内容简介
《成为演员:素质、能力与技巧》主要内容包括:感受能力对演员的重要性、如何培养演员的感受能力、想象能力、想象能力的重要性、演员的想象、观察能力、观察能力的重要性等。
作者简介
许晓丹,现任北京电影学院表演学院副院长、
副教授、硕士研究生导师。
主演电影:
《女人花》《玻璃是透明的》
《梦断南洋》:
主演电视剧:
《香港故事》《黑龙江三部曲》
《控辩双方》《红楼丫头》《爱的代价》
《铁齿铜牙纪晓岚第三部》等;
主演话剧:
《雷雨》《北京大爷》;
导演话剧:
《楼梯的故事》《苍蝇》;
发表主要理论文章:
《小品的构成要素》
《角色塑造的深层把握》
《斯氏“性格化”的再认识——论演员的性格化创作》;
2011年担任影片《金陵十三钗》
表演艺术指导;
2002年担任“非常6+1”语言类
节目策划和表演艺术指导。
目录
序
第一章 绪论
一、演员本身
二、成为演员
第二章 演员的素质
一、演员的外部素质
(一)演员的容貌与体态
(二)形体动作的表现力与可塑性
(三)声音和语言
二、演员的内部素质
(一)气质
(二)魅力
(三)激情
(四)信念
三、演员创作角色的素质
(一)理解力
(二)感受力
(三)观察力
(四)想象力
(五)表现力
(六)创造力
四、演员的职业素质
第三章 能力
一、感受能力
(一)感受能力对演员的重要性
(二)如何培养演员的感受能力
二、想象能力
(一)想象能力的重要性
(二)演员的想象
三、观察能力
(一)观察能力的重要性
(二)观察能力的训练——外部“观”与内部“察
四、创造能力
(一)创造能力对于演员的重要性
(二)如何培养演员的创造能力
五、表现能力
(一)模仿能力的重要性
(二)如何加强演员的表现能力
第四章 技巧
一、组织行动——表演的技巧
(一)什么是行动
(二)行动的规律
(三)舞台行动
(四)怎样掌握舞台行动
二、”组织自我行动“——小品教学阶段
(一)认识小品
(二)小品的构成要素
(三)结构小品
……
附录
结束语
致谢词
参考书目
精彩书摘
《成为演员:素质、能力与技巧》:
一个小品中,如果音乐运用得恰到好处的话会为作品添色不少。同时,也大大地增强和丰富了作品本身的表现能力,也可以促进演出的效果。音乐在小品中的作用有很多方面:一是表达人物思想感情和性格特征;二是对环境气氛和剧情进行渲染和烘托;三是表现戏剧性的性格冲突;四是帮助交代和展现剧情的作用;五是透视场上人物的心理活动;六是有时还会起到讽刺、比喻、夸张、隐喻等多重效果;七是音乐还能帮助完成作品中时间和空间的转换。
我们知道,影视是写实的空间,而舞台是充满了想象的空间。在舞台这一想象的空间里,音乐还能帮助观众完成其想象的过程。当腾格尔的《天堂》响起时,当舞台上一个牧民打扮的小伙子出现时,我们有理由去相信,此时的舞台就是那一望无际的草原。
音效的作用也是非常重要的,如果我们在舞台上想要表现战争场面,没有那些枪炮的轰鸣声,即使演员使尽浑身解数表演,观众也无法相信这就是战场。相反,如果没有音效的刺激,那么这将是一个多么令人发笑的场面。我在给2002级高职甲班上表演课时,一个同学交了一个小品作业叫《红心薯》。故事讲述的是一个辍学卖红薯的农村小女孩遇到了一个美术学院的大学生,两人的交谈中,我们看到了农村女孩渴望读书的愿望。小品清新淡雅,主题也不错,可让人看后总觉得缺少点什么感人的部分。在看完小品,评判了他们在表演上存在的问题后,我又问那位同学:这是什么地方?他回答:是江边的码头。我说,我们怎么知道是江边的码头?学生答道:有来来往往的人群啊。我对他说,来来往往的人群不能说明这就是江边,也许是汽车站或夜市。其实,要想表现江边码头很好展现,利用音效就可以完成。如果有远处的一声轮船汽笛声,那么观众就没有理由不去相信这是一个码头了。还有,当小姑娘声情并茂地讲述她想去学校读书的渴望时,如果加上一段淡淡的音乐和学校里孩子们朗朗的读书声,那效果一定会比现在干巴巴的叙述更具有感染力。而且,音乐本身还能刺激演员的情感,帮助演员更好地进入到规定情境中。在舞台上,我们不要忽视任何一个可以传达的信息,即使一声汽笛的声鸣都会给观众无限的遐想,都会营造出一种舞台意境,烘托一种舞台氛围。有时,音乐和音效像一条无形的纽带连接着演员与观众的情感。
如何运用音乐更多是一种艺术感觉,音乐运用得好坏也直接体现着一个人的艺术感觉和艺术素养。因此,我们在结构小品时,不要忽视音乐本身的价值,更要善于使用这一有力的创作工具。但同时也要注意的是,音乐要运用得恰到好处,不可随便使用。音乐是要根据整体创作起到画龙点睛的作用,而不是泛滥地胡乱使用。
……
前言/序言
晓丹老师关于电影表演的教材写成了,嘱我写一篇序,虽然我知道这件事情对我来说,实在是太有难度了,但是,还是答应下来。我非常感谢晓丹老师对我的信任,给了我一个在自己不懂的事情上又一次说点儿什么的机会。我清楚地知道,对于自己并不了解的专业发表意见,显然很具挑战性,当然,也有很大风险。维特根斯坦说过,“凡能够说的,都能够说清楚;凡不能谈论的,就应该保持沉默”。问题的关键却不仅在于,恰当地掌握两者之间的区分,而且还在于,即使是能够说的,是否有能力说得恰到好处。看来,晓丹老师比我更不担心这一点。我也就勉为其难。
晓丹老师书中的意图相当明确,她要集中加以解决的问题是,如何在理解什么是演员的基础之上成为一名优秀演员。这本书是晓丹老师在北京电影学院多年来学习表演、参加表演和表演教学的丰富的经验总结及深入的理论提升的心血凝聚之作,是一部系统地梳理和概括表演教学过程的研究专著。更难能可贵的是,其中还包含了她作为一位热爱并全身心投入电影表演教学的老师的许许多多宝贵的人生感悟和真知灼见。完全可以说,这本书,对于那些希望成为一位优秀演员的人来说,确实是一本非常好的可推荐之作。
还要指出的是,那些专门从事表演艺术活动的人,或者说以表演作为职业的人,就是被称之为演员的人。而表演艺术家则是,在从事表演艺术活动中,公认有比较突出贡献的人。演员又分为两种,戏剧演员和电影演员。有很多的人都希望自己成为一位电影演员,也有不少人希望自己成为一位电影表演艺术家。有一点是很容易达成共识的,要成为一位电影表演艺术家,必须先使自己成为一位电影演员。
晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来,要想成为合格的电影演员,必须具备三个方面的条件,这就是素质、能力和技巧,及其内部错综复杂的要素。这样的框架,不仅非常坚实,而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清,还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考。
好几年以前,我曾在给林洪桐老师的书序中提到过我作为一位美学的学习者对于表演艺术的理解,在我看来,表演艺术是一种以人的全部可观外在性为表现手段,但是却需要通过调动人的几乎全部生命活动来进行调控的包罗甚广触及至深的艺术形式。正是这一突出特点,使得表演艺术成为人类全部艺术中最有魅力同时也是最为复杂的一种艺术形式。这也正是为什么电影表演教学是一个极其复杂的系统工程的根本原因所在。
我在《电影美学形态研究》(2010)一书中曾经批评过德围美学家黑格尔的一个观点:“黑格尔认为,美学就是艺术哲学,主要研究艺术美,艺术是高级的审美现象,因此必须把自然美排除在外。他并没有提出什么像样的理由。他最主要的理由是,'艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。在他看来,任何一个无聊的幻想,既然经过了人的头脑,也就比任何一个自然物的产品要高些。”我不同意黑格尔关于美学的研究对象是艺术的观点,我认为,美学的研究对象就应该是古希腊哲学家柏拉图所说的“美本身”,但是,我却非常欣赏黑格尔表达的关于“心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少”的观点。
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