戏剧情境 如何身临其境地表演与歌唱 [Dramatic Circumstances： On Acting，Singing，And Living Inside The Stories We Tell] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威廉·威斯布鲁克斯 著，张毅 译，孙红杰 校

图书标签:

• 表演
• 歌唱
• 戏剧
• 表演技巧
• 歌唱技巧
• 角色塑造
• 情感表达
• 舞台表演
• 表演艺术
• 叙事技巧

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173984

版次：1

商品编码：11796141

包装：精装

丛书名： 俄耳甫斯音乐译丛 ， 启未之弦系列

外文名称：Dramatic Circumstances： On Acting，Singing，And Living Inside The Stories We Tell

开本：16开

出版

内容简介

　　《戏剧情境 如何身临其境地表演与歌唱》讲述的是音乐剧表演中如何将歌曲、舞蹈和台词这三种技能完美结合并运用到实践中，包括十五章：创造您的戏剧情境、“入主”您的戏剧情境、运用您的“乐器”、选择一位对戏者、与自我对戏、编创属于自己的故事、追求您的目标等。《戏剧情境 如何身临其境地表演与歌唱》为音乐剧的教学提供了新的教学思路和教学方法，这对于当下我国音乐剧的教学尚处于起步阶段这一现状而言，很有意义

作者简介

　　威廉·威斯布鲁克斯（William Wesbrooks，1950-），导演、音乐教育家，纽约大学斯坦哈特学院副教授、声乐表演系主任。已有四十年职业戏剧生涯。早年学习心理学、戏剧和音乐，为其日后的表演、导演、编副和教学实践奠定了基础。执导过《旋转木马》《音乐之声》《西区故事》等音乐剧；其编剧作品《在我苏醒前》曾荣获CAPS奖金、路德维希·福格新坦奖金．以及“朝圣者”项目的发展奖金。
　　
　　张毅（1981—），男，钢琴硕士，上海音乐学院音乐戏剧系讲师、音乐剧艺术指导．美国纽约大学访问学者，2014年美国东哈达姆·国际音乐剧音乐总监大师班学员。自幼学习钢琴，本科毕业于厦门大学艺术学院，研究生毕业于上海音乐学院钢琴系。曾录制出版《钢琴基础教程》DVD、《双钢琴经典名曲集》CD等音像制品，编译出版《舒曼钢琴作品演奏指南》《拉威尔钢琴作品全集》（合作）等音乐教材，并担任《东方讲坛：音乐剧欣赏》、音乐剧《伴侣》等剧目的音乐总监。曾在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅成功举办过多场双钢琴音乐会。

目录

很久以前（原版序）
导论巧妙整合
第一章 长幼咸宜
第二章 拼图碎片
第三章 编创属于自己的故事
第四章 创造您的戏剧情境
第五章 “入主”您的戏剧情境
第六章 遭遇“委员会”
第七章 运用您的“乐器”
第八章 提供“燃料”
第九章 发现一个问题
第十章 从责任中解脱
第十一章 选择一位对戏者
第十二章 与自我对戏
第十三章 追求您的目标
第十四章 玩转大脑游戏
第十五章 一种新范式
自主承担（后记）
致谢
关于作者
译后记
索引

前言/序言

舞台之魂：沉浸式表演的内在探索与外在呈现 一、 剧场之外的生命力：理解表演的形而上学基础 本书并非聚焦于具体的表演技巧手册，而是深入探讨表演艺术的核心哲学与精神内核。我们探寻的不是如何模仿，而是如何“成为”。这要求表演者首先要彻底理解戏剧文本背后的文化、历史与心理结构，将其视为一个活生生的生态系统。 1. 文本的考古学：超越字面意义的挖掘 优秀的表演始于对剧本的深度解读。这不仅仅是阅读对话，更是一场对作者意图、时代背景、社会隐喻的考古挖掘。我们探讨如何通过对历史文献、时代思潮的钻研，构建出角色所处的“世界观”。理解角色生存的社会经济条件、宗教信仰乃至日常的感官经验，是构建真实性（Authenticity）的第一步。我们将深入分析经典剧作（如莎士比亚、契诃夫、易卜生）中潜藏的潜台词结构，揭示角色在言语行为背后的真实驱动力。 2. 身体作为中介：感知与共情的物质载体 表演的本质是一种能量的交换。在舞台上，身体是传递情感和意义的唯一物理介质。本书将引导读者超越僵硬的身体训练，转向对“感官记忆”和“内在意象”的开发。我们讨论如何通过特定的呼吸法和运动冥想，重塑身体的反应模式，使其能够自然地、毫不费力地承载角色的情感重量。重点在于如何训练演员的“临场反应”（Improvisational Response），使身体能够在预设的结构中保持绝对的开放性与接纳性。 3. 情感的炼金术：如何安全地触碰痛苦与狂喜 演员的工作与人类最深层的情感经验紧密相连。本书反对机械地“唤起”旧有记忆，转而探讨“替代性经验”的构建。我们研究“想象力驱动下的情感生成”，即如何通过精确的心理构建，在舞台安全区内体验角色所经历的极端情绪。讨论将涉及表演心理学中的边界设定，以及如何建立起健康的心理防御机制，以确保长期的艺术实践不至于耗竭个体生命力。我们关注的不是情感的爆发，而是情感的“必然性”——为何此刻，此地，角色必须产生此种情绪。 二、 歌唱的维度：声音作为角色的延伸 对于涉及歌唱的表演艺术而言，声音绝不应被视为一种附加的技能，而是角色心声的直接出口。 1. 声音的生态学：从生理到精神的连接 歌唱的起点是呼吸，但其终点是灵魂的振动。本书将探讨如何将歌唱训练融入到表演的整体语境中。我们关注如何通过特定的发声练习（如共鸣腔的激活、音高的精准控制），使音色能够反映角色的社会阶层、教育背景乃至其内在的焦虑或笃定。例如，一个受压抑的贵族角色，其高音可能需要一种被“收紧”的质感，而非仅仅是技术上的完美。 2. 词曲的融合：叙事与旋律的共谋 在音乐剧中或歌剧中，歌唱片段是推动情节的关键。我们探讨如何处理歌词（Lyrics）与音乐（Melody）之间的张力。演员需要理解，旋律线往往承载着潜台词，而歌词则可能是角色的自我辩护或公开宣言。如何做到“用技巧服务于叙事”，确保每一次高音或颤音都是为了推进故事，而不是炫技，是本部分的核心议题。 3. 舞台上的听觉空间：与乐队和对手的对话 声音的投射需要在剧场空间内建立一套复杂的听觉坐标系。这包括如何与管弦乐队进行精准的时间与情绪同步，如何调整声音的“宽度”以适应不同的舞台尺寸，以及最重要的——如何“倾听”对手。歌唱表演要求演员在极度集中的声音输出中，依然保持对同伴细微呼吸变化的敏感。 三、 瞬间的永恒：舞台实践的深化 表演的最终检验发生在舞台之上，与观众的实时互动中。 1. 节奏与时间的雕塑：张弛有度的艺术 戏剧的节奏是流动的。本书将分析“舞台时间”与“现实时间”的区别。我们研究如何通过对停顿（Pauses）、重音（Accents）的精确掌控，来雕塑场景的内在节奏。一个精心设计的停顿，其信息量可能远超一段冗长的独白。我们旨在培养演员对“何时开始”和“何时结束”的直觉性把握。 2. 与看不见的观众建立联系：舞台距离的心理学 演员必须对观众的存在保持感知，但又不能被其干扰。这涉及到一个“舞台距离”的心理学概念。我们探讨如何建立一种“内在的聚焦”，使演员的注意力始终锚定在场景的内部逻辑上，同时，这种内在的专注又能自然地辐射到前排到后座的每一位观众身上。这是一种有距离的亲密感。 3. 持续的迭代与职业的修行 表演艺术是一门没有终点的修行。本书最后一部分将讨论如何将舞台实践中的洞察力转化为持续的自我提升。如何对自己的表演进行客观而富有建设性的回顾？如何在不同的导演风格和合作者之间保持自我核心的稳定？这关乎将每一次演出视为一次全新的生命体验，而非重复既有的模式。表演的最终目的，是让观众在凝视你的瞬间，瞥见生命的真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱》立即勾起了我内心深处对于戏剧艺术的强烈好奇。我常常在观看优秀的话剧或音乐剧时，被演员们所展现出的那种真实而深刻的情感所打动，感觉自己仿佛也置身于那个虚构的世界之中，与角色一同欢笑，一同落泪。我一直好奇，他们是如何做到如此自然而富有感染力的表演，并且将这种“身临其境”的感觉通过歌声传递给观众的。这本书的标题，似乎就蕴含着答案的钥匙。我期待它能为我揭示“戏剧情境”的奥秘，让我理解如何在表演和歌唱中，不仅仅是模仿，而是真正地去感受、去理解、去“活”在角色的世界里。我希望这本书能提供一套系统性的方法，引导我从内在去构建角色，从情感上去触动自己，再通过歌声将这份真实的力量传递出去，从而创作出真正能够打动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“身临其境”的表演与歌唱的书，光是听名字就让我感到一股强大的吸引力。《戏剧情境》这个词，仿佛直接点中了表演艺术的核心要害。在我看来，许多表演者穷尽一生都在追求的就是这种“化虚为实”，将不存在的角色和故事，以令人信服的方式呈现在观众面前。而“身临其境”正是达到这一目标的关键。我猜想，这本书一定不会仅仅停留在基础的声乐技巧或表演练习上，它更可能深入探讨的是，如何建立起表演者与角色、与故事之间的深刻连接。我非常好奇，作者会如何指导我们去“构建”和“体验”这些“戏剧情境”。是不是涉及到对剧本的深度解读，对人物心理的细致揣摩，甚至是对我们自身生活经历的调用？我期待的是一种能够改变我思考方式的指导，让我明白，每一次的表演和歌唱，都是一次新的生命体验，而每一次的“身临其境”，都是一次对艺术的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术表演，尤其是歌唱，是需要将自己完全沉浸在角色和情境中的。那种“身临其境”的感觉，不只是形体上的模仿，更是精神上的契合。很多时候，我观察到的表演，即便技巧再娴熟，也总感觉隔着一层东西，少了一份由内而外的真实感。这本书的标题，恰恰触碰到了我一直以来追求的那个核心——如何突破表面的技巧，触及到角色最深层的情感，然后用歌声将其释放出来。《戏剧情境》这个词组，让我联想到那些在特定环境下，人会自然而然产生的反应和情感，而这些，恰恰是表演者最宝贵的素材。我希望这本书能够提供一种全新的视角，来理解和构建“戏剧情境”，让我明白，即使是虚构的故事，也能孕育出无比真实的情感体验。我想知道，作者是如何引导读者去挖掘和释放自己内心深处的情感，并将其转化为舞台上能够打动人心的表演。这不仅仅是关于如何唱出一首好歌，更是关于如何通过歌唱，讲述一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就深深地吸引了我——《戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱》。我一直对戏剧表演和歌唱有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的传递和灵魂的共鸣。拿到这本书，我并没有急着翻开，而是先仔细端详着封面，想象着书中的内容会是怎样一种引人入胜的旅程。我脑海中浮现出舞台上那些光芒四射的演员，他们是如何将角色的喜怒哀乐、爱恨情仇刻画得如此淋漓尽致，又是如何用歌声穿透观众的心灵，带来一次又一次的情感冲击。这本书的名字似乎承诺了这样一种深入骨髓的体验，它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“如何成为”。我期待着能够在这本书中找到连接演员内心世界与舞台真实性的桥梁，学习如何让自己的表演和歌唱不再是简单的模仿，而是真正地“活在”故事之中，让每一个字句，每一个音符都饱含生命力。我迫不及待地想知道，作者是如何将“戏剧情境”这样一个抽象的概念，转化为具体可行的表演与歌唱指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱》就像一道邀请函，邀请我去探索表演与歌唱的更深层次的奥秘。我一直对那些能够让观众忘记自己是观众，而是完全融入剧情的表演者心生敬佩。他们似乎拥有某种特殊的魔力，能够瞬间将整个剧场变成故事发生的地方。我渴望学习这种能力，不仅仅是掌握一些表演技巧，更重要的是理解那种“沉浸感”是如何产生的。这本书的标题中的“戏剧情境”，让我好奇作者会如何定义和拆解这个概念。是关于角色分析？情感挖掘？还是对戏剧冲突的理解？我希望书中能有具体的案例分析，能够让我看到那些优秀的表演者，是如何在特定的“戏剧情境”下，做出最贴切、最有感染力的表演和歌唱。我期待能够从中获得一些“诀窍”，能够帮助我不再仅仅是“演”和“唱”，而是真正地“活”在角色里，让我的每一次表演都充满生命力。