广东音乐大全（壹） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤凯旋，何薇，广东音乐曲艺团 等 编

图书标签:

• 广东音乐
• 粤剧
• 民乐
• 广东音乐史
• 音乐文化
• 地方音乐
• 传统音乐
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 广东教育出版社

ISBN：9787554800423

版次：1

商品编码：11636470

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　广东音乐是中华民族优秀传统文化的一朵绚丽奇葩。它广泛吸收民间小调、小曲和西洋音乐所长，经长期孕育演化而成，具有浓郁的岭南地方特色，又有着鲜明的民族风格。它风行国内外而享有盛名，被誉为“透明音乐”，乃至“凡有华人的地方，都会有广东音乐”。一、广东音乐，又称“国乐”、“粤乐”。2006年5月20日广东音乐经中华人民共和国国务院批准，由文化部确定并公布为第一批国宝非物质文化遗产名录，故本大全使用“广东音乐”称谓。二、《广东音乐大全（壹）》是在传统及近现代近2000多首作品的基础上，经专家反复筛选、定曲、定谱，精选出900首作品，拟分三集出版，每集300首作品。三、《广东音乐大全（壹）》作品从无署名的传统曲目至有作者署名的各时期之作，以发表时间为基本顺序编排为依据，从古到今。（部分作者相同的作品或按作者而相对集中）由此可循广东音乐历史发展轨迹。四、《广东音乐大全（壹）》力求全面客观，打破地域局限，尽可能广采博纳，包容本省及全国乃至海外侨胞、外国朋友有一定影响和基础的广东音乐旧谱新作。五、《广东音乐大全（壹）》为突出广东音乐原汁原味的特点，收录纯曲谱并突出乐谱主旋律，强调所收录作品的准确性、客观性和代表性。

目录

编写说明
曲谱
一 跳花鼓
二 花鼓芙蓉
三 凤阳花鼓
四 恨填胸
五 戏妲己
六 新对花
七 血泪花
八 大八板
九 郁金香
十 子规啼
十一 胡姬怨
十二 卜算子
十三 卜灯花（一）
十四 卜灯花（二）
……

好的，这里是一份关于《广东音乐大全（贰）》的图书简介，它不包含《广东音乐大全（壹）》的内容，并且力求详尽、自然。 --- 《广东音乐大全（贰）》图书简介 广韵新声，岭南乐章的时代回响 《广东音乐大全（贰）》并非对前卷内容的简单延续，而是一部承载着特定历史时期与地域音乐风貌的独立结集。本书旨在深入挖掘和系统整理二十世纪中叶至改革开放初期，广东地区音乐创作与表演的独特面貌，尤其侧重于对传统音乐资源如何在时代变迁中被转化、创新与传承的实践探索。 本书的编纂视野，立足于对“广东音乐”这一广义概念的重新审视。我们认为，广东音乐不仅是早期民乐合奏的代名词，更是随着社会发展、技术进步以及文化交流而不断演进的活态体系。《贰》卷的精髓，在于捕捉那些在传统与现代交汇点上产生的，具有强烈时代烙印的作品与流派。 第一辑：南音复兴与器乐革新 本辑聚焦于二十世纪五六十年代，在特定历史背景下，广东传统器乐，尤其是潮州音乐、海陆丰西秦音乐等地域性极强的乐种所经历的“抢救式”整理与“规范化”研究。不同于对早期经典曲目的梳理，《壹》卷更多关注的是这些乐种的曲谱留存与演奏技法规范。《贰》卷则着眼于这些整理成果如何在当时的文艺团体中得到推广与实践。 我们收录了大量关于“七音半”体系在键盘乐器（如钢琴、手风琴）上模拟演奏的研究文献与实践范例。这不仅是技法上的挑战，更是文化自信与民族身份认同在音乐载体上的体现。例如，书中详细解析了几位在这一时期致力于将传统五声音阶与七声音阶进行有机融合的作曲家的实践路径，他们如何尝试用西方配器法来承载岭南音乐的精微情绪与转调逻辑。 此外，对“广东音乐”核心乐器如高胡、扬琴、椰胡等在合奏中的角色定位变化，也有深入探讨。相比于《壹》卷对传统乐队编制的记录，《贰》卷则呈现了它们如何逐步融入大型民族管弦乐队编制，乃至参与到早期音乐电视、舞台剧配乐中的实例分析，展示了乐器自身“语汇”的拓展。 第二辑：歌剧与舞台音乐的地域化尝试 广东作为改革开放的前沿阵地，其舞台艺术的活跃度极高。本辑系统梳理了二十世纪七十年代末至八十年代初，广东地区在歌剧、音乐剧（彼时多称为“音乐故事”或“歌舞剧”）创作中的探索。 这一时期的作品，显著特点是大量汲取了民间传说、历史事件以及反映工农生活的主题，但其音乐语言却深受二十世纪中叶的苏联美声唱法、民族歌剧范式的影响。本书并非简单罗列剧目，《贰》卷的价值在于剖析了创作者们如何在继承传统地方戏曲（如粤剧、汉剧）的唱腔韵味与板式结构的同时，试图构建一种“新的、宏大叙事的民族歌剧美学”。 我们精选了数部标志性作品的音乐片段进行细致分析，探讨其旋律的“广东味”是如何在宏大的结构中被提炼或稀释的。这包括对宣叙调处理中，如何嵌入地方方言的节奏感和语气词的音乐化处理，以及在复调织体中对地方小调的运用技巧。 第三辑：流行音乐的萌芽与融合 如果说《壹》卷侧重于“雅乐”与“民乐”的范畴，《贰》卷则不可避免地要触及“流行”的边界。本书将目光投向八十年代初期，随着对外交流的增多，港台流行音乐思潮涌入广东，本土音乐人开始尝试将现代流行音乐的编曲手法与本土音乐素材相结合的初期成果。 这部分内容并非当代流行音乐史的详尽记录，而是关注那些“跨界者”的实验性作品。例如，早期尝试用合成器、电吉他等现代乐器演奏传统小调的尝试；以及第一批将粤语填词（非传统粤剧唱腔）融入流行曲调的作品。这些作品往往在结构上显得稚嫩，但在音乐观念上具有突破性。 本书对比分析了这些早期探索与同期上海、北京等地音乐人对西方音乐的接受路径，突显了广东音乐人基于自身独特的商业环境和文化接触面的差异化反应。我们探讨了“轻音乐”和“背景音乐”的制作风格，如何在商品经济的驱动下，率先在广东地区形成一种注重功能性和精致感的音乐审美。 结语：历史的脉络与未来的张力 《广东音乐大全（贰）》是一部面向专业研究者、音乐教育者以及资深音乐爱好者的重要参考资料。它没有停留在对“经典曲目”的简单收录，而是着力于呈现一个特定历史时期内，广东音乐生态在面对外部冲击与内部需求时所展现出的复杂性、张力与生命力。本书的价值在于为理解广东音乐如何从传统基石走向多元化发展，提供了不可或缺的、富有细节和深度的实证材料。它记录了声音的迭代，也折射出时代的精神风貌。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的二胡爱好者，当我看到《广东音乐大全（壹）》这本书时，简直欣喜若狂。我一直对广东音乐那独特的韵味和细腻的情感表达情有独钟，尤其是二胡在这其中扮演的重要角色。书中收录的众多经典广东音乐的二胡谱，不仅提供了精准的音符，更难得的是，很多谱子后面还附有详尽的演奏提示，包括弓法、指法、揉弦力度等等，这对于我们这些自学成才的爱好者来说，简直是无价之宝。我尝试着按照书中的提示演奏了几首，发现自己的理解和表现力真的有了很大的提升。那种行云流水般的旋律，如泣如诉的情感，通过二胡得以淋漓尽致地展现。而且，书中的一些关于二胡在广东音乐中应用的理论探讨，也让我对这门乐器有了更深的认识。我常常会花上好几个小时，沉浸在这本书的海洋里，感受那些流淌在指尖上的岭南风情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得音乐的魅力在于它的普适性，无论你在哪里，总能找到打动你的旋律。但是，当我拿到这本《广东音乐大全（壹）》的时候，我才真正体会到“地域性”的音乐所能带来的独特体验。这本书就像一位耐心的向导，带领我走进广东这片充满活力的土地，去倾听它的声音。从清雅的宫廷乐到热闹的民间小调，再到充满地方特色的说唱音乐，这里的音乐承载了太多故事和情感。我印象最深刻的是书中对一些乐曲意境的描绘，比如“雨打芭蕉”的那种清新脱俗，“步步高”的那种积极向上，寥寥数语，便能勾勒出脑海中的画面。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一部关于地域文化、历史变迁的百科全书。我喜欢在闲暇之余，随手翻开几页，让那些熟悉的旋律在耳边回响，仿佛置身于那一方水土，感受那份独特的风土人情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐的各种分支非常感兴趣，而广东音乐在我看来，有一种特别的优雅和细腻，与北方的粗犷形成鲜明对比。这本《广东音乐大全（壹）》恰好满足了我对这方面知识的渴求。我惊喜地发现，书中不仅收录了大量的经典曲目，更重要的是，它对这些曲目的文化背景、创作意图以及在不同历史时期流传演变的过程都进行了深入的解读。我尤其喜欢书中对一些传统乐器在广东音乐中的独特演奏技法的介绍，比如箫、琵琶、古筝等，它们如何被巧妙地运用，以营造出独特的音响效果，这些细节都让我茅塞顿开。对于我这样的普通读者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去理解和欣赏广东音乐的独特魅力，它不仅仅是听觉上的享受，更是文化上的熏陶。我常常会一边听着书中的乐曲，一边阅读相关的文字介绍，感觉自己仿佛真的走进了那个时代，亲身感受那份岭南文化的精致与深沉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《广东音乐大全（壹）》，便被那浓郁的岭南风情深深吸引。封面设计古朴又不失雅致，让人仿佛能闻到淡淡的潮湿空气中飘来的丝竹之声。迫不及待地翻阅，映入眼帘的是那些久负盛名的广东音乐作品，如《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》等等。它们不仅仅是乐谱，更是时代的印记，是无数广东人心中的乡愁与回忆。我尤其喜欢其中关于《粤曲》起源和发展的篇章，文字生动，旁征博引，将那些历史的碎片串联起来，勾勒出粤曲从民间小调到登上大雅之堂的演变轨迹。书中对每一首经典作品的赏析都极为细致，从作曲背景、创作意境，到演奏技巧、情感表达，无不深入浅出。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能引领读者穿越时空，亲临当时的演奏现场，感受那份婉转悠扬、细腻动人的旋律。对于我这样一个对广东音乐略知皮毛的普通爱好者来说，这无疑是一次美妙的音乐启蒙之旅，让我对这片土地上的音乐文化有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套《广东音乐大全（壹）》的出现，对于音乐研究者而言，绝对是一份厚重的学术馈赠。我一直关注着传统音乐的传承与发展，而广东音乐，作为岭南文化的重要载体，其研究价值不言而喻。这本《大全》在资料的收集和整理上，无疑付出了巨大的心血。其中涉及到的许多珍贵手稿、早期唱片信息，甚至是民间艺人的口述访谈记录，都极为翔实，为后来的研究者提供了宝贵的原始素材。我特别欣赏书中对不同时期、不同流派的广东音乐进行细致的梳理和辨析，例如对“何氏三杰”等重要音乐家族的深入探究，以及对不同乐器在广东音乐中扮演角色的分析，都极具洞察力。此外，书中还收录了一些不那么广为人知，但同样极具艺术价值的作品，这极大地拓宽了我们对广东音乐的认知范围。对于任何希望深入了解中国南方音乐文化，特别是广东音乐发展脉络的研究者来说，这本书绝对是不可或缺的参考书目。