这本书给我带来的冲击,在于它对中国小说“源流”这一概念的重新定义。我以往对小说源流的理解,多停留在一些比较笼统的说法,比如“故事性”、“叙事性”等。《中国小说源流论(修订版)》则将这一概念具体化、学术化,并将其置于一个更为宏观的文化和历史背景下进行考察。作者通过对大量古籍的细致梳理和深入解读,揭示了中国小说并非凭空产生,而是深深植根于中华民族的悠久文化传统之中。他从古代的神话传说、宗教故事,到历史记载中的人物轶事,再到民间流传的歌谣俗语,都一一挖掘出与小说叙事相关的线索,并进行了严谨的论证。我特别欣赏作者在处理复杂史料时的冷静与客观,他既不回避早期叙事形式的粗糙与零散,也充分肯定了它们作为小说萌芽的价值。这本书让我看到,中国小说一路走来的每一步,都凝聚着前人的智慧和劳动,都承载着时代的印记。阅读此书,仿佛踏上一条时光长河,追溯着那些古老的故事,感受着它们如何在历史的浪潮中逐渐成形、成熟。
评分读完《中国小说源流论(修订版)》,我最大的感受是,它彻底颠覆了我之前对中国小说“自古有之”的模糊印象。作者以一种近乎考古的细致,将我们熟悉的唐传奇、宋元话本,甚至明清小说,都安置在一个更为古老、更为深邃的“源头”之上。他不是在讲故事,而是在解剖一个生命体,从它最初的细胞分裂,到骨骼的形成,再到肌体的生长,层层剥开,丝丝入扣。特别是关于小说“自觉”意识的探讨,让我耳目一新。原来,小说并非一开始就被视为独立的文学体裁,而是与历史、说唱、宗教等多种形式交织在一起,经历了一个漫长而曲折的“正名”过程。作者在论证中,对一些常常被我们忽略的早期文献,如《山海经》、《搜神记》、《幽明录》等,进行了深入的挖掘和解读,揭示了其中蕴含的丰富叙事元素和早期小说母题。这些内容,在之前的阅读体验中是从未被如此系统地呈现过的。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对历史真相的执着探求,以及对中国小说独特发展路径的深切自豪。这本书的价值,不仅仅在于提供知识,更在于它能够激发我们对传统文化的重新审视和深度思考。
评分初次翻开这本《中国小说源流论(修订版)》,我便被它厚重的学术气息和严谨的论证风格所吸引。作为一名对中国文学史抱有浓厚兴趣的普通读者,我常常在阅读古代小说时感到困惑,那些瑰丽的故事究竟从何而来,又经历了怎样的演变?这本书恰恰解答了我长久以来的疑问。它并非简单地罗列作品,而是将中国小说置于一个宏大的历史语境中,追溯其最古老的萌芽,从先秦诸子百家散文中的神话传说、志怪笔记,到唐传奇的兴盛,再到宋元话本的繁荣,乃至明清小说的集大成,作者都进行了细致入微的梳理与剖析。我尤为欣赏的是,作者在论述过程中,并非孤立地看待中国小说,而是巧妙地引入了与邻近文化(如印度、中亚等)的交流影响,揭示了“源流”的复杂性和多元性,这让我对中国小说的文化基因有了更深刻的认识。阅读过程中,书中那些详实的历史考证、精辟的理论阐释,以及引用的大量一手文献资料,都让我不得不佩服作者深厚的学养和严谨的态度。这本书无疑为我打开了一扇通往中国小说世界的大门,让我得以窥见其波澜壮阔的演变历程,也更加珍惜当下得以阅读到的每一部经典之作。
评分我一直认为,要理解一个文学体裁,必须回归其最根本的源头。《中国小说源流论(修订版)》正是这样一本让我深入骨髓地理解中国小说起源的书。它不仅仅是一部学术专著,更像是一部中国小说发展史的“基因图谱”。作者凭借其扎实的文献功底和敏锐的洞察力,将零散的早期叙事材料,如神话、传说、史传、笔记小说等,有机地串联起来,构建了一个清晰可辨的演变脉络。我特别喜欢作者在处理不同时期小说形态时所采用的对比分析方法,例如,他如何从先秦散文中发掘叙事雏形,又如何对比唐传奇与六朝志怪的差异,再到如何阐释话本的口语化与市民阶层的兴起之间的联系。这种层层递进的分析,让我能清晰地看到小说体裁的不断演变和自我完善。书中关于“小说”概念的界定和发展,以及其与其他文学体裁的界限模糊与逐渐清晰的过程,都让我受益匪浅。对于任何想要深入了解中国小说发展史,想知道那些经典背后究竟有多少故事和渊源的读者来说,这本书绝对是一份不可多得的宝藏。
评分《中国小说源流论(修订版)》以其深邃的学术视角和严谨的逻辑推理,为我提供了一个理解中国小说演进的全新框架。我过去总觉得,小说是中国文学中一个相对“晚熟”的体裁,但在阅读此书后,我才意识到,它的根基其实异常深厚,早在文字出现之初,就已经有了萌芽。作者并没有止步于对早期文本的简单罗列,而是深入探究了这些文本的文化背景、社会功能以及叙事模式,并将其与后来的小说体裁进行精细的比对和分析。我尤其被书中关于“原型”和“母题”的探讨所吸引,作者如何从古老的传说故事中提炼出后世小说不断重复和变奏的叙事原型,这一点让我对小说的传承性有了全新的认识。书中对一些被传统学术界忽视的早期叙事资料的挖掘和价值重估,也让我看到了作者的独特眼光和学术勇气。这本书的阅读体验,更像是在进行一次知识的考古,每一次的翻页,都仿佛在挖掘出一段被遗忘的历史,一个被埋藏的真相。对于渴望深入了解中国小说“来处”的读者而言,这本书无疑提供了一种更为系统、更为深刻的视角。
评分尽管球迷们一直依依不舍,但最终还是迎来了这一天。与拉科鲁尼亚的西甲比赛同时也是哈维代表巴塞罗那出场的最后一场西甲比赛,至少以球员身份是如此。而这也标志着哈维长达17年的红蓝生涯将画上一个圆满的句号。
评分商店早就关门了。皮内贝格生起自己的气来,不仅如此,更使他伤心的是,他现在这样无法回家。要不,小绵羊对他会怎么想呢?也许他可以从后面的小门走进某家商店吧?那儿有家很大的美味商店,里面灯火辉煌。皮内贝格把脸贴在玻璃上朝里边张望,售货厅里可能还有人吧。要是有人,他就可以敲门进去,他不能没有黄油和香蕉啊!
评分他结结巴巴地说着,简直不知道这是怎么回事。
评分第二节 史传中的小说文体因素
评分物美价廉,快递给力,支持京东。
评分第二节 史传中的小说文体因素
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分合流――才子佳人小说
评分这本书还不错的哦
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