Avid数字非线性编辑（第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] Sam，Kauffmann 著，黄裕成，李宏海，吴碧玉 译

图书标签:

• Avid
• 非线性编辑
• 数字视频
• 视频编辑
• 后期制作
• 电影制作
• 电视制作
• Avid Media Composer
• 专业视频
• 编辑技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115398499

版次：01

商品编码：11802659

包装：平装

丛书名： 数字影视制作系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-11-01

页数：369

正文语种：中文

编辑推荐

1.是新版的、在国外广受欢迎的avid教材；
2.除了系统介绍avid的基本功能及新性能，还教授在影视制作中剪辑师所应持的良好工作态度和工作流程；

内容简介

本书不是一本软件说明书。它向读者剥开世上令人着迷的工作之一——电影剪辑的层层奥秘。书中基于Avid的制作流程，阐述了电影剪辑的规律，介绍了高效剪辑的各种技术与理念。本着通俗易懂的原则，本书逐步介绍了Avid剪辑流程的上百个处理步骤，有超过500幅的插图和截屏，使得那些复杂的概念更加容易理解。通过本书，读者朋友能熟悉Avid剪辑系统，同时还可以提升自己的剪辑技术、技巧。
针对Avid初学者及中级剪辑师，本书同时介绍了剧情片及纪录片的剪辑。随书DVD光盘提供有专业拍摄的素材资料。读者朋友可以用来上手练习，以丰富自己的剪辑经验。

第五版新添内容：
?详细介绍了Media Composer 6的所有新功能，包括操作界面的变化，以及强大的剪辑新工具。
?基于高清无带工作流程。
?全新的管理机搜索技术
?根据个人剪辑风格进行自定义的Avid工作环境。
?在调色一章新添了4页彩色插图。

作者简介

山姆?考夫曼是波士顿大学传媒学院教授。主要教授电影制作及电影剪辑等课程。2009年荣获古根汉基金电影奖。他的影片在纽约现代艺术馆、白宫以及有线电视网和PBC电视台展播过。更多信息可以登录考夫曼教授官网：www.samkauffmann.com。
阿什莉?肯尼迪是哥伦比亚学院芝加哥分校的客座教授。教授高级后期制作等课程，也是Lynda.com上Avid Media Composer的在线培训师。曾任Avid公司的主培训师。

目录

本书不是一本软件说明书。它向读者剥开世上最令人着迷的工作之一——电影剪辑的层层奥秘。书中基于Avid的制作流程，阐述了电影剪辑的规律，介绍了高效剪辑的各种技术与理念。本着通俗易懂的原则，本书逐步介绍了Avid剪辑流程的上百个处理步骤，有超过500幅的插图和截屏，使得那些复杂的概念更加容易理解。通过本书，读者朋友能熟悉Avid剪辑系统，同时还可以提升自己的剪辑技术、技巧。
针对Avid初学者及中级剪辑师，本书同时介绍了剧情片及纪录片的剪辑。随书DVD光盘提供有专业拍摄的素材资料。读者朋友可以用来上手练习，以丰富自己的剪辑经验。

第五版新添内容：
?详细介绍了Media　Composer 6的所有新功能，包括操作界面的变化，以及强大的剪辑新工具。
?基于高清无带工作流程。
?全新的管理机搜索技术
?根据个人剪辑风格进行自定义的Avid工作环境。
?在调色一章新添了4页彩色插图。

前言/序言

幕后视界：光影叙事的匠心之作 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发不可估量。从震撼人心的电影巨制到引人入胜的纪录片，再到瞬息万变的短视频潮流，每一个精彩的画面背后，都离不开一群幕后创作者的辛勤付出与精湛技艺。他们是影像的魔法师，用镜头捕捉瞬间，用剪辑编织故事，用声音赋予生命，最终将那些跳动的光影转化为触动人心的情感体验。 这是一本关于如何将原始素材转化为引人入胜叙事的指南，它深入探讨了影像创作的每一个关键环节，从前期策划的严谨构思，到拍摄过程的细节把控，再到后期制作的艺术升华。它不仅仅是一份操作手册，更是一扇洞察影像魔力的窗口，带你走进那些未曾曝光的创作幕后，理解那些打动无数观众的视听语言是如何被雕琢而成。 一、 影像叙事的基石：从想法到画面 万事开头难，而影像叙事同样如此。在按下快门、按下录制键之前，一个清晰且富有吸引力的核心概念至关重要。本书将带领你穿越前期策划的迷雾，学习如何从一个模糊的想法提炼出故事的主题，构建引人入胜的人物弧光，以及设计出与叙事目标高度契合的视觉风格。 构思的艺术： 如何寻找灵感？如何将抽象的情感转化为具象的画面？我们将探讨故事板的绘制技巧，脚本的撰写方法，以及如何通过情绪板来奠定影片的整体基调。从头脑风暴到结构梳理，每一步都旨在让你的想法在落地之前就拥有坚实的根基。 视觉语言的构建： 画面不仅仅是记录，更是表达。本书会深入解析构图的黄金法则，光影的戏剧性运用，以及色彩的情感力量。了解不同景别、运动镜头和视角所传达的不同意义，让你在拍摄时就能为后期剪辑埋下伏笔，让每一个镜头都充满叙事张力。 技术与艺术的融合： 摄影机、镜头、灯光、收音设备……这些工具是实现视觉构想的物质载体。本书将引导你认识不同设备的功能与特性，理解它们在不同场景下的最佳应用。同时，也将强调技术服务于内容，如何在技术限制下最大化创意表达，如何在技术革新中发现新的叙事可能。 二、 动态的生命力：镜头后的故事编织 拍摄完成只是故事的一半，真正的魔法发生在剪辑台。在这个环节，无数零散的画面将被赋予生命，重新组合，形成流畅且富有冲击力的叙事。本书将详细剖析后期剪辑的艺术与技巧，让你掌握如何让时间、节奏与情感在画面中和谐共舞。 剪辑的语言： 剪辑不仅仅是画面的堆砌，更是情感的传递。我们将深入探讨不同剪辑手法，如连续性剪辑、跳切、蒙太奇等，以及它们在营造情绪、推动叙事、制造悬念等方面的作用。理解剪辑的节奏感，掌握何时加快、何时放慢，如何通过画面的切换来引导观众的视线和情绪。 叙事结构的重塑： 原始素材往往是线性的，但故事的呈现却可以是非线性的。本书将教会你如何打破时间线，如何通过闪回、插叙等方式来丰富叙事层次，如何在有限的篇幅内呈现饱满的人物情感和复杂的故事关系。 声音的魔法： 画面固然重要，但声音同样是影像叙事不可或缺的灵魂。我们将探讨对白、音效、背景音乐在烘托气氛、塑造人物、引导情感方面的强大作用。如何进行精确的对白剪辑，如何设计富有表现力的音效，如何运用音乐来增强画面的感染力，都将在书中得到细致的阐述。 色彩的调校： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的符号。本书将带你走进调色的世界，理解色彩是如何影响观众的情绪感知，如何通过对画面色彩的精心调校，来统一影片的视觉风格，强化故事的主题，营造出独特的视觉氛围。 三、 视听盛宴的升华：后期制作的精雕细琢 当剪辑完成，影像的故事已然成形，但要达到令人惊叹的视听效果，还需要后期制作的精雕细琢。从特效的运用到最终的混音，每一个环节都可能为作品注入画龙点睛之笔。 视觉特效的边界拓展： 从无中生有的数字世界，到为画面锦上添花的细微调整，视觉特效（VFX）为影像叙事提供了无限可能。本书将为你揭示一些基础的VFX技术，例如绿幕抠像、合成、动态图形的制作等，让你理解这些技术如何被巧妙地运用，以实现现实中难以捕捉的场景，或赋予平凡画面以非凡的魅力。 音效设计的艺术： 声音的魔力远不止于背景音乐。本书将深入探讨音效设计的重要性，如何通过精心挑选和创作的音效来增强场景的真实感、表现人物的情绪、甚至暗示潜藏的危机。从环境音的搭建，到爆炸、脚步等细节音效的打磨，都将为你的作品增添更强的沉浸感。 混音的和谐之道： 无论是激烈的动作场面，还是细腻的情感对话，都需要经过精心的混音处理，才能达到最佳的听觉效果。本书将为你解析混音的基本原理，如何平衡对白、音效和音乐的比例，如何通过音量、空间感的调整，来营造出具有层次感和空间感的听觉体验。 最终的打磨与输出： 每一个细节都关系到作品的最终呈现。本书将涵盖影片的最终校对、格式转换、以及不同平台的输出要求，确保你的作品能够以最佳的状态呈现在观众面前。 四、 创作的哲学与前瞻 除了技术层面的深入剖析，本书更注重探讨影像创作背后的哲学思考与未来趋势。它鼓励创作者不断突破自我，拥抱变化，以更加开阔的视野和更加成熟的心态去面对影像创作的挑战与机遇。 叙事的本质： 为什么我们要讲故事？影像叙事的核心价值是什么？本书将引导读者思考影像的社会责任，以及如何通过影像来触动人心、引发思考、甚至改变世界。 新技术与新媒介： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）……这些新兴技术正在深刻地改变着影像创作的面貌。本书将为你提供一些前瞻性的视角，探讨这些技术将如何影响未来的影像叙事，以及创作者如何适应和利用这些新工具。 持续学习与实践： 影像创作是一个不断学习和实践的过程。本书不仅仅是一本参考书，更是一个长期的学习伙伴，鼓励你在阅读中思考，在实践中成长，最终成为一名真正懂得如何用光影讲述精彩故事的创作者。 总而言之，这本书是对影像叙事艺术的一次全面探索。它不是一个简单的工具指南，而是一次深度对话，一次关于如何捕捉瞬间、编织故事、以及最终触动心灵的旅程。无论你是初涉影坛的新手，还是经验丰富的业内人士，相信都能从中汲取养分，点亮灵感，开启属于你的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老友，耐心地手把手教我如何使用 Avid。它的叙述风格非常接地气，没有那些冰冷的、枯燥的学术腔调。我最喜欢的一点是，书中经常会出现一些“小贴士”或者“技巧分享”，这些都是实实在在能解决我们在实际操作中遇到的问题的。举个例子，关于素材的管理，我之前总是乱七八糟的，看了书里关于 bin 的组织方法，还有关键词的设置，立刻感觉清爽了很多，找素材的速度也快了不少。而且，书中对剪辑的思考过程也写得很到位。它不是简单地告诉你哪个按钮是做什么用的，而是会从叙事逻辑、节奏把控、情绪传递等角度，去分析一个剪辑决策背后的原因。我记得其中有一章节讲到如何利用画面切换来制造冲突和张力，作者列举了两种不同的切换方式，并且分析了它们各自能产生的效果，这让我茅塞顿开。我之前一直以为剪辑就是把片段连起来，看完这一章才知道，原来一个小小的切换，都能蕴含这么多学问。此外，这本书还非常注重实际操作的连贯性，它会提供一些练习素材，引导读者跟着书上的步骤去完成一个完整的剪辑项目。这种“做中学”的方式，真的比纯粹的理论学习要有效得多。我跟着书上的练习做了一个短片，虽然不完美，但整个流程走下来，我对 Avid 的理解就更深刻了，也更有信心去尝试更复杂的项目了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的工具书，更是我理解 Avid 剪辑理念的一本启蒙读物。它最打动我的地方在于，作者并非那种高高在上、只讲理论的学者，而是像一位在剪辑领域摸爬滚打多年的前辈，用最实在、最易懂的语言，把自己的经验和心得毫无保留地分享出来。书中的案例分析非常精彩，每一个案例都紧密结合 Avid 的实际功能，并且解释了每一个剪辑决策背后的考量。我记得有一个关于电影片段的剪辑练习，作者引导我思考如何通过镜头的长短、角度的变化来构建紧张感，以及如何通过声音的配合来增强画面的表现力。这些分析让我不再是被动地跟随教程，而是开始主动思考，为什么这样做会更好。而且，这本书在介绍 Avid 的各种工具时，都附带了大量的实例截图，让我可以对照着书中的操作，在自己的电脑上同步练习。这种“看、学、练”结合的方式，效率非常高。我经常会在遇到剪辑瓶颈时翻开这本书，然后总能找到新的思路或者解决问题的灵感。尤其是在处理复杂的素材和多轨道剪辑时，这本书提供了非常系统化的方法论，让我能够事半功倍。我特别喜欢它关于“工作流”的讲解，它教会我如何规划剪辑项目，如何高效地管理素材，从而避免不必要的返工。这本书，我已经推荐给了我身边的很多朋友，并且得到了大家的一致好评。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的可以说是从头到尾，仔仔细细地啃了下来。作为一名影视后期的新手，最初拿到这本书的时候，说实话，内心是有点忐忑的。毕竟“数字非线性编辑”听起来就不是那么容易掌握的技能，而且是“第5版”，感觉内容会很厚重。但是，翻开第一页，我的疑虑就被一点点打消了。作者的讲解方式非常清晰，他并没有一开始就抛出大量晦涩的专业术语，而是循序渐进，从最基础的界面介绍，到素材的导入、管理，再到最核心的剪辑流程，每一步都搭配了大量的图示和案例。我印象特别深刻的是关于时间线操作的部分，书中花了很大的篇幅去讲解各种剪辑模式、插入、覆盖、剪切等技巧，而且还会举例说明在不同场景下，哪种操作更有效率。读完这部分，我感觉自己对时间线的掌控力一下子提升了好几个档次。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”。很多时候，作者会解释这样做的原理，或者这种技巧背后的逻辑，这对于理解软件和掌握编辑思维非常有帮助。比如，在讲到音频处理时，不仅仅是教你如何加淡入淡出，还会解释不同音频轨道的优先级，以及如何通过混音来达到更好的声音效果。这让我意识到，剪辑不仅仅是画面的堆砌，更是声音、画面、节奏的整体艺术。而且，书中还涉及了一些高级的应用，比如多机位剪辑、动态图形的简单制作，这些内容虽然我暂时还没完全消化，但知道有这些可能性，对我未来的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚入行不久的剪辑新人来说，找到一本能够真正帮助我成长，并且不会让我感到“消化不良”的书籍，真的非常不容易。而这本《Avid数字非线性编辑（第5版）》恰恰做到了这一点。首先，它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种“人话”来讲解专业知识。我最开始接触 Avid 的时候，最头疼的就是各种菜单和面板，但这本书非常细致地讲解了每一个功能的位置和用途，并且配上了大量的截图，让我很快就熟悉了软件的操作环境。更重要的是，它不仅仅是教我如何“点点点”，而是真正地引导我理解剪辑背后的逻辑和思维方式。书中有很多关于镜头组合、画面切换、声音设计方面的分析，这些都让我意识到，剪辑不仅仅是技术活，更是一门艺术。我记得有一个章节讲到如何运用蒙太奇来表现时间的流逝，作者列举了不同的蒙太奇手法，并且分析了它们在实际作品中的应用效果。这让我对叙事有了全新的认识。而且，这本书还非常注重实用性，提供了很多可以下载的练习素材，让我能够跟着书中的步骤一步步地去实践。我通过这些练习，不仅巩固了书本上的知识，还学到了很多在实际工作中会用到的技巧，比如如何高效地进行素材管理，如何进行多机位剪辑，如何进行基础的色彩校正等等。这本书，我已经不止一次地翻阅，每次都能从中获得新的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，是想快速掌握 Avid 的基础操作，能够独立完成一些简单的视频剪辑任务。没想到，它带给我的远不止于此。这本书的结构非常合理，从入门到进阶，过渡自然，让人感觉学习曲线并不陡峭。我尤其赞赏书中对 Avid 界面布局的详细解读。很多软件的界面都很复杂，容易让人望而却步，但作者通过清晰的截图和细致的解释，把每一个面板、每一个按钮的功能都讲得明明白白。这让我能够快速熟悉软件环境，并且知道从哪里入手。更让我惊喜的是，书中对于剪辑流程的讲解，不仅仅停留在技术层面，更上升到了艺术层面。它会告诉你如何运用镜头语言来讲述故事，如何通过蒙太奇来营造氛围，如何通过节奏变化来抓住观众的注意力。我印象最深刻的是关于色彩校正和调色的章节，书中不仅介绍了工具的使用，还讲解了色彩在情感表达中的作用，以及如何通过色彩来统一影片的风格。这让我意识到，一个好的剪辑师，不仅仅是技术操作者，更是一个故事的再创作者。而且，这本书还提供了很多关于音频处理的实用技巧，比如如何降噪、如何平衡不同音源的响度，这些都是让视频作品听起来更专业的关键。总而言之，这本书的深度和广度都让我非常满意，它不仅教会了我 Avid 的使用方法，更培养了我对剪辑艺术的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

非常好，不错，继续加油啊！用起来很好

评分☆☆☆☆☆

之前就看到了 第四版 等了好久终于看到第5版 还不错

评分☆☆☆☆☆

很给力，送货快，质量好，一如既往购买。

评分☆☆☆☆☆

到的挺快

评分☆☆☆☆☆

之前就看到了 第四版 等了好久终于看到第5版 还不错

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

之前就看到了 第四版 等了好久终于看到第5版 还不错

评分☆☆☆☆☆

很好，不错