轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金株源 著，王烨，王止戈，王力宇 译

图书标签:

• 摄影
• DSLR
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• 摄影入门
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影构图
• 光圈快门
• 摄影后期
• 摄影作品

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302398448

版次：1

商品编码：11703080

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：189

内容简介

要想拍出好照片，就要懂得光的语言。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》是由韩国屡获国际大奖的摄影师金株源专为刚刚拿起数码单反相机的摄影初学者编写的。全书从与相机有关的问题、与拍摄有关的问题、与摄影技巧有关的问题，到与视觉语言的表达手法有关问题，分4个层面由浅入深地解答了初学者在学习数码摄影时最常问的87个问题。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》以问答的方式，解读光、表现光、描绘光，帮助读者更为深入地理解这些摄影知识，快速地提升摄影水平，从读懂光到活用光，从而轻松拍出众人称赞的好照片。

前言/序言

捕捉光影，定格瞬间：DSLR摄影的艺术与实践 摄影，是一门捕捉时光、定格情感的艺术。它不仅仅是按下快门这么简单，更是一种观察世界、表达自我的方式。而单反相机（DSLR），作为摄影爱好者的得力助手，以其强大的性能和丰富的操控性，为我们提供了无限的创作可能。然而，面对琳琅满目的镜头、参数和模式，许多新手常常感到无从下手。本文将带领你深入探索DSLR摄影的奥秘，从基础理论到实战技巧，助你轻松拍出令人赞叹的照片。 第一章：认识你的单反相机——熟悉你的“眼睛” 在开始摄影之旅前，最重要的一步就是了解你手中的单反相机。不同于手机，单反相机拥有更复杂的功能和更精密的操控。 相机各部件的名称与功能： 机身： 相机的核心，包含图像传感器、处理器、快门等关键部件。 镜头： 摄影的“眼睛”，负责收集光线并将其聚焦在传感器上。了解不同焦距（广角、标准、长焦）镜头的特性，它们分别适用于拍摄哪些场景。 取景器： 观看画面的窗口，通常有光学取景器（OVF）和电子取景器（EVF）之分，了解它们的工作原理和优劣。 快门按钮： 按下后触发快门，完成曝光。 模式转盘： 选择拍摄模式，如自动（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）、手动（M）等。 主拨盘/副拨盘： 用于调整光圈、快门速度、ISO等参数。 ISO感光度： 传感器对光的敏感程度。了解高ISO可能带来的噪点问题，以及如何权衡。 白平衡（WB）： 校正不同光源下色彩的偏差，让照片色彩更自然。 对焦点： 相机用于自动对焦的区域，了解如何选择和切换对焦点。 曝光补偿（+/-）： 微调画面的明暗度，弥补测光系统的不足。 存储卡槽： 存放照片的介质。 电池仓： 为相机提供电力。 菜单设置的初步了解： 图像质量： RAW vs JPEG。RAW格式保留原始图像数据，后期处理空间更大；JPEG格式经过压缩，文件较小，方便分享。 分辨率： 选择适合你需求的图片尺寸。 色彩空间： sRGB vs Adobe RGB。sRGB适合网络显示，Adobe RGB色彩范围更广，适合专业印刷。 文件命名： 养成良好的文件管理习惯。 第二章：曝光铁三角——控制画面的明暗与细节 曝光是摄影中最基本也是最重要的概念，它决定了照片的亮度。曝光铁三角由光圈、快门速度和ISO感光度组成，三者相互影响，共同决定了最终的曝光量。 光圈（Aperture）： 概念： 控制镜头进光量的孔径大小。用f值表示，f值越小，光圈越大，进光量越多；f值越大，光圈越小，进光量越少。 景深（Depth of Field）： 光圈与景深密切相关。大光圈（小f值）景深浅，背景虚化效果明显，适合突出主体；小光圈（大f值）景深大，画面中大部分区域都清晰，适合拍摄风光。 实战应用： 人像摄影中，利用大光圈虚化背景，突出人物；风光摄影中，利用小光圈保证远景和近景都清晰。 快门速度（Shutter Speed）： 概念： 相机快门打开的时间长度。快门速度越快，曝光时间越短，进光量越少；快门速度越慢，曝光时间越长，进光量越多。 动感表现： 快速快门可以“凝固”运动的物体，展现清晰的瞬间；慢速快门可以捕捉物体的运动轨迹，产生“拖影”效果，如流水、车流。 防抖： 快门速度过慢容易导致手抖模糊。一般而言，手持拍摄时，快门速度不应低于镜头焦距的倒数（例如，使用50mm镜头，快门速度最好不低于1/50秒）。 实战应用： 拍摄运动会，使用高速快门定格运动员的瞬间；拍摄夜景中的车流，使用慢速快门创造光轨。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 概念： 图像传感器对光的敏感程度。ISO值越高，传感器越敏感，在弱光环境下更容易获得足够的曝光，但也会带来更多的噪点。 平衡选择： 在保证曝光充足的前提下，尽量使用较低的ISO值。只有在光圈和快门速度都无法满足曝光需求时，才考虑提高ISO。 降噪： 了解相机内置的降噪功能，以及后期处理软件的降噪技术。 实战应用： 在光线昏暗的室内拍摄，可以适当提高ISO；在光线充足的户外，尽量使用最低ISO。 第三章：构图的艺术——引导观者的目光 好的构图能够让你的照片更具吸引力，并有效地传达你想表达的信息。构图并非死板的规则，而是一种引导观者视线，创造视觉平衡和吸引力的技巧。 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分割成三份，将主体放在交叉点或线上，使画面更富于变化和趣味。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆），将观者的视线引向主体。 对称构图（Symmetry）： 利用画面中的对称元素，营造稳定、和谐的视觉感受。 框架构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、树枝）作为画面的“框架”，将主体框入其中，增加画面的层次感和纵深感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但比例更为精妙，能产生更自然的视觉美感。 主体与背景的关系： 突出主体： 利用景深、色彩、对比度等手段，使主体在画面中脱颖而出。 简洁背景： 避免杂乱的背景干扰主体。虚化背景、寻找简洁的背景是常用的方法。 主体与环境的融合： 有时，将主体融入环境中，能够更好地讲述故事。 视角与透视： 改变拍摄角度： 尝试仰拍、俯拍、平拍，不同的视角会带来截然不同的视觉效果。 近大远小： 利用透视原理，靠近的物体显得大，远处的物体显得小。 第四章：色彩与光影——照片的灵魂 色彩和光影是构成一张照片视觉魅力的重要元素。 色彩的运用： 色彩搭配： 了解冷暖色调、对比色、互补色等色彩关系，如何运用色彩来表达情绪。 色彩饱和度与对比度： 调整色彩的鲜艳程度和明暗对比，增强画面的冲击力。 白平衡的准确性： 确保色彩的真实还原。 光线的利用： 顺光： 光线来自相机后方，主体受光均匀，色彩饱满，但可能缺乏立体感。 逆光： 光线来自主体后方，可以勾勒出轮廓光，产生剪影效果，富有艺术感，但也容易导致主体曝光不足。 侧光： 光线从主体侧面照射，能够突出物体的轮廓和立体感，形成明暗对比。 顶光/底光： 容易产生强烈的阴影，需要谨慎使用。 黄金时刻（Golden Hour）： 日出后和日落前一小时，光线柔和温暖，是拍摄人像和风光的绝佳时机。 蓝调时刻（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现深邃的蓝色，适合拍摄城市夜景。 第五章：深入实践——不同场景的拍摄技巧 理论知识需要通过实践来巩固和提升。以下是一些常见场景的拍摄技巧： 人像摄影： 眼神交流： 引导模特与镜头进行眼神交流，捕捉自然生动的表情。 背景虚化： 利用大光圈虚化背景，突出人物。 光线运用： 柔和的侧光或逆光能为人物增添立体感和氛围。 表情捕捉： 观察和引导，捕捉人物最自然的瞬间。 风光摄影： 前景与纵深感： 寻找有趣的前景，增加画面的层次感。 构图选择： 善用引导线、三分法等构图法则。 天气与光线： 抓住好天气和黄金时刻，风光摄影往往与自然元素息息相关。 使用三脚架： 在弱光或需要长曝光时，三脚架必不可少。 微距摄影： 对焦精度： 微距拍摄对焦非常关键，需仔细调整。 景深控制： 微距拍摄景深极浅，需要精确控制。 光线补充： 考虑使用反光板或补光灯。 夜景摄影： 三脚架： 必不可少，以保证画面稳定。 慢门曝光： 捕捉城市的光轨、星轨等。 ISO控制： 尽量使用低ISO，以减少噪点。 白平衡调整： 应对不同光源下的色彩偏离。 第六章：后期处理——锦上添花 后期处理是摄影流程中不可或缺的一部分，它可以帮助我们进一步优化照片，释放其潜在的艺术价值。 基础后期软件介绍： 如Adobe Lightroom, Photoshop等。 常用调整项： 曝光与对比度： 调整画面的整体明暗和层次。 白平衡校正： 修正色彩偏差。 饱和度与色调： 调整色彩的鲜艳程度和整体色调。 锐化： 提升画面细节的清晰度。 降噪： 减少高ISO带来的噪点。 裁剪与校正： 调整构图，修正倾斜。 结语： 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。掌握了单反相机的基本操作和核心原理，并通过不断的实践和思考，你将能够用镜头记录下生活中的美好，表达你独特的视角和情感。记住，最好的相机就是你手中那台，而最重要的技巧，在于你的眼睛和你的心。享受摄影的乐趣，让你的每一次快门，都成为一次精彩的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我太多的惊喜！我之前一直对摄影很感兴趣，也买过单反相机，但总是停留在“按下快门”的阶段，拍出来的照片也基本就是到此一游照。直到我偶然间看到了《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》这本书，我感觉自己像是被点醒了一样。这本书的语言非常友好，一点都不像那些枯燥的技术手册。作者用一种非常循序渐进的方式，从最基础的认识相机开始，一点点地把我带入摄影的世界。我最喜欢的是书中关于“对焦”的讲解，以前我总是觉得照片模糊是因为自己手抖，但这本书让我知道，原来对焦的准确性是多么重要，而且还教了我各种不同的对焦模式和方法，比如单次自动对焦、连续自动对焦，以及如何选择对焦点，让我能更精准地捕捉到我想要的主体。我还学到了如何运用“景深预览”功能，这个功能我之前都不知道，现在才知道它这么有用！通过景深预览，我可以在按下快门前就看到背景是否虚化到位，避免了很多拍完才发现效果不理想的情况。书里还讲到了很多关于“拍摄心得”的部分，比如如何去观察光线，如何去构图，如何去捕捉动人的瞬间。作者分享了很多自己的拍摄经历和感悟，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。我尝试了书里提到的“低角度拍摄”和“高角度拍摄”，发现同一个物体，换个角度拍出来竟然有完全不同的感觉！这本书让我觉得摄影变得有趣多了，不再是那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》真的是我近期最大的收获之一！我一直是个对摄影充满好奇，但又总是不得其法的人。每次看到那些有故事感、有艺术感的照片，我都忍不住去思考，人家是怎么拍出来的？我尝试过一些网上的免费教程，但往往是零散的，缺乏系统性，看完之后感觉脑袋里一团乱麻。这本书就不一样了，它就像一条清晰的脉络，把我所有的疑问都一一解开。从相机菜单的那些神秘符号，到各种参数的含义，再到如何运用它们来达到不同的拍摄效果，这本书都做到了详尽而易懂的阐述。我特别喜欢书中关于“创意摄影”的章节，它不仅仅是教你如何按部就班地操作相机，更是鼓励你去发掘自己独特的视角，去尝试不同的拍摄手法。比如，作者提到了一些关于“光影艺术”的技巧，如何利用阴影来增加画面的层次感，如何利用逆光来营造梦幻的氛围，这让我对光线有了全新的认识。我还学到了如何运用“色彩心理学”来影响照片的情感表达，比如冷色调传递宁静，暖色调传递温馨。这些内容对我来说都是非常新颖的，也让我开始从更深层次去理解摄影。这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，让我从一个单纯的“快门按动者”，逐渐成长为一个有思考、有想法的“摄影人”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》之前，我一直觉得摄影是一门很高深的技术，需要很长时间的学习才能掌握。但这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，用最简单、最直观的方式，把我带进了摄影的世界。我最喜欢的是书中关于“构图”的讲解，作者用了很多经典的照片案例，来讲解如何运用“三分法”、“引导线”、“黄金比例”等构图原则，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服。我之前总是凭感觉构图，现在才知道原来构图是有规律可循的。而且，书里还讲了很多关于“如何捕捉情绪”的技巧，比如如何通过眼神、表情来传达人物的情感，如何通过场景来烘托氛围。这些内容对我来说都是非常宝贵的，让我不再只是拍一张“照片”，而是开始拍一个“故事”。我还学会了如何去观察和利用“细节”，去发现那些容易被忽略的美。这本书不仅仅是在教我拍照，更是在启发我去观察生活，去发现生活中的美。我感觉自己的视野开阔了很多，也对摄影充满了新的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，摄影是一门需要天赋的艺术，但《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》这本书，完全颠覆了我的想法。它让我明白，原来好的照片，并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来实现的。这本书的逻辑非常清晰，从最基础的相机设置，到复杂的摄影原理，都讲解得深入浅出，让我这个对摄影一窍不通的初学者，也能轻松跟上。我特别欣赏书中关于“色彩运用”的篇章，它不仅仅是讲解色彩的理论，更是提供了大量的实际拍摄案例，让我学会如何运用色彩来增强照片的感染力。比如，如何通过对比色来突出主体，如何通过邻近色来营造和谐的氛围。我还学会了如何根据不同的拍摄场景，去调整相机的“白平衡”，让照片的色彩还原得更加真实自然。而且，这本书还涉及了一些基础的“后期处理”技巧，让我知道原来后期可以让照片的品质更上一层楼。我之前总觉得后期很复杂，这本书却用非常简单易懂的方法，让我学会了一些基础的裁剪、调色和锐化，让我的照片看起来更加专业。这本书不仅仅是传授技术，更是在激发我的创造力，让我开始主动地去观察、去思考、去捕捉那些我以前会忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的“摄影小白”量身定做的！我一直是个相机小白，拿到我的DSLR相机后，除了开机和自动模式，基本就不知道怎么用了。每次看到别人拍出那么漂亮的照片，我都羡慕嫉妒恨，心想自己怎么就拍不出那种感觉呢？直到我朋友推荐了这本《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》，我才打开了新世界的大门。这本书真的太细致了！它从最基础的相机设置开始讲起，比如ISO、光圈、快门速度这些我以前听着就头疼的术语，这本书用最通俗易懂的语言解释清楚了，而且还配有很多插图，让我能够准确地找到相机上的对应按钮。我最喜欢的部分是关于“景深”的讲解，以前我总觉得照片模糊是因为我手抖，现在才知道原来景深是可以控制的！这本书教会我如何通过调整光圈来获得背景虚化的效果，让我的人物照片立刻就有了专业感。我还尝试了书里介绍的“追焦”技巧，虽然刚开始有点难，但经过几次练习，我居然真的拍出了一些运动中的清晰照片！这让我成就感爆棚！而且，这本书不仅仅是讲技术，它还讲到了很多关于“观察”和“感受”的技巧。比如，作者鼓励我们要多观察生活中的细节，去发现美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我还学到了如何运用色彩来表达情绪，如何通过不同的角度来呈现事物的特点。我以前拍照总是只拍眼前看到的，现在才知道原来摄影还可以这样“玩”。这本书就像一个耐心十足的老师，一步步地引导我，让我不再害怕相机，而是爱上了它。现在，我感觉自己不仅仅是在“拍照”，而是在“创作”，在用我的眼睛和相机去记录我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我一直是个很喜欢拍照的人，但总觉得自己的照片缺了点“味道”。直到我翻开《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》，我才明白，原来我之前只是在“记录”，而这本书教我的是如何“创作”。书中的内容非常丰富，从最基础的认识相机，到如何运用光线、构图、色彩，再到如何捕捉动态瞬间，几乎涵盖了摄影的方方面面。我最喜欢的是书中关于“光线运用”的讲解，作者用非常生动的例子，教我如何去观察和利用不同的光线，比如如何利用侧光来突出质感，如何利用逆光来营造唯美的氛围。我尝试了书里介绍的“窗口光”拍摄法，效果出奇的好，人物的皮肤质感和眼神都得到了很好的展现。我还学到了很多关于“景深控制”的实用技巧，让我终于可以拍出背景虚化的“大片”感了！这本书不仅仅是讲理论，更重要的是它提供了大量的“实操指导”，让我可以跟着书中的步骤一步步地去练习，进步非常快。我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是开始懂得如何去“观察”和“思考”了。这本书真的让我对摄影充满了热情，我迫不及待地想要去用我的相机去记录生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》是我近期读过的最实用、最有价值的摄影书籍了。作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够拍出令人称赞的照片，但现实往往是，我拍出来的照片总是“差那么一点意思”。要么色彩不自然，要么细节丢失，要么构图不协调。这本书真的彻底改变了我的拍照观念和技巧。书中的内容非常系统，从相机的基础操作到复杂的摄影理念，都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中关于“曝光”的阐述，作者用非常生动的比喻，将光圈、快门速度和ISO之间的关系解释得明明白白，让我终于理解了为什么有时候照片会过曝或者欠曝，以及如何通过调整这三个参数来达到我想要的效果。我尝试了书里提到的“包围曝光”技巧，发现它在拍摄大光比场景时简直是神器，能够有效地避免高光过曝和阴影死黑。另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。以前我总觉得照片偏黄或者偏蓝很难看，现在我才知道是白平衡没有设置好。书里提供了非常多不同场景下的白平衡设置建议，我照着做，拍出来的照片色彩立刻就变得真实了很多。而且，这本书还包含了很多关于“后期处理”的基础知识，虽然不是深入讲解，但它点出了后期处理在提升照片质量中的重要性，并介绍了一些常用的后期技巧，让我知道原来后期还可以这样“锦上添花”。这本书不仅仅是教你如何使用相机，更是教你如何“看”和“思考”如何去拍，让我觉得自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来买过的最值的一本摄影书！我一直是个摄影爱好者，但总觉得自己的照片缺乏亮点，难以提升。直到我遇到了《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》，我才发现原来是我之前的学习方向有些偏差。这本书的内容非常系统，从相机最基础的操作，到各种拍摄模式的运用，再到如何理解和运用光线、色彩、构图，几乎涵盖了所有重要的摄影知识点。我尤其喜欢书中关于“创意拍摄”的章节，它不仅仅是教你技巧，更是激发你的想象力，鼓励你去尝试不同的拍摄手法。比如，书里介绍了一些关于“利用反光”的创意拍摄方法，让我学到了如何通过简单的道具，就能拍出非常有视觉冲击力的照片。我还学会了如何去“讲故事”，如何通过照片来传达情感和信息。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种表达方式，一种与世界沟通的语言。我迫不及待地想要将书中所学应用到实践中，去创作更多属于我自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》这本书，真的刷新了我对摄影的认知！我以前总以为摄影就是把相机拿起来，然后按下快门，结果拍出来的照片要么模糊不清，要么颜色失真，要么构图别扭，总是达不到我想要的效果。这本书就像一位经验丰富的老朋友，用最简单、最接地气的方式，一步步地把我带入了摄影的奇妙世界。我最喜欢的是书中关于“曝光铁三角”的讲解，作者用非常形象的比喻，把光圈、快门速度和ISO之间的关系讲得清清楚楚，让我这个以前对这些术语一头雾水的人，也能很快理解并掌握。我尝试了书里介绍的“优先模式”拍摄，比如光圈优先和快门优先，感觉就像打开了新世界的大门，我终于可以主动地去控制景深和运动的捕捉了！书里还有很多关于“构图技巧”的实用建议，比如如何运用“框架构图”来突出主体，如何运用“对称构图”来增加画面的稳定感，我感觉自己的照片一下子就有了“灵魂”。而且，这本书还提供了很多“实战演练”的案例，让我可以对照着书中的讲解去模仿和练习，进步神速！最让我欣喜的是，读完这本书，我不再害怕面对我的相机了，而是充满了信心，想要去记录生活中的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！作为一个对摄影一直充满热情，却总是觉得自己的照片“差点意思”的爱好者，我之前尝试过很多方法，也看过不少教程，但总感觉抓不住重点，拍出来的照片要么构图别扭，要么光线失控，要么主体模糊。直到我翻开了《轻松拍出好照片：DSLR摄影成功秘诀》，我才真正体会到什么叫做“拨云见日”。书里没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有堆砌那些我根本用不上的高深技巧，而是用一种非常平易近人的方式，一步步地引导我认识我的相机，了解它的每一个按钮和功能，并且教会我如何根据不同的场景和主题，去巧妙地运用这些功能。我特别喜欢其中关于“光线”的那一部分，以前我总是觉得光线是件很玄乎的事情，要么觉得光线太强拍出来死白一片，要么觉得光线太暗拍不清楚。但这本书给了我很多非常实用的建议，比如如何利用自然光，如何选择合适的时间和角度去拍摄，甚至是如何运用一些简单的道具来辅助打光。我尝试了书里介绍的“黄金时段”拍摄，真的惊喜地发现，同样一个景物，在不同的光线下呈现出截然不同的美感。而且，作者在讲解构图的时候，也 đưa ra 了很多经典但又容易被忽视的法则，比如三分法、引导线、对称构图等等，并且配上了大量的实例图片，让我可以直观地感受到这些构图法则在实际拍摄中的效果。我以前总是凭感觉构图，现在才知道原来很多成功的照片背后都有其严谨的构图逻辑。最重要的是，这本书让我觉得摄影不再是一件遥不可及的事情，它就像一个循序渐进的指南，让我觉得每一次的尝试都有收获，每一次的练习都在进步。现在，我拍照的时候，心里更有底气了，不再是漫无目的地按快门，而是开始思考，开始运用学到的技巧，去捕捉我想要的画面。