创意速写/跟菲利大叔学手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭璐... 编

图书标签:

• 速写
• 绘画
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• 入门
• 技巧
• 菲利大叔
• 绘画教程
• 零基础

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海人美

ISBN：9787558600746

商品编码：11781707771

开本：16

出版时间：2017-01-01

>基本信息

• 商品名称：创意速写/跟菲利大叔学手绘
• 作者：(德)菲利克斯·沙因伯格|译者:郭璐
• 定价：59
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787558600746

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：157

内容提要

该怎么选择我的**本速写本？ 翻开崭新的速写本，为什么要从**7页开始画？ 看西部电影，能学到哪些绘画技巧？ 怎样手绘一本美观的旅行日记？ 菲利克斯·沙因伯格告诉你怎样从零开始成为一位速写达人！他将在《创意速写》中一一回答练习速写时常见的许多问题，囊括了选择工具、构图、人物速写、动物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧。
     书中所有插画都出自菲利大叔自己的速写本，一共收录超过100幅别具一格的速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
    

作者简介

菲利大叔全名菲利克斯·沙因伯格，常年留一撇文艺范小胡子，热爱旅行，“边走边画”是他的信条，闲暇时*爱带上速写本走上街头，为来往的行人画速写。他生于1969年，如今是德国插画师组织（IO）的副**，也在德国、以色列、耶路撒冷等国的多所知名高校的美术专业任教，是学生眼中的高人气明星级教授。现居柏林。著有《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》《跟菲利大叔学手绘：创意速写》《跟菲利大叔学手绘：如何成为一名插画家》。

目录

前言
为什么要用速写本？
关于速写本
什么牌子的速写本呢?
恰当的版式
一本有个性的速写本
从哪里开始呢……第页
保护好你的速写本
添加注释
日记
涂鸦让你自由
绘画方式的对与错
绘图工具
马克笔，钢笔，不可擦铅笔
乌墨水
彩色铅笔
圆珠笔
……当然还有：铅笔
其他：从马克笔到亮片笔
水彩
拼贴画
表达你的想法
表达你的想法——这是无可取代的
盲绘
接受你的线条
当然可以犯错
画出你的感受
绘画并非摄影
看个重点就行——想像力会填满余下的空白
画出看不见的东西
绘画基础
镜头设置和西部电影
内化构图
重量与平衡
搜集物
透视
空间与透视
山水风景
自然风景
山水风景与时间
为山水画上色
水墨山水画
光和影
阴影和光线
人物速写
人不是物体
朋友
路人
在公共场合
捉迷藏
无偶像论
肖像画与讽刺画
裸体及人体比例
动物速写
“它就是不肯呆着不动”
建筑物速写
现代城市与古老建筑
城堡和旅店
如何画建筑物
找对地点很重要
开放的心态……
地点的好与坏
找到你的“办公桌”
别忘了画汽车
汽车年代速写
附加点缀
画中物
旅行速写
化身当地人视角
旅途中的画
旅行中的画家不只是游客
绘画是跨越国界的语言
合适的时间和地点
博物馆
全景画
小细节和点睛之笔
运用
所谓逼真，其实是画出你眼中的真实
世间万物，瞬息万变
速写的回收利用与删除
数字媒体
达芬奇的速写本*后怎么样了？

《创意速写：大师的瞬间捕捉与灵感绽放》 内容简介 本书并非一本简单的速写教程，它是一场深入探索“观察”与“表达”之间精妙连接的旅程，一次与内在创造力亲密对话的邀请。我们不教你复制，我们引导你看见。 第一章：看见的艺术——速写的灵魂之初 超越形体的洞察力： 在这个章节，我们将抛开对“画得像”的执念，转而深入探讨如何“看见”事物的本质。通过一系列引导性的练习，你将学会从不同角度、不同光影下审视同一个对象，捕捉其最独特的轮廓、结构与质感。我们将从日常物件入手，例如一把椅子、一个杯子，甚至是一片落叶。这些看似平凡的元素，却蕴含着丰富的形式语言。你会学习到如何识别物体的主要线条，理解它们如何在空间中构成，以及光线如何在表面形成明暗变化，从而赋予物体生命感。这不是描摹，而是对物体生命力的初步感知。 动感的捕捉与力量的表达： 速写的核心在于“瞬间”。本章将着重训练你捕捉动态的能力。无论是在街头观察行人匆匆的脚步，还是在公园里捕捉孩子奔跑的身影，又或是想象中绘制飞翔的鸟儿，关键在于抓住那一刻的运动轨迹与力量感。我们会探索如何用简练的线条勾勒出身体的姿态，如何通过手臂、腿部的角度来暗示运动的方向与速度，甚至是如何利用笔触的粗细、长短来表现运动的冲击力或流畅感。你将学会观察人们的姿势，理解其背后所传达的情绪与故事，并尝试将其快速地记录下来。这不仅仅是画人，更是画“活”的人。 空间感的营造与透视的直觉： 即使是最简单的速写，也需要具备一定的空间感。本章将带你跳出死板的透视法则，培养对空间关系的直觉。我们会通过一些有趣的练习，例如观察并绘制房间里的角落，或者想象自己置身于一个复杂的建筑环境中，来理解近大远小、前后遮挡等基本原理。你将学习如何用线条的交汇来指示空间的深度，如何通过物体的大小变化来营造距离感，以及如何利用画面构图来引导观者的视线，让他们感受到画面的延展性与立体感。这不是数学计算，而是视觉的感知与逻辑的运用。 第二章：笔触的语言——从简单到丰富 线条的性格与情感： 每一种线条都有其独特的“性格”。粗犷有力的线条可以表达力量与坚定，轻盈飘逸的线条可以描绘灵动与温柔，断断续续的线条可以表现犹豫与探索。本章将引导你探索线条的多样性，学习根据不同的对象与想要表达的情感来选择与运用不同的线条。你将尝试用最少的笔触概括出物体的基本形态，再用细腻的线条勾勒出细节。我们会练习用快速、果断的笔触捕捉瞬间的动态，也用缓慢、审慎的笔触描绘静态的质感。你会发现，线条本身就是一种情感的载体，是艺术家内心情感的直接流露。 光影的魔法与体积的塑造： 光与影是塑造体积、赋予物体生命力的关键。本章将深入探讨如何用明暗变化来表现物体的立体感。我们不会局限于黑白灰的传统表现，而是引导你去观察生活中各种光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何与物体表面互动，产生丰富的色彩与层次。通过练习，你将学会识别物体上的高光、亮部、暗部、反光与投影，并尝试用不同深浅的调子来表现这些光影变化。即使是简单的线描，也可以通过巧妙的排线来暗示光影的存在，从而让画面更具层次感与空间感。 质感的表现与材料的触感： 不同的材料拥有不同的“触感”——光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料、冰冷的石头。本章将教你如何用笔触的痕迹去模仿和表现这些不同的质感。你将学习如何通过不同的排线方式（例如交叉排线、点画法、刮擦法）来模拟光滑表面的反光，如何用密集而粗糙的笔触表现木头的纹理，又如何用轻柔、堆叠的笔触表现布料的垂坠感。通过观察与实践，你将能够用画笔“触摸”到你所描绘的物体，让观者也能感受到它们的质感。 第三章：构图的智慧——画面的组织与引导 黄金分割与视觉焦点： 优秀的构图能够引导观者的视线，将最引人入胜的部分放置在最合适的位置。本章将介绍一些经典的构图原则，例如黄金分割、三分法，以及如何利用引导线来营造画面的深度与动感。我们会分析一些优秀作品的构图，学习它们是如何安排主体、背景与辅助元素的。你将学会如何找到画面的“视觉焦点”，并围绕它来组织画面内容，确保每一笔都服务于整体的表达。 留白的力量与空气感： 并非画面越满越好。留白，或称负空间，在构图中扮演着至关重要的角色。本章将强调留白的重要性，它能够让画面呼吸，突出主体，并为观者留下想象的空间。你将学习如何策略性地运用留白，让画面显得更加简洁、有力，并营造出一种“空气感”，避免画面显得拥挤或压抑。 叙事性与情感的烘托： 速写不仅仅是图形的记录，更可以承载故事与情感。本章将引导你思考如何在画面中融入叙事性。你将学习如何通过人物的表情、肢体语言、场景的设置，以及光影的运用，来暗示一个故事或传达某种情绪。即使是一幅简单的风景速写，也可以通过天气、时间和角度来烘托出宁静、壮丽或忧伤的氛围。 第四章：灵感的源泉——观察与联想的奇妙融合 从日常中发现不寻常： 灵感并非凭空而来，它往往藏匿于我们习以为常的日常之中。本章将鼓励你以一颗好奇的心去观察世界，从平凡的景象中发现不寻常的视角与细节。你会学习到如何“慢下来”，细致地审视周围的环境，例如一个街角的光影变化，一次偶然的相遇，一段有趣的对话。这些看似微不足道的瞬间，都可能成为激发你创作的火种。 多感官的体验与联觉的启发： 创作不应仅仅依赖视觉。本章将引导你去调动更多的感官去体验世界——倾听风的声音，感受阳光的温度，闻到雨后泥土的气息。这种多感官的体验能够为你的速写注入更丰富的层次与情感。我们还会探讨“联觉”的概念，即一种感官的体验引发另一种感官的联想，例如某种颜色让你联想到一种声音，某种声音让你联想到一种形状。这种跨感官的联想将极大地拓展你的创作思路。 自由联想与主题的延展： 当观察到的素材足够多时，接下来的就是自由的联想与组合。本章将提供一些引导性的练习，帮助你进行发散性思维。你会尝试将看似无关的元素组合在一起，创造出新的形象与概念。例如，将植物的生长形态与建筑的结构结合，或者将动物的动态与人类的情感进行类比。在这个过程中，我们鼓励你去打破常规，大胆地进行各种可能的想象与组合，从而延展出属于你自己的独特主题。 第五章：练习的进阶——从速用到精进 速写的周期与习惯养成： 坚持是速写进步的关键。本章将讨论如何养成规律的速写习惯，并提供一些方法来维持你的创作热情。我们会探讨如何根据自己的时间和精力来制定合理的速写计划，如何利用碎片时间进行练习，以及如何从速写中获得乐趣，而不是将其视为负担。 跨媒介的融合与风格的探索： 速写不仅仅局限于铅笔与纸张。本章将鼓励你尝试不同的媒介，例如钢笔、马克笔、水彩，甚至数字绘画工具，来探索不同的表现效果。你将学习如何根据不同的材料特性来调整你的笔触与表现方式。同时，我们也将引导你去观察不同艺术家的作品，从中汲取灵感，并逐渐形成自己独特的风格。风格不是模仿，而是你个人观察、思考与表达方式的独特融合。 主题速写与系列创作： 当你对速写的基础有了扎实的掌握后，可以尝试进行主题性创作。本章将提供一些主题速写的方法，例如以“城市的一天”、“我的梦想”、“童年的回忆”等为主题，进行一系列的速写练习。通过这种方式，你可以更深入地探索某个主题，并将其以多种不同的角度与形式进行表现，从而形成具有连贯性的作品系列。 《创意速写：大师的瞬间捕捉与灵感绽放》并非一本提供固定答案的书籍，它更像是一位经验丰富的朋友，在你探索视觉语言的道路上，为你点亮前方的路，激发你内在的潜能。通过深入的观察、不懈的练习与自由的联想，你将学会如何用画笔记录下世界的精彩，捕捉灵感的瞬间，并最终绽放出属于自己的创意之花。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股清新的艺术气息扑面而来，让人心情豁然开朗。书名中的“创意速写”四个字，精准地概括了这本书的核心魅力——它不仅仅是关于绘画技巧的教授，更是一次激发和培养绘画创意的过程。我一直以来都对速写情有独钟，觉得它能够最直接、最快速地捕捉事物转瞬即逝的神韵。然而，很多时候，我的速写作品总是显得有些生硬，缺乏灵动感和生命力，仿佛只是呆板的线条堆砌，缺少了“灵魂”。“菲利大叔”这个充满人情味的名字，更是让我觉得，这本书的学习过程会充满温暖和乐趣，仿佛有一位经验丰富的长者，在耐心地引导着我，一步步探索绘画的奥秘。我非常期待书中能够提供一些打破常规的视角和方法，帮助我摆脱固有的思维模式，用全新的眼光去观察和描绘世界。例如，如何在同一个物体上，通过不同的表现手法，呈现出截然不同的情感和氛围？如何通过对线条的粗细、疏密、曲直的巧妙运用，来赋予画面强烈的视觉冲击力和表现力？我对书中关于“创意”的解读充满了好奇，它会是如何将日常的观察转化为不落俗套的艺术表达？是来自于生活中的细微洞察？还是来自于对不同元素的自由组合？我坚信，这本书将不仅仅教会我如何画出“像”的东西，更会教会我如何画出“有感觉”的东西，如何让我的每一笔线条都充满故事和情感，如何用绘画来捕捉和传达我内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是它的“接地气”。它没有用那些高深莫测的术语吓唬人，也没有摆出高高在上的姿态，而是用一种非常平实、易懂的方式，讲述绘画的乐趣和方法。我喜欢“菲利大叔”这个称呼，它给人一种亲切感，仿佛他是一位邻家大叔，在分享自己多年的绘画心得，而不是一个遥不可及的艺术大师。我一直觉得，绘画不应该只属于那些天赋异禀的人，它应该是一种人人都可以尝试的表达方式。这本书给我的感觉就是，它真的在努力降低绘画的门槛，让更多的人能够轻松地拿起画笔。我特别欣赏书中可能存在的那些“小技巧”，比如如何快速捕捉物体的轮廓，如何在短时间内表现出物体的质感，这些都是我们在日常生活中最需要掌握的技能。很多时候，我们可能只是想记录下旅行中的风景，或者画一幅画送给朋友，但苦于没有系统的方法，最终只能放弃。这本书似乎就解决了这个问题。它不是让你成为一个专业的画家，而是让你成为一个能够用绘画来记录生活、表达情感的人。我设想，书中可能会有很多实际的案例，从简单的静物到生动的人物，再到充满想象力的场景，一步步地引导读者去实践。我尤其期待那些关于“创意”的部分，它们如何将平凡的物体变得不平凡？如何让简单的线条组合出丰富的意境？这些都是我非常想知道的。总而言之，这本书让我感受到了一种开放和包容的态度，它鼓励我们去尝试，去表达，去享受绘画带来的乐趣，而不是被复杂的技法所束缚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我常常对绘画望而却步，总觉得那些复杂的透视、光影、解剖知识太过专业，难以企及。然而，当我看到《创意速写/跟菲利大叔学手绘》这本书时，我的心立刻被吸引住了。书名中的“速写”二字，给了我一种亲切感，仿佛它并不是要求我画出博物馆里的杰作，而是鼓励我用最简单、最快捷的方式，去记录生活中的美好瞬间。而“菲利大叔”，更是让我联想到了一个充满智慧和耐心，愿意倾囊相授的良师益友。我期待这本书能够提供一系列简单易学的绘画技巧，能够让我快速上手，并且在短时间内看到自己的进步。我希望它能教会我如何捕捉事物的本质，如何用最少的笔触表现出最丰富的内容。我特别好奇书中关于“创意”的部分，它究竟是如何让速写变得如此富有想象力和表现力？是角度的创新？是元素的组合？还是情感的融入？我期待书中能有大量的示范图例，能够清晰地展示每一个步骤，让我能够照猫画虎，一步步模仿。同时，我也希望这本书能够鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，勇敢地表达自己的想法。我相信，通过这本书的学习，我能够逐渐克服对绘画的恐惧，培养对绘画的兴趣，并且能够用自己的双手，描绘出心中所见所感的美丽世界。

评分☆☆☆☆☆

《创意速写/跟菲利大叔学手绘》这本书的书名，瞬间勾起了我心中对艺术的向往，也让我对“菲利大叔”这位神秘的导师充满了好奇。我一直认为，绘画是一种能够直观表达情感和想法的绝佳方式，但现实中，我总是被复杂的绘画技法和理论所困扰，感觉自己永远也无法触及绘画的精髓。然而，这本书的标题，尤其是“创意速写”这几个字，仿佛为我打开了一扇全新的窗户。它暗示着，这不仅仅是一本枯燥的技巧手册，更是一次关于如何用富有想象力的方式来捕捉和表达世界的引导。我非常期待书中能够提供一些打破常规的速写思路，能够帮助我摆脱对“画得像”的执念，转而追求画面的“感觉”和“故事性”。我尤其对“菲利大叔”这位导师的教学风格充满期待。我希望他能够像一位经验丰富的向导，用简单易懂的语言，分享他在绘画道路上的心得体会，教我如何去观察，如何去感受，如何去创新。我希望书中会有大量的实例，能够清晰地展示如何将“创意”融入到速写之中，例如，如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表达不同的情感？如何利用简单的构图来制造视觉冲击力？如何通过对光影的巧妙运用，来增强画面的表现力？我相信，这本书将不仅仅是教授绘画技巧，更会是一次关于如何发现生活之美、释放内心创造力的重要启迪，让我能够真正地享受手绘的乐趣，并用我的画笔描绘出属于我自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《创意速写/跟菲利大叔学手绘》，瞬间唤醒了我内心深处对绘画的热爱。我一直觉得，绘画是一门非常美妙的语言，它能够跨越文字的界限，直接传达情感和思想。然而，我常常在尝试绘画的过程中感到力不从心，总觉得自己的作品缺少一种“味道”，一种生动和灵动的感觉。“创意速写”这四个字，就如同为我指明了一个新的方向，它暗示着这不仅仅是技巧的训练，更是对观察方式和思维方式的革新。而“菲利大叔”这个充满亲和力的名字，让我感觉仿佛找到了一位可以信赖的导师，他不仅仅是传授技艺，更会分享他的人生智慧和艺术感悟。我非常期待书中能够提供一些打破常规的速写方法，例如，如何运用不同的笔触来表现不同的情绪？如何通过简单的构图，来营造出画面的张力和故事感？我尤其好奇“创意”是如何融入到速写之中的，它会是如何引导我去发现生活中被忽略的细节，然后将它们转化为富有表现力的画面？是否会教我如何将不同的元素进行有趣的组合，从而创作出独具个人风格的作品？我相信，这本书将会是一次充满惊喜和启发的学习旅程，它不仅能够提升我的绘画技能，更能激发我内心深处的创造力，让我以全新的视角去感受和描绘这个精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《创意速写/跟菲利大叔学手绘》，就像一股清泉，瞬间滋润了我对绘画的渴望。我一直深爱着手绘的魅力，那种笔尖在纸上沙沙作响的声音，那种将脑海中的画面一点点具象化的过程，都让我着迷。然而，困扰我多年的难题是，我的画作常常显得过于呆板，缺乏生命力，似乎总是少了点“灵气”。“创意速写”这四个字，正是我苦苦寻觅的方向。它暗示着，这不仅仅是基础的线条练习，更是一种能够激发想象力、打破常规的绘画方式。而“菲利大叔”这个称呼，更是为这本教程增添了一层温暖的人情味。我仿佛能想象到，一位慈祥的长者，正微笑着，用通俗易懂的语言，分享着他绘画的秘诀。我非常期待书中能够提供一些新颖的观察角度和表现手法，帮助我跳出固有的思维模式。例如，如何用不同的线条组合来表现不同的材质和情感？如何通过对光影的巧妙运用，来增强画面的空间感和立体感？我尤其对书中可能涉及的“创意”方面充满好奇，它是否会教我如何将生活中常见的元素进行有趣的组合，从而创作出令人耳目一新的作品？是否会引导我发现事物隐藏的趣味，并将它们转化为具有独特风格的绘画语言？我相信，这本书不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书，更是一本能够唤醒内心深处创造力、点燃艺术激情的指南。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的书名，我的脑海中立刻浮现出一位和蔼可亲、充满生活气息的“菲利大叔”，他仿佛就坐在我身旁的画板前，用饱含热情的声音告诉我：“孩子，你看，这支笔，这就是你的翅膀！” 这种亲切感瞬间拉近了我与书本的距离。我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的指导，那些复杂的透视、光影技巧，还有构图的黄金法则，对我来说就像是遥不可及的星辰，虽然向往，却不知如何抵达。市面上也看过不少绘画教程，但大多过于理论化，枯燥乏味，读起来就像在啃一本厚重的教科书，很容易让人望而却步。而“创意速写/跟菲利大叔学手绘”这个名字，却带着一股子不羁的自由和灵动的创意，让我预感到这不会是一本死板的技巧堆砌，而更像是一次充满乐趣的艺术冒险。我仿佛已经能想象到，在“菲利大叔”的引导下，我将如何用最简单的线条，勾勒出心中的万千景象，如何将生活中那些稍纵即逝的灵感，转化为一幅幅生动的画面。我特别期待书中那些关于“创意”的解读，究竟是什么样的“创意”，才能让简单的速写变得如此引人入胜？是视角的变化？是元素的组合？还是情感的注入？这些疑问，像一颗颗小小的种子，在我心中生根发芽，让我迫不及待地想要翻开这本书，跟随“菲利大叔”一起，开启我的手绘之旅，让那些曾经只存在于脑海中的画面，在纸上绽放出璀璨的光芒。我相信，这不仅仅是学习绘画技巧的过程，更是释放内心创造力、发现生活之美的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意速写/跟菲利大叔学手绘》这本书，我的第一反应就是：“太好了，终于有我这样普通人也能看懂的绘画教程了！” 很多绘画书籍，虽然内容精深，但往往门槛很高，充斥着大量的专业术语，让我望而却步。而这本书的书名，则一下子拉近了我与绘画的距离。“速写”意味着快捷和实用，而“菲利大叔”更是让人感觉像一位亲切的长辈，愿意毫无保留地分享自己的经验。我期待这本书能够提供一些非常接地气的绘画技巧，能够让我快速上手，并且在短时间内看到自己的进步。例如，如何用简单的几笔勾勒出事物的轮廓？如何通过线条的变化表现出物体的质感？如何快速捕捉人物的动态和神情？我更看重的是书名中的“创意”二字。我一直觉得，绘画不仅仅是模仿，更是表达。我希望这本书能够教会我如何观察生活，如何从平凡的事物中发现不平凡的美，如何用我的画笔讲出属于自己的故事。我期待书中会有大量的示范作品，并且能够清晰地解析这些作品是如何创作出来的，从中学习作者的构图、用色和情感表达方式。我相信，通过这本书的学习，我能够逐渐克服对绘画的恐惧，培养对绘画的兴趣，并且能够用自己的双手，描绘出心中所见所感的美丽世界，让我的生活因为绘画而增添更多的色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《创意速写/跟菲利大叔学手绘》，给我一种非常温暖和踏实的感觉。我一直以来都对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统的指导，那些复杂的技法让我望而却步。而“速写”二字，则意味着它更加注重写实和捕捉瞬间，这对我来说是更易于入门的方式。“创意”则更是让我眼前一亮，它暗示着这不仅仅是简单的模仿，更是一种鼓励独立思考和发挥想象力的过程。“菲利大叔”这个称呼，更是充满了人情味，仿佛一位亲切的长辈，愿意将毕生的绘画经验倾囊相授。我期待这本书能够提供一系列简单易学的速写技巧，能够让我快速上手，并且在短时间内感受到绘画带来的乐趣。我特别希望书中能够教授我如何用最简洁的线条来表现物体的形态和神韵，如何快速捕捉人物的动态和表情，以及如何通过简单的构图来呈现画面的美感。更重要的是，我非常好奇书中关于“创意”的部分，它将如何引导我去观察生活，如何从平凡中发掘不凡，如何将我的想法和情感通过绘画的方式表达出来。我希望这本书能够给我一种“点亮”的感觉，让我意识到，原来绘画可以如此有趣，原来我也可以用自己的双手，描绘出心中所见所感的精彩世界，让我的生活因此而更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《创意速写/跟菲利大叔学手绘》这本书的书名时，我脑海中就勾勒出了一幅画面：一个充满智慧和热情的“菲利大叔”，正在循循善诱地教导着一群跃跃欲试的学习者。这本书名给我最直观的感受就是“亲切”和“实用”。“速写”二字，意味着它不会像一些系统性的绘画教程那样，要求学习者花费大量的时间去钻研理论，而是以一种更加灵活、更加贴近生活的方式，来引导大家进行绘画创作。“创意”则更是让我眼前一亮，这不仅仅是简单的模仿，更是鼓励我们发挥想象，用自己的方式去表达。我期待这本书能够提供一些非常实用的速写技巧，比如如何快速捕捉人物的动态，如何用简单的线条勾勒出建筑的轮廓，如何在短时间内表现出物体的光影变化。更重要的是，我希望“菲利大叔”能够分享一些关于“创意”的独到见解，例如，如何从日常生活中发现绘画的灵感？如何将看似无关的元素巧妙地组合在一起，形成富有新意的画面？我希望这本书能够给我一种“点石成金”的感觉，让我意识到，原来绘画可以如此简单有趣，原来我也可以成为一个有创意的手绘者。我迫不及待地想要翻开这本书，跟随“菲利大叔”的脚步，用画笔记录下我眼中的世界，用创意点亮我的生活。