实用摄影技术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田建国 编

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• 摄影技术
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• 图像处理

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109194137

版次：2

商品编码：11638086

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：201

正文语种：中文

内容简介

　　《实用摄影技术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》分两部分内容，其中基本技术技能部分为第一单元至第三单元，介绍了照相机的使用、摄影曝光以及构图技巧；各论部分为第四单元至第九单元，分别介绍了新闻与纪实、园林植物、风光、建筑、人像、广告六个方面的专题摄影的拍摄方法与技巧。
　　《实用摄影技术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》从实用的角度出发，根据高职高专教学的需要，以行动为导向单元化组织教学，以任务为引导项目化实训实习。理论简单易懂，重点突出具体技术环节和创作技巧，并配有大量的图片配合文字说明，力求做到通俗易懂，简单实用。可供广播影视、农林与生物工程、建筑工程、艺术设计或旅游管理类等专业类别使用。

目录

第二版前言
第一版前言
学习单元一 照相机实操技术
1.1 任务描述
1.2 基础知识
1.2.1 照相机工作原理
1.2.2 照相机的结构
1.2.3 照相机的主要技术性能
1.2.4 照相机镜头
1.3 技能训练
1.3.1 准备拍摄器材
1.3.2 调整照相机
1.3.3 照相辅助设备选择与使用
1.3.4 手持拍摄时持机姿势
1.3.5 照相机的检测与维护保养
1.4 项目实施与评价
1.4.1 项目实施
1.4.2 项目评价
1.5 课业
1.6 课外读物

学习单元二 曝光技术
2.1 任务描述
2.2 基础知识
2.2.1 摄影曝光的基本概念
2.2.2 光的基本知识
2.2.3 感光材料
2.2.4 数字成像
2.2.5 影响曝光量调节的主要因素
2.3 技能训练
2.3.1 正确使用测光表
2.3.2 摄影曝光估计
2.3.3 照相机测光模式的选择
2.3.4 闪光摄影
2.4 项目实施与评价
2.4.1 项目实施
2.4.2 项目评价
2.5 课业

学习单元三 摄影构图
3.1 任务描述
3.2 基础知识
3.2.1 摄影构图的概念与基础常识
3.2.2 摄影画面的构成要素
3.2.3 摄影构图的主要表现形式
3.2.4 摄影用光与色彩运用基础
3.3 技能训练
3.3.1 选择摄影最佳位置
3.3.2 选择最佳光线
3.3.3 摄影构图中的色彩运用与选择
3.3.4 摄影构图中景深的控制与正确选择
3.4 项目实施与评价
3.4.1 项目实施
3.4.2 项目评价
3.5 课业

学习单元四 新闻与纪实摄影
4.1 任务描述
4.2 基础知识
4.2.1 新闻与纪实摄影的概念和特征
4.2.2 新闻摄影的题材
4.3 技能训练
4.3.1 新闻摄影的表现方法与技巧
4.3.2 写好照片的说明词
4.4 项目实施与评价
4.4.1 项目实施
4.4.2 项目评价
4.5 课业

学习单元五 园林植物摄影
5.1 任务描述
5.2 基础知识
5.2.1 园林摄影的基础知识
5.2.2 园林植物摄影的构图
5.2.3 植物摄影作品的评价
5.3 技能训练
5.3.1 选择合适的器材
5.3.2 选择拍摄时间-
5.3.3 园林景观拍摄构思
5.3.4 选择拍摄景别
5.3.5 画面中背景的搭配
5.4 项目实施与评价
5.4.1 项目实施
5.4.2 项目评价
5.5 课业

学习单元六 风光摄影
6.1 任务描述
6.2 风光摄影基础知识
6.2.1 风光摄影的概念
6.2.2 风光摄影的题材
6.2.3 风光摄影的要求
6.2.4 风光摄影曝光
6.2.5 风光摄影用光
6.2.6 风光摄影的取景
6.2.7 色彩的运用
6.3 风光摄影技能训练
6.3.1 风光摄影器材准备
6.3.2 风光摄影的主要自然景观拍摄
6.3.3 不同季节的风光摄影
6.3.4 旅游摄影
6.4 项目实施与评价
6.4.1 项目实施
6.4.2 项目评价
6.5 课业

学习单元七 建筑摄影
7.1 任务描述
7.2 基础知识
7.2.1 建筑摄影的种类
7.2.2 建筑摄影照片的作用和基本要求
7.2.3 建筑摄影器材
7.2.4 建筑摄影的视觉要素
7.2.5 建筑摄影构图
7.3 技能训练
7.3.1 建筑摄影主题的选择
7.3.2 如何提高影像的清晰度
7.3.3 如何表现建筑质感
7.3.4 建筑摄影常用技法
7.3.5 建筑摄影实例分析
7.4 项目实施与评价
7.4.1 项目实施
7.4.2 项目评价
7.5 课业

学习单元八 人像摄影
8.1 任务描述
8.2 基础知识
8.2.1 人像摄影基础常识
8.2.2 人像摄影用光基础
8.2.3 人像摄影的形与神
8.3 技能训练
8.3.1 户外人像摄影技能训练
8.3.2 室内人像摄影基本技能训练
8.3.3 室内高、低调人像拍摄训练
8.4 项目实施与评价
8.4.1 项目实施
8.4.2 项目评价
8.5 课业

学习单元九 广告摄影
9.1 任务描述
9.2 基础知识
9.2.1 广告摄影概述
9.2.2 广告摄影创作的主要表现方法
9.2.3 摄影棚
9.3 技能训练
9.3.1 平面书画作品翻拍
9.3.2 透明物体拍摄
9.3.3 反光物体拍摄
9.4 项目实施与评价
9.4.1 项目实施
9.4.2 项目评价
9.5 课业
参考文献

《光影的语言：摄影艺术深度解析》 内容简介 在数字影像爆炸的时代，每个人都可以拿起相机，捕捉瞬间。然而，真正的摄影，远不止按下快门那么简单。它是一门艺术，是一门科学，更是一种观察世界、表达自我的独特方式。《光影的语言：摄影艺术深度解析》旨在带领读者深入探索摄影的精髓，从基础的光学原理到高级的构图技巧，从不同题材的拍摄要领到后期处理的艺术化表达，全方位地构建起一个立体、深刻的摄影认知体系。本书不拘泥于某一特定器材的操作指南，而是将重点放在摄影的核心理念和通用技术上，无论您使用的是入门级单反、微单相机，甚至是一部功能强大的智能手机，都能从中汲取营养，提升您的影像创作能力。 第一章：认识光线——摄影的灵魂 光线是摄影的生命线。本章将从最根本的角度，剖析光线的性质及其对影像的影响。我们将探讨： 光的物理属性： 理解光的强度（曝光）、色温（白平衡）、方向（光源角度）和质感（硬光与软光）是如何决定最终画面的明暗、色彩和立体感的。 自然光的多样性： 深入分析不同时段（日出、日落、正午、阴天）、不同天气下的自然光特点，以及如何利用这些光线创作出富有情感和氛围的照片。我们将学习如何在黄金时刻捕捉温暖迷人的光线，如何在阴天利用柔和漫射光拍摄人像，以及如何在强光下寻找有趣的阴影。 人造光的原理与应用： 介绍各种常见的人造光源，如闪光灯、LED灯、影棚灯等。学习如何控制人造光的强度、方向和色彩，以达到理想的拍摄效果。我们将探讨离机闪的灵活运用，如何通过柔光罩、反光伞等附件改变光线质感，以及如何利用色温片调整光线色彩，创造出独特的视觉效果。 光线的测量与控制： 学习如何使用相机的测光系统（评价测光、中央重点测光、点测光）准确曝光，以及如何通过曝光补偿、包围曝光等技术应对复杂光线环境。我们将解析直方图的作用，以及如何利用它来评估和调整曝光。 第二章：构建视觉——构图的艺术 构图是摄影师的思想表达。本章将带领读者跳出“拍下所见”的窠臼，学习如何通过精妙的构图，引导观者的视线，传递情感，讲述故事。 经典构图法则的精髓： 深入解析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“S形构图”等经典法则，并强调它们并非僵化的规则，而是可以灵活运用、打破创新的基础。我们将探讨如何在不同题材的照片中，巧妙运用这些法则来增强画面的平衡感、动感和视觉冲击力。 前景、中景、远景的呼应： 学习如何利用前景丰富画面层次，引导观众视线深入；如何通过中景突出主体；如何利用远景烘托气氛，增强空间感。我们将分析不同景别在画面中的作用，以及如何协调它们之间的关系。 留白与负空间的力量： 理解“少即是多”的哲学，学习如何利用留白（负空间）来突出主体，制造呼吸感，增强画面的意境和耐看性。我们将探讨在不同题材中，如何恰当地运用留白来营造氛围。 视角与视平线： 探索不同视角（俯视、仰视、平视）对画面情感和信息传递的影响，以及如何通过调整视平线来改变画面的稳定感和视觉趣味。我们将学习如何在风景、人像、建筑等题材中，选择最合适的视角。 引导线与形状的运用： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）和形状（圆形、方形、三角形等）来引导观众的视线，增加画面的秩序感和视觉焦点。 第三章：聚焦瞬间——主体与表达 摄影的目的是表达。本章将探讨如何精准地捕捉和塑造主体，以及如何通过摄影语言传递更深层次的意义。 人像摄影的灵魂捕捉： 深入研究人像摄影的奥秘，包括如何与被摄者建立沟通，如何引导人物的姿态和表情，如何利用光线和背景衬托人物的特点。我们将探讨不同类型的人像（肖像、生活照、艺术照）的拍摄要点，以及如何通过眼神、动作等细节传递人物的性格和情绪。 风光摄影的壮丽与细腻： 学习如何捕捉自然之美，包括如何选择最佳的拍摄时机和天气，如何运用构图和色彩来表现景色的壮丽或细腻。我们将探讨如何拍摄日出日落、山川湖海、城市景观等不同类型的风光照片，以及如何通过长曝光、全景等技术来增强视觉效果。 静物与微距的精致世界： 探索静物摄影的艺术，学习如何布置场景，如何控制光线，如何展现物品的质感和细节。我们将深入微距摄影的领域，学习如何捕捉微观世界的奇妙，以及如何展现物体细微之处的美感。 纪实摄影的温度与力量： 理解纪实摄影的责任与魅力，学习如何在不干预现实的情况下，捕捉真实的情感和具有时代意义的瞬间。我们将探讨如何通过人物、事件、环境等元素，讲述引人深思的故事。 运动与动态的凝固与虚化： 学习如何运用快门速度来凝固运动的瞬间，或通过慢快门制造动态的模糊效果，表现速度感和动感。我们将探讨在体育摄影、街头摄影等题材中，如何灵活运用快门速度。 第四章：后期智慧——数字时代的二次创作 后期处理不再是简单的“美颜”，而是数字时代的二次创作，是摄影师完善思想、提升作品艺术性的重要环节。 RAW格式的优势与工作流程： 深入理解RAW格式的特性，学习如何利用它在后期处理中保留更多的图像信息，进行更大范围的调整。我们将介绍一个高效的RAW处理工作流程。 曝光与色彩的精细调整： 学习如何使用曲线、色阶、白平衡、饱和度、色相/饱和度等工具，精准地调整画面的曝光和色彩，还原或再创造视觉效果。我们将探讨如何根据照片的主题和情感，选择合适的色彩风格。 细节的锐化与降噪： 掌握锐化和降噪的技术，如何在增强细节的同时，避免出现过度锐化或产生噪点的失真。我们将学习不同场景下，如何选择合适的锐化和降噪参数。 局部调整与创意合成： 学习如何使用蒙版、选区工具等进行局部调整，突出画面重点，或实现创意合成，将不同的图像元素巧妙地融合在一起。我们将探讨如何利用图层和混合模式实现复杂的后期效果。 风格化与个人印记： 探讨如何通过后期处理，形成自己独特的视觉风格，并在作品中留下鲜明的个人印记。我们将分析不同风格的后期处理案例，并提供创作思路。 第五章：器材的哲学——技术与艺术的平衡 本书不主张盲目追求器材，但理解器材的性能和作用，是更好地运用摄影技术的必要条件。 镜头语言的解读： 深入理解不同焦距（广角、标准、长焦）镜头对画面透视、景深、视角的影响，以及定焦与变焦镜头的特点。我们将探讨不同题材适合选择的镜头类型。 感光元件与画质： 了解不同尺寸的感光元件（全画幅、APS-C、M4/3）在画质、景深、低感表现上的差异。 对焦系统的奥秘： 学习自动对焦与手动对焦的切换，以及不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）在拍摄运动物体时的应用。 白平衡的精准把握： 再次强调白平衡的重要性，并探讨如何在拍摄和后期中实现准确的色彩还原。 附件的选择与运用： 介绍三脚架、快门线、滤镜（UV镜、偏振镜、ND镜）、反光板、柔光设备等常用摄影附件的作用，以及如何选择和运用它们来提升拍摄效果。 结语 《光影的语言：摄影艺术深度解析》是一本致力于提升您摄影理解力与实践能力的书籍。它鼓励您在掌握技术的同时，不断思考影像背后的意义，培养敏锐的观察力、独立的审美观和独特的创作视角。摄影是一场永无止境的探索，愿本书能成为您在这趟旅程中，不可或缺的指引与陪伴，帮助您用镜头讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对摄影有了全新的认识。我之前总觉得摄影就是记录，但《实用摄影技术（第二版）》这本书让我明白，摄影更是一种表达。作者在“摄影的叙事性”部分，详细讲解了如何通过照片来讲故事，如何通过构图、光线和色彩来传达情感，如何捕捉人物的瞬间表情来展现人物的内心世界。我学习了如何运用“视觉语言”来构建我的摄影作品，让它们不仅仅是简单的图像，而是能够引起观众思考和共鸣的艺术品。这本书不仅提升了我的技术层面，更在思想层面给了我很大的启发，让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对人像摄影情有独钟，但总是拍不出自己想要的效果。而《实用摄影技术（第二版）》中关于“人像摄影”的章节，简直就是我的福音！作者不仅详细讲解了人像摄影的用光技巧，比如如何塑造人物脸部轮廓，如何避免阴影造成的尴尬，还深入探讨了人物眼神的捕捉和情感的表达。我特别喜欢书里关于“如何与模特沟通”的建议，这对于我这个不擅长与人打交道的人来说，简直太实用了！书中的案例也都是非常优秀的人像作品，通过对这些作品的分析，我能更直观地感受到摄影师是如何捕捉人物瞬间的美感的。此外，关于“后期处理”的部分，也提供了非常实用的技巧，让我知道如何在后期进一步提升人像照片的质感和表现力。这本书让我对人像摄影有了全新的认识，也给了我巨大的信心去拍摄更多更优秀的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在工作中需要用到摄影的职场人士，虽然不是专业摄影师，但经常需要拍摄一些产品图片或者活动照片。《实用摄影技术（第二版）》这本书对我来说简直是雪中送炭。它提供了非常实用的商业摄影技巧，比如如何布置简洁明亮的拍摄背景，如何运用灯光来展现产品的质感，以及如何拍摄出具有吸引力的产品宣传照。书中关于“产品摄影”的案例分析，让我学到了很多在实际工作中可以立即应用的方法。我之前总是为拍摄不专业的照片而烦恼，现在我可以用这本书提供的技巧，轻松拍出令人满意的照片，这大大提升了我的工作效率。这本书的内容非常实用，并且能够快速应用到实际工作中，强烈推荐给所有有类似需求的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个摄影爱好者，我一直想系统地学习摄影的技巧，但市面上的书籍要么过于理论化，要么内容零散，很难找到一本既实用又全面的教材。《实用摄影技术（第二版）》彻底改变了我的看法。首先，它的结构非常清晰，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，循序渐进，让我这个摄影小白也能轻松理解。每一章都配有大量的实拍案例，并详细分析了拍摄参数的设置和创意构图的思路。我特别喜欢关于“光线运用”的那部分，作者用非常生动的语言和图示，讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下如何运用，以及如何利用自然光和人造光创作出富有情感的作品。还有关于“景深控制”的内容，也让我豁然开朗，原来控制景深可以如此巧妙地突出主体，营造氛围。这本书不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是它教会了我“为什么这么做”，让我对摄影的理解上升了一个层次。我已经迫不及待地想把我学到的知识应用到实际拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我之前对摄影的了解仅限于“按快门”。《实用摄影技术（第二版）》这本书就像一座灯塔，为我指明了方向。它从最基础的相机操作入手，讲解了各种模式的运用，让我告别了“傻瓜式”拍摄。我尤其对“白平衡”和“曝光补偿”的讲解印象深刻，以前我总是拍出偏色或者过曝/欠曝的照片，现在通过学习，我终于明白了如何根据不同的场景准确设置这些参数。书中的“景物摄影”部分也给了我很多启发，如何捕捉自然风光的壮丽，如何表现微距世界的奇妙，这些我都从书中找到了答案。不得不说，这本书的编写者真的是非常了解初学者的需求，他们用最清晰、最易懂的方式，将复杂的摄影知识变得触手可及。我强烈推荐给所有刚开始接触摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我的想象！我之前一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，但阅读了《实用摄影技术（第二版）》之后，我发现摄影更多的是一种可以通过学习掌握的技能。书中关于“快门速度的运用”的讲解，让我明白了如何通过控制快门来表现运动感，比如捕捉飞溅的水珠，或者记录车辆的轨迹。我尝试了书中的一些创意拍摄方法，比如“慢门拍摄星轨”，效果令人惊叹！此外，关于“景深”的运用，也让我学会了如何通过虚化背景来突出主体，让照片更具层次感。这本书的内容非常丰富，几乎涵盖了摄影的每一个重要方面，而且讲解得非常透彻，让我能够真正理解背后的原理。我感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，选择了摄影专业。在老师的推荐下，我开始阅读《实用摄影技术（第二版）》。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本充满智慧的摄影指南。它的内容涵盖了摄影的方方面面，从技术层面到艺术层面，都有非常深入的探讨。我特别喜欢关于“纪实摄影”的章节，作者通过分析一些经典的纪实摄影作品，教我们如何通过镜头去记录社会，去讲述故事。这让我对摄影的社会责任有了更深刻的认识。此外，书中的“摄影器材的选购与维护”部分，也为我提供了宝贵的经验，让我对如何选择适合自己的器材有了更清晰的认识，也学会了如何更好地保养我的相机。这本书的理论知识与实践应用相结合，为我的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《实用摄影技术（第二版）》这本书的内容非常全面，涵盖了从基础到进阶的各种摄影技巧。我特别喜欢书中的“创意摄影”部分，它提供了很多有趣的拍摄思路，比如如何利用道具、如何进行移轴摄影、如何玩转长曝光等等。我尝试了书中的一些创意拍摄方法，发现摄影的乐趣远不止于此，原来还可以用这么多有趣的方式来表达自己。这本书不仅让我学会了摄影的“术”，更让我体会到了摄影的“道”。它让我明白，摄影是一门不断探索和创新的艺术，只有不断学习和尝试，才能不断进步。这本书为我打开了摄影世界的大门，让我对未来的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟“十二五”职业教育国家规划教材听起来可能有些枯燥。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书的内容非常接地气，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图例，将摄影的奥秘娓娓道来。我尤其欣赏它在“构图技巧”部分提供的详尽指导，从经典的“三分法”到更高级的“引导线”、“对称构图”，再到如何利用“负空间”营造意境，这本书都给出了非常实用的建议。我尝试了书中的一些构图练习，发现自己的照片在瞬间就变得更有吸引力了。此外，关于“色彩搭配”的部分，也让我受益匪浅。我之前总是凭感觉拍照，现在才知道原来色彩之间是有规律可循的，掌握好色彩也能大大提升照片的视觉冲击力。这本书的排版也做得很好，阅读起来非常舒适，纸质也很好，作为一本教材，它真的是非常用心了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对黑白摄影情有独钟，但总是感觉自己拍不出那种有力量感的黑白照片。《实用摄影技术（第二版）》这本书中关于“黑白摄影”的专门章节，为我打开了新的世界。作者深入分析了黑白摄影的特点，强调了影调、反差和线条的重要性。我学到了如何在拍摄时就考虑黑白的效果，如何利用光影来塑造图像的立体感，以及如何在后期处理中进行精细的调整，从而创作出富有艺术感染力的黑白作品。书中展示的优秀黑白摄影作品，让我惊叹不已，也给了我无数的灵感。这本书让我对黑白摄影有了更深刻的理解，也让我能够创作出更有思想、更有深度的黑白照片。