不同阶段的学习者。我印象深刻的是其中有一首模仿老唱片效果的乐曲，它通过一些特殊的弓法和音色处理，让我仿佛真的回到了那个年代，这种音乐上的体验是非常独特的。这本书让我感受到，学习二胡不仅是技术的掌握，更是对音乐情感的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它非常扎实的基本功训练贯穿始终。我之前接触过一些二胡教材，很多时候会侧重于技巧的花哨，或者一味地追求速度和难度，结果导致一些基础性的问题被忽略。而《二胡辅导100首（8-10讲）》的编者显然深谙此道，他们将一些基础的音准练习、指法变化、弓法运用等，巧妙地融入到每一首乐曲的练习中。我注意到，即使是看似简单的旋律，在不同的讲次里，对同一个音的按弦深度、力度控制、甚至弓子的接触角度都有不同的侧重。这让我感觉像是打地基一样，每一次的练习都在加固我二胡演奏的根基。特别是一些需要细腻控制的乐句，书中提供了非常详细的符号标注和解释，让我明白为什么同样的音符，在不同的情境下会有如此不同的表现力。而且，书中的曲目选择也很有意思，很多都是大家耳熟能详的旋律，这让我在练习过程中充满了亲切感，也更容易体会到音乐的情感，而不是枯燥地去攻克技术难关。我真心觉得，对于想系统学习二胡，尤其是希望建立扎实基本功的同学来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从我个人学习二胡的经验来看，《二胡辅导100首（8-10讲）》在选材和编排上都展现出了相当的专业性和人性化。我一直觉得，很多二胡教材过于强调高难度的技巧，导致很多初学者望而却步，或者即使硬着头皮练习，也容易养成一些不良的演奏习惯。《二胡辅导100首（8-10讲）》则完全不同，它精选的这100首曲子，既有我们耳熟能详的旋律，也有一些相对新颖的尝试，但最重要的是，它们都经过了精心的设计，能够循序渐进地引导学习者掌握二胡的各项基本功。我特别喜欢书中对于一些乐句的处理方式，它会用非常详细的标注来提示你如何去运用揉弦、滑音，以及如何控制弓子的力度和速度，来达到最理想的音乐效果。而且，即使是同一首曲子，在不同的讲次里，也会有所侧重，比如有的讲次侧重音准，有的讲次侧重节奏，这让我感觉是在全方位地提升自己的演奏能力。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地带领我一步一步地走向更深层次的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它非常注重二胡演奏的“乐感”培养，而不是单纯的技术堆砌。我之前接触过一些教材，里面充斥着各种复杂的指法和弓法练习，虽然技术上可能很高超，但听起来却总是缺乏一种生动的“味道”。《二胡辅导100首（8-10讲）》则不然，它选择的曲目，无论是在旋律上还是在情感表达上，都非常有感染力。书中对于一些乐句的诠释，往往会强调声音的色彩和情感的细腻之处，比如如何通过弓子的细微变化来描绘出人物的悲喜，或者如何用精准的音准来烘托出景物的意境。我特别欣赏书中一些曲目的设计，它们就像是一幅幅音乐画卷，让我沉浸其中，去感受二胡独有的那种如泣如诉、或悠扬婉转的魅力。而且，书中对于一些技巧的处理，也更侧重于如何服务于音乐本身，而不是为了炫技而炫技。这种注重音乐内涵的教学方式，让我觉得学习二胡不再是一件枯燥的事情，而是充满了探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

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