跟杨雪霏学吉他（套装版 套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨雪霏 著

图书标签:

• 吉他
• 吉他教材
• 乐器
• 音乐
• 杨雪霏
• 入门
• 自学
• 零基础
• 流行吉他
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308815

版次：1

商品编码：11740930

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

内容简介

　　《跟杨雪霏学吉他（套装版）》

　　为了提高孩子们练习吉他的积极性，吉他演奏家杨雪霏从兴趣培养出发，挑选38首孩子们喜爱的儿歌与童谣汇编成册，曲集中收入《哇哈哈》《熊》《魔术师》《马戏团游行》《猫和中国小孩》《灰姑娘与王子》等简单又好听的可爱小曲。

　　针对入门级初学者应该注意：节奏、音色、乐句和声部，入门级这本书正对初学者，你可以在享受音乐的同时发展吉他的基础演奏技巧。

　　针对初级、中级演奏者。在此阶段，学生已经可以弹奏一些基本的吉他作品，并迫切希望进一步提高自己的演奏技术。只是单纯的练习技巧枯燥乏味，然而通过演奏乐曲，表达学生想要的音乐，不但能够帮助学生有效地克服阻碍自身演奏的技术局限，还能提高学生的学习热情。从种类繁多的音乐作品中为本书挑选有限的乐曲十分不易，最终吉他演奏家杨雪霏所选的乐曲涵盖不同风格，比如作品《文艺咖啡厅》《傍晚的探戈》《爵士练习曲》《墨西哥华尔兹》《哈瓦那漫步》等，并且作者针对乐曲中出现的各类演奏技巧附演奏指导。

　　针对中高级水平的演奏者。在这个级别有大量优秀的作品，吉他演奏家杨雪霏试图收入来自不同文化的音乐作品，尤其是与中国文化相关联的音乐作品，比如本书中的《山丹丹花开红艳艳》《兰花花》、电影《黄土地》同名主题曲、《山歌》《花儿与少年》《田园》选自《诗经之感》等作品。根据演奏家弹奏这些作品的经验，作者为每首乐曲都附上演奏指导，帮助演奏者更好地理解、表达这些作品。

　　本书从学习音乐出发，帮助孩子们掌握吉他演奏技巧，培养学生们的音乐理解能力，运用孩子们丰富的想象力，自由地对每一首乐曲展开联想，学生将从中发现吉他的各种声响、色彩和效果，享受弹奏吉他音乐的乐趣。

作者简介

　　杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰·克里斯托夫·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台ClassicFM[1]评为“我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一”。

内页插图

前言/序言

《指尖上的旋律：现代吉他演奏技巧精粹》 一部系统、深入、面向实践的吉他技术指南 本书是一套为所有级别吉他学习者量身打造的综合性技术教程，旨在系统梳理和精讲从基础乐理到高级演奏技巧的每一个关键环节。我们深信，扎实的功底是通往音乐自由的唯一路径。本书摒弃了过于侧重单一风格或速成的肤浅方法，而是致力于构建一个全面、严谨的技术知识体系，确保学习者能够真正理解“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么做”。 全套共四册，内容环环相扣，层层递进，确保学习者能够稳步提升，最终掌握驾驭吉他的全部能力。 --- 第一册：基石与基础——解锁吉他世界的入口 聚焦：正确的姿势、基础乐理的直观理解与右手拨弦的精细控制。 本册是所有进阶学习的起点，强调“基础不牢，地动山摇”。我们从最基础的乐理概念入手，但绝非枯燥的理论灌输，而是结合吉他指板进行直观演示。 一、吉他基础构造与维护： 深入解析吉他的物理结构，从琴弦张力到音准的校准，教会学习者如何正确地“倾听”和“维护”自己的乐器，使其处于最佳发声状态。 二、乐理的吉他化解读： 学习音程、音阶的基本概念，但重点在于如何快速在指板上定位这些音符。介绍五声音阶（Pentatonic Scale）和自然大、小调音阶在指板上的几种常见指型，并教授如何用这些指型构建简单的旋律片段。 三、左手基础技巧的雕琢： 精讲按弦的力度、位置与指尖的形态。重点剖析“爬格子”练习的科学性，并非机械重复，而是针对性地训练手指的独立性、速度与耐力。详细介绍了连奏（Legato）中的击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡技巧，确保两个音符的音量和清晰度保持一致。 四、右手拨弦的精微控制（拨片与手指）： 拨片技巧（Plectrum Technique）： 深入探讨“交替拨弦”（Alternate Picking）的原理与实践。不同角度的拨片切入对音色产生的影响，以及如何通过微调手腕动作实现稳定而高效的拨弦速度。特别设置了针对性练习，消除不必要的肌肉紧张。 手指拨弦（Fingerstyle Foundation）： 对于指弹学习者，本章细致讲解PIMA（拇指、食指、中指、无名指）在不同弦上的发力点与触弦感觉。着重训练手指的独立性，确保每个手指发出的声音具有相同的清晰度和音量。 --- 第二册：和声的构建与节奏的律动 聚焦：和弦的进阶应用、指弹配器思维与复杂节奏型的精准掌握。 在掌握了基础的单音清晰度之后，本册将引导学习者进入和声的世界，理解和弦如何相互连接，以及如何用节奏来赋予音乐生命力。 一、和弦的深化理解与转位： 超越基础的三和弦，系统学习七和弦（Maj7, m7, Dom7）的构成与在指板上的不同把位。重点讲解“和弦转位”的概念，教授如何在不改变根音位置的情况下，通过指型变化实现和弦的平滑连接，这是演唱伴奏和指弹配乐的关键。 二、指弹配器的核心思维： 如何用一把吉他模拟乐队的音效？本册引入“旋律-伴奏-低音”三线分离的概念。教授如何利用低音弦进行稳定的行走贝斯线（Walking Bass Line），同时在中高音区弹出旋律声部，实现复杂的织体编排。 三、节奏的解析与内化： 节奏感是音乐的骨架。本章使用节拍器进行渐进式训练，从简单的二四拍到复杂的复合拍子（如5/8、7/8）。特别强调“切分音”的准确把握，如何将重音落在非预期位置，创造出律动感。 四、复合演奏技巧的初探： 介绍“击板”（Tapping）技巧的入门方法，重点在于左手与右手敲击的力度统一，以及如何将Tapping融入到和弦进行中，而非孤立的技术展示。 --- 第三册：风格化演奏与音色的雕塑 聚焦：推弦、揉弦、颤音等表现力技巧，以及特定音乐风格的技术特征。 技术进步的最终目标是表达情感。本册专注于那些赋予吉他演奏“人情味”的关键技巧，并开始涉猎不同音乐语境下的技术要求。 一、表现力技巧的精修： 推弦（Bending）： 区分“半音推”与“全音推”的精确音高控制。讲解推弦时手腕和手指的协力，以及如何保持推弦时音符的稳定性和共鸣感。 揉弦（Vibrato）： 揉弦是吉他演唱的“歌喉”。详述横向（腕式）与纵向（指根式）揉弦的区别与适用场景。分析不同速度和幅度的揉弦所带来的情绪差异。 颤音（Tremolo）： 针对古典和指弹中的长音保持，讲解指弹颤音（交替拨弦）的速度极限与控制。 二、电吉他特有技巧解析（适用于摇滚与布鲁斯）： 针对喜爱电吉他的学习者，本册详细拆解布鲁斯（Blues）中的经典技巧，如：滑音（Slide）、闷音（Palm Muting）对节奏的切割作用，以及如何使用哇音踏板（Wah Pedal）进行音色塑形。 三、指弹技巧的融合与即兴基础： 如何将滑音、击弦与推弦有机地编织在一段旋律中。介绍基础的布鲁斯即兴框架，学习者将利用前两册学到的音阶知识，尝试在简单的和弦进行上进行简单的旋律填充。 --- 第四册：高级整合、速度训练与演奏的哲学 聚焦：高难度速度的突破、乐句的连贯性处理、以及长篇演奏的耐力培养。 这是通往“精湛”的最后阶段。本册将所有零散的技术点进行整合，解决速度瓶颈，并探讨如何将技术转化为成熟的音乐表达。 一、速度突破的科学方法： 速度的提升绝非简单地“拨快”。本章深入剖析“生理学”层面的肌肉记忆建立。重点介绍“分段练习”、“节奏变奏法”来瓦解困难乐句，以及如何利用“渐快渐慢”练习来突破心理和生理的极限。 二、连贯性与乐句的呼吸： 演奏不再是音符的堆砌，而是气息的流动。讲解如何在快速的琶音或音阶中，人为地设计“轻微停顿”来模拟人声的呼吸，使乐句听起来更具音乐性和连贯性。 三、高级和声色彩的应用： 引入和弦色彩音（如11, b13）在指弹伴奏中的运用，丰富和声的层次感。解析如何通过快速的指板移动来模拟和弦的“滚动”效果。 四、演奏的耐力与舞台准备： 讨论长时间演奏（如完整奏鸣曲或长篇套曲）对体力、注意力的要求。提供科学的体能训练方法，以及应对演奏失误的心理建设。本书最后以“如何将技术融入个人风格”作为总结，鼓励学习者超越模仿，形成自己的声音语言。 --- 适用对象： 已掌握基本和弦与单音弹奏，但渴望系统提升技术的自学或在校吉他爱好者。 希望突破速度瓶颈、精进演奏细节的中级学习者。 对指弹、古典、布鲁斯等多种风格有兴趣，需要一套全面技术框架的演奏者。 本书特点： 强调内在逻辑： 每项技巧的引入都伴随着其在音乐中的实际作用分析。 注重实践可操作性： 所有练习均配有详细的图文或指法说明，确保学习者能够立即上手并检验效果。 全面覆盖： 涵盖了现代吉他演奏所需的大部分核心技术领域，构建了一个扎实的“技术兵工厂”。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，开启我的古典吉他学习之旅！一直以来，我对吉他那悠扬婉转的旋律情有独钟，尤其是一些大师级的演奏，总是能触动我内心最柔软的地方。在众多吉他大师中，杨雪霏老师的名字早已如雷贯耳，她的演奏风格既有学院派的严谨，又不失浪漫主义的热情，极具感染力。我一直非常好奇，她是如何将复杂的乐曲演绎得如此出神入化的？这次看到这套《跟杨雪霏学吉他（套装版）》，简直是瞌睡了有人送枕头。我猜想，这套书不仅仅是枯燥的指法和乐理讲解，更会蕴含着她对音乐的理解、对演奏的感悟，甚至是她学习路上的经验分享。我特别期待能够从中学习到如何才能弹奏出更有“味道”的音乐，不仅仅是把音符弹出来，而是能够赋予它们生命和情感。想象一下，通过这套书的指引，我能够慢慢地在指尖流淌出动人的旋律，那将是多么美妙的体验！我甚至已经开始幻想，自己坐在窗边，伴着夕阳，弹奏一曲舒缓的乐章，那种宁静和满足感，简直难以言喻。这套书对我来说，不仅仅是教材，更是一份精神食粮，一份通往音乐世界的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，尤其是音乐，除了技巧，更重要的是理解和感受。很多时候，我们被技术层面的困难所困扰，而忽略了音乐本身所要传达的情感和意境。杨雪霏老师的演奏，总是能让我感受到一种深沉的、饱满的情感，仿佛每一个音符都承载着故事。我迫切地想知道，她是如何做到这一点的？在这套《跟杨雪霏学吉他》中，我希望能够找到关于音乐处理的“秘诀”。这可能包括如何解读乐谱背后的情感，如何在演奏中加入自己的理解和表现，如何在不同风格的乐曲中找到最恰当的演绎方式。我希望能够从中学习到，如何让自己的吉他演奏不仅仅是“好听”，更能“打动人心”。我期待能看到一些关于音乐史、音乐理论与吉他演奏相结合的探讨，这能帮助我建立一个更完整的音乐观。我甚至希望能了解一些关于不同时期、不同作曲家作品的特点，以及如何去针对性地学习和演奏。这套书对我而言，就像是一扇窗，让我能够窥见音乐艺术更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校学生，时间是宝贵的，我需要的是高效、有针对性的学习方法。在课余时间，我喜欢用吉他来放松心情，但同时也渴望能有所进步。市面上有很多吉他教材，但我总觉得内容有些陈旧，或者不够贴合现代的学习需求。《跟杨雪霏学吉他（套装版）》给我一种耳目一新的感觉。我猜测，这套书可能不仅仅是停留在传统的演奏技巧教学，而是会融入一些更现代、更科学的学习理念。也许会有一些关于如何利用科技辅助学习的建议，比如推荐一些实用的APP，或者讲解如何通过录音来审视自己的演奏。我也希望，这套书的编排会更加注重学习的趣味性和互动性，让学习过程不至于枯燥乏味。我期待能看到一些循序渐进的练习曲目，从易到难，逐步引导我掌握更复杂的技巧。我甚至希望，这套书能够提供一些关于舞台表演的建议，虽然我现在还不敢奢望登上大舞台，但了解一些相关的知识，也能激发我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名年过半百的音乐爱好者，一直梦想着能够弹奏一手好吉他。年轻的时候因为种种原因错过了学习的机会，现在终于有时间可以圆自己的音乐梦。对于我这样的大龄学习者来说，很多时候会感到力不从心，指法僵硬，节奏感也稍显迟钝。因此，我特别希望能在这套《跟杨雪霏学吉他》中找到一些适合中年人学习的技巧和方法。我期待看到一些关于如何缓解手指疼痛、如何舒展关节的练习，以及如何培养节奏感的专门指导。我希望这套书能够用一种更加耐心、更加易懂的方式来讲解复杂的概念，避免过于专业的术语，让我这个音乐“小白”也能看得懂、学得会。我也希望，这套书能够提供一些关于如何选择适合初学者的吉他以及如何进行日常保养的建议，这些对我来说非常实用。我希望能在这套书的陪伴下，一点点地克服困难，最终能够弹奏出一些简单优美的旋律，为我的晚年生活增添一抹亮丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在吉他学习道路上摸索了些年头的爱好者，我深知基础的重要性，也明白理论与实践结合的关键。过去，我曾尝试过自学，也买过一些泛泛的教材，但总觉得缺乏系统性和深度，尤其是在一些技术细节的处理上，总感觉不得其法，弹奏出来的效果总是差强人意。杨雪霏老师作为国际知名的古典吉他演奏家，她的专业性和权威性毋庸置疑。我非常看好这套《跟杨雪霏学吉他》的实用价值。我期待在这套书里，能够找到那些被我忽略的、至关重要的基础练习方法，比如如何更科学地发力、如何更好地控制音色、如何在不同的音区之间流畅切换等等。我也相信，杨雪霏老师会以她多年的教学经验，为我们梳理出一条清晰的学习脉络，让我们少走弯路，更有效地提升演奏技巧。我特别希望能学到一些关于乐曲的分析和理解方法，这对于我深入把握作品、提升音乐表现力至关重要。这套书对我而言，更像是一次“大师课”，能与顶尖的吉他演奏家进行一次“隔空对话”，我感到非常兴奋和期待。

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简单易懂 喜欢她 让孩子们都喜欢她

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字清晰！非常好！

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非常满意的书，收获不少

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印刷精美，很好的教学方法

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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满意，就是没有碟片

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印刷精美，很好的教学方法

评分☆☆☆☆☆

好