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刘承华 著

图书标签:

• 音乐美学
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• 理论
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• 文化
• 高等教育

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040442625

版次：1

商品编码：11897991

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：299

内容简介

　　《音乐美学教程》系统介绍了音乐美学基础理论及其历史发展，分上下两篇。上篇为“原理篇”，重点阐述音乐美学的基本概念和各个环节的理论问题，包括音乐的发生论、存在论、音响论、形式论、表现论、创作论、表演论、风格论、欣赏论、批评论、美育论和文化论等十二章，在结构上体现音乐生成的基本序列和音乐美学的理论体系。下篇为“历史篇”，分“中国部分”和“西方部分”两个单元，涉及儒家、道家、嵇康的音乐美学思想，古琴音乐美学，声乐演唱美学，古希腊、中世纪的音乐美学观念。情感论、自律论以及20世纪的西方音乐美学理论，计十章，较清晰而又深入地阐述了中西音乐美学的重要理论及其来龙去脉，突出理论的原创点，梳理其逻辑关系，勾勒其演变轨迹。全书内容由浅入深，深入浅出，在基本的理论阐述中体现一定的学术性和较强的学理性；行文简洁明快，条理清晰，论述严密，在基础性与前沿性、历史性与现实性、理论性与可读性的统一方面作了有益的尝试?br/> 本书适合作为高等院校音乐专业学生和研究生的美学课程教材，亦可作为广大音乐爱好者的音乐美学理论读本。

目录

绪论
一、西方音乐美学学科的发展历程
二、中国音乐美学学科的发展历程
三、音乐美学学科性质及研究对象、内容和方法
上篇 原理篇
第一章 音乐发生论
一、关于音乐起源的主要学说
二、音乐发生的条件
三、史前乐舞及其发生机制
第二章 音乐存在论
一、音乐作品的本体问题
二、音乐作品的存在方式
三、音乐作品的存在特点
四、音乐作品客观性之所在
第三章 音乐音响论
一、音乐音响的本质与特点
二、音乐音响的听觉建构
三、音乐音响的类型
四、音乐音响的魅力
第四章 音乐形式论
一、音乐形式的构成要素及其特点
二、音乐形式的组织手段及其运用
三、音乐形式构成的美学原则
第五章 音乐表现论
一、音乐表现的对象
二、音乐表现的手段
三、音乐表现的层次
四、音乐表现的特殊性
第六章 音乐创作论
一、音乐创作的心理驱动
二、音乐创作的符号转换
三、音乐创作的审美实现
第七章 音乐表演论
一、音乐表演的历史进程
二、音乐表演的本质属性
三、音乐表演的心理机制
四、音乐表演的美学原则
第八章 音乐风格论
一、音乐风格的概念
二、音乐风格的构成
三、音乐风格的生成
四、音乐风格的类型
第九章 音乐欣赏论
一、音乐欣赏的一般规律
二、音乐欣赏的角色层次差异
三、音乐欣赏的审美共鸣
四、音乐欣赏从“审美”到“体美”
第十章 音乐批评论
一、音乐批评的类型
二、音乐批评的标准
三、音乐批评的功能
第十一章 音乐美育论
一、“音乐教育”与“音乐审美教育”
二、音乐审美教育的特点
三、音乐审美教育的内容构成
四、“美育”的根本目的是“育美”
第十二章 音乐文化论
一、音乐与文化的关系
二、文化对音乐的功能预设
三、文化在音乐中的复制
四、文化对音乐的意义限定
下篇 历史篇
第一单元 中国部分
第一章 儒家音乐美学思想的形成与发展
一、古代文化现实中的“修身”张力
二、“修身”驱动下音乐的生成逻辑
三、形成与拓展的渐进过程
第二章 道家音乐美学思想的形成与发展
一、道家面临的问题及其解决思路
二、道家音乐美学思想的内在逻辑
三、道家音乐美学思想的历史发展
第三章 嵇康“声无哀乐”的音乐美学思想
一、“声无哀乐论”提出的理论背景
二、对“声无哀乐”的论证
三、对“音一心”关系的剖析
第四章 古琴音乐美学的历时性建构
一、功能论起点及其意义
二、功能论基础上的历时建构
三、演奏论基础上的体系建构
第五章 声乐演唱美学的历时I生展开
一、先秦声乐演唱美学观念的萌芽
二、《师乙篇》演唱美学命题的历时展开
三、声乐演唱美学理论轴心的历史转换
第二单元 西方部分
第六章 古希腊音乐美学的基本观念
一、古希腊音乐观念及其理论特点
二、“和谐”说的两种思路
三、“模仿”说及其学术理路
四、“净化”与“娱乐”的功能
第七章 中世纪神学语境下音乐美学的生长
一、中世纪音乐实践与学术传统
二、作为神学婢女的音乐美学
三、向感性与世俗的回归
第八章 近代音乐情感论的形成与发展
一、音乐情感论的形成
二、启蒙主义音乐情感论
三、浪漫主义音乐情感论
四、黑格尔的音乐情感论
第九章 自律论音乐美学的崛起
一、19世纪思想文化背景的转换
二、对音乐情感论的批判
三、对音乐美的分析
四、对汉斯立克音乐美学的思考
第十章 20世纪音乐美学的新格局
一、现象学的观念与方法
二、茵加尔登的音乐存在方式论
三、心理学基础上的音乐美学
四、文化学视野中的音乐美学
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后记

探寻人类情感与社会结构：一部关于社会学与人类学的深度考察 书籍名称：《社会之镜：人类行为、文化建构与权力动态》 导言：理解我们身处的复杂世界 我们生活在一个由无数看不见的线索编织而成的巨大网络中。这些线索，即社会结构、文化规范、历史进程和权力关系，塑造着我们的身份、信念、行为方式乃至我们对“现实”的理解。然而，我们常常将这些根深蒂固的模式视为自然而然的存在，忽视了其背后的复杂建构过程。 《社会之镜：人类行为、文化建构与权力动态》并非探讨艺术或审美体验的理论著作，而是一部深入剖析人类社会现象、文化多样性及其深层驱动力的学术专著。本书旨在通过社会学、人类学和政治哲学的多重棱镜，解构个体在社会系统中的位置，揭示群体互动中的潜规则，并考察历史演变对当代社会形态的影响。 本书将带领读者穿越宏大的社会理论体系，聚焦于微观的日常互动，力求在宏观与微观之间架起一座坚实的桥梁，使读者能够以前所未有的清晰度观察到“社会”这面镜子是如何映照出我们自身，并同时塑造着我们的命运。 --- 第一部分：结构的诞生与再生产——社会学的基石 第一章：从共同体到社会：现代化进程中的断裂与连续 本章从费迪南德·滕尼斯（Ferdinand Tönnies）的“Gemeinschaft”（共同体）与“Gesellschaft”（社会）的经典区分入手，探讨了工业革命以来，人类社会形态的根本性转变。我们分析了传统社会中基于血缘、地缘和信仰的有机联系如何逐渐被基于契约、理性和工具性计算的现代社会关系所取代。 我们深入研究了埃米尔·涂尔干（Émile Durkheim）的“机械连带”与“有机连带”理论，考察了社会分工如何加剧专业化，同时也带来了“失范”（Anomie）的风险——当社会规范失去约束力时，个体如何应对存在的迷失感。本章着重于分析现代城市化进程中，邻里关系和社区精神的消解，以及由此催生的新型社会粘合剂——国家法制与大众媒体的兴起。 第二章：资本的逻辑与异化：马克思主义的批判视角 本书的第二部分将焦点投向了经济基础对社会上层建筑的决定性影响。我们不再停留在对资本主义的简单谴责，而是对卡尔·马克思（Karl Marx）关于劳动、价值和剩余价值的理论进行精细化的现代重构。 本章详细阐述了“异化劳动”在后工业社会中的新表现形式，特别是知识工作者和“零工经济”劳动者在高度组织化系统中的精神剥离。我们分析了“商品拜物教”如何超越物质消费，渗透到身份认同、人际关系乃至个人价值的评估体系中，使得人与人之间的关系被物化为市场价值的交换。 第三章：权力、知识与主体塑造：福柯的谱系学考察 理解社会运作的核心在于理解权力的机制。本书批判性地引入米歇尔·福柯（Michel Foucault）的权力分析框架。权力不再被视为自上而下的压迫性力量，而是一种弥散在社会网络中的生产性关系。 本章重点分析了“规训社会”（Disciplinary Society）的运作逻辑，考察了监狱、学校、医院等“全景敞视”式机构如何通过持续的观察、分类和标准化，来塑造顺从的、可预测的现代主体。我们探讨了知识（Discourse）与权力如何相互依存，共同建构出被社会“允许”讨论和思考的界限。 --- 第二部分：文化的多样性与意义的构建——人类学的透视 第四章：符号的森林：文化作为意义系统 人类学视角要求我们超越“我们”的视角，进入他者的世界观。克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）提出的“深描”（Thick Description）方法论是本章的核心工具。我们研究文化并非一套静态的信仰体系，而是一个不断被解释、表演和重新诠释的动态意义系统。 本章通过对不同社会中关键仪式的分析，如成年礼、葬礼、以及政治集会，展示了符号如何被激活，从而在集体中产生统一的情感共振和对社会秩序的确认。 第五章：亲属关系与社会组织：血缘之外的联结 亲属关系是人类社会最古老的组织形式之一，但其复杂性远超简单的生物学连接。本章考察了不同文化中关于婚姻、继承和血缘定义的巨大差异。从利维-施特劳斯（Lévi-Strauss）的“亲属关系的基本结构”到当代母系社会的重新发现，我们揭示了亲属关系如何成为资源分配、政治联盟和身份继承的载体。 我们特别关注“婚姻市场”的社会学解读，分析了在现代社会中，择偶标准如何与经济资本和社会声望的积累紧密挂钩。 第六章：全球化下的文化摩擦与身份的重塑 在全球化浪潮下，文化不再是封闭的领地。本章探讨了文化杂糅（Hybridity）的现象。我们分析了跨国迁移、数字技术和全球媒体对地方性文化的冲击与赋能。 一方面，强势文化通过媒介的单向输出可能导致文化同质化；另一方面，地方文化也在积极地进行“在地化”和“反向输入”，与全球元素进行创造性的融合。本章考察了“身份政治”的兴起，即在宏大叙事崩塌后，个体如何通过对特定文化标签（如民族、宗教、地域）的极端强调来寻求归属感和区分性。 --- 第三部分：社会失序与变革的动力——冲突与演化 第七章：社会阶层与流动性：不平等的代际传递 社会分层是所有复杂社会无法回避的结构性问题。本书系统梳理了经典阶级理论与当代精英理论。我们使用皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域”（Field）、“惯习”（Habitus）和“资本”三种形式（经济、文化、社会）的复合模型，来解释代际间的优势是如何隐蔽地、非经济性地被传递下去。 本章通过对教育系统、住房市场和职业声望的实证分析，展示了结构性不平等如何通过看似中立的程序（如标准化考试）得以合法化和再生产。 第八章：集体行动的悖论与社会运动的兴起 社会变革往往源于结构性矛盾积累到临界点后的集体爆发。本章运用资源动员理论和过程追踪方法，分析社会运动的组织逻辑。我们考察了“搭便车问题”如何阻碍初期的集体行动，以及技术（如社交媒体）在降低组织成本、瞬间聚合异议方面的作用。 我们对比了旨在推翻现有秩序的革命性运动（如1968年的学生运动）与旨在争取权利和承认的改良性运动（如民权运动），探究了运动的策略选择如何影响其最终的制度化成果。 第九章：历史的重量：社会变迁的长期趋势 最后，本书将视野拉回至长时段的历史分析。我们讨论了马克思·韦伯（Max Weber）关于理性化（Rationalization）的预言在当代信息社会的“再理性化”过程。全球官僚体系的扩张，以及对效率和可预测性的极致追求，构成了当代社会最深刻的结构性特征。 本章总结了社会学和人类学对理解人类集体生活的贡献：认识到我们所习以为常的一切都不是永恒的，而是特定历史阶段和权力博弈的产物。这本书提供给读者的，不是一曲优美的和弦，而是一套拆解世界复杂机制的工具，邀请读者以审慎、批判的目光，重新审视自己与社会的关系。 --- 结语：作为观察者的责任 我们希望读者合上此书时，能够带着一种清醒的“去自然化”的视角。理解社会结构并非为了宿命论地接受现状，而是为了识别出可以施加干预和推动建设性变革的那些关键节点。社会之镜的价值，在于它能让我们看见，除了我们自己，还有无数世代的实践、冲突和偶然，共同塑造了我们脚下的这片现实。 （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书最大的挑战在于其叙事视角的高度抽离性。作者似乎习惯于站在一个“上帝视角”，以一种超然物外的姿态来审视音乐的发生与消亡，这使得我们很难从一个具身性的、有情感的聆听者的角度进入文本。书中对“情感”的探讨，往往被简化为某种理性的结构对应，例如，将悲伤归因于特定的和弦进行或调性关系，但却忽略了个人经验、文化背景乃至生理反应在音乐审美中的决定性作用。我希望读到的教程，能更多地探讨音乐如何进入我们的身体，如何引发非理性的感动和震撼，以及不同文化背景下的听众如何解码音乐中的“意义”。这本书的语言过于冷静、客观，缺乏一种能够感染读者的热情和温度。它在教你如何“分析”美，却很少触及如何去“感受”美。读完之后，我感觉自己对音乐的理论框架了解得更深了，但对音乐本身的亲近感和热爱却似乎被一层理性的薄膜隔开，这种疏离感是阅读过程中最令人遗憾的部分。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的印刷质量和装帧设计实在是与内容严重不符。封面设计得过于朴素，黑白为主，没有任何能够吸引眼球的元素，像是上世纪八十年代的学术出版物。内页纸张偏薄，字体间距和行距也比较紧凑，长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳。但最令人费解的是，作为一本“教程”，它在音频示例上的缺失简直是致命伤。美学离不开实例的佐证，尤其是涉及到复杂的和声进行或织体分析时，没有对应的乐谱或音频链接，仅仅依靠文字描述，简直是缘木求鱼。读者需要自己去寻找那些复杂的曲目片段，然后对照文字来理解作者的论述，这个过程不仅耗时，而且极易产生误解。如果这本书能提供一个配套的在线资源库，或者至少在关键段落标注出具体的曲目、小节数，那么它的实用价值将会有质的飞跃。目前的状态，更像是一本未经充分多媒体化的理论讲稿，缺乏现代教学工具应有的辅助性。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐美学教程》的定价确实让人有些犹豫，初翻几页，感觉它更像是一本面向专业音乐学院高年级学生的教材，而非一本面向大众的普及读物。首先，从排版和术语的使用上就能看出它的“学术范儿”十足。那些复杂的德法德语音乐术语被频繁且毫不避讳地抛出，对于一个非科班出身、仅仅是热爱音乐、想了解其背后美学原理的普通读者来说，无疑是一堵高墙。我试图去寻找一些轻松的入口，比如关于流行音乐美学的探讨，或者至少是针对某一特定音乐流派（如爵士乐或电影配乐）的深入分析，但似乎这本书的重心完全放在了古典音乐的结构分析和康德、黑格尔等哲学家的理论框架之上。虽然理论的深度无可指摘，但这种过于注重宏大叙事和哲学思辨的倾向，使得阅读过程缺乏必要的趣味性和可操作性。它要求读者已经具备相当的音乐史知识储备，否则在谈论奏鸣曲式或赋格结构的美学意义时，会感到如坠云里雾里，无法产生共鸣。我更期待的是能有一座坚实的桥梁，连接晦涩的理论与我日常聆听的旋律，这本书似乎更倾向于让读者自己去搭建那座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“美”的定义上，似乎走入了一个过于封闭和精英主义的循环。全篇都在围绕西方传统艺术的范式打转，对于近现代音乐，尤其是那些挑战传统和谐概念的音乐流派，处理得非常谨慎，甚至有些回避。例如，在讨论到二十世纪的无调性音乐时，作者往往将其简单地归结为“理性秩序的瓦解”或者“情感表达的极端化”，而没有深入探讨这些新体系本身是如何建构起新的审美价值和逻辑的。作为读者，我非常渴望了解，当传统的大小调体系不再是唯一的美学标准时，声音的组合、节奏的重构，如何在美学层面站得住脚。这本书给出的解释显得苍白且带有明显的价值评判倾向，仿佛只有那些符合既定古典标准的音乐，才配得上被冠以“美学”的探讨。这种略显保守和僵化的视角，让这本书的适用范围大打折扣，对于想要了解当代音乐美学脉络的读者来说，它提供的洞见非常有限。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我本意是想系统梳理一下我那些零散的音乐鉴赏知识，希望能找到一个清晰的逻辑框架来指导我的听音实践。然而，这本书的行文风格却是极其跳跃和碎片化的，仿佛作者是在将自己多年来的笔记和会议记录匆忙整理后付梓出版。某一章可能还在详细拆解巴赫的对位法如何体现了一种完美的理性秩序，紧接着的下一章就突然转向了十九世纪浪漫主义晚期音乐中“崇高”概念的模糊性，两者之间的过渡非常生硬，缺乏一个平滑的过渡章节来引导读者的思维。更让人困扰的是，书中大量的图表和引用，很多都没有配上清晰的解释或上下文的补充，仅仅是作为一种理论支撑被罗列出来。比如，某处提及了“现象学还原法”在听觉体验中的应用，但对这个方法论的描述极其简略，这使得我不得不中断阅读，去查阅其他哲学或美学著作来理解作者在这里到底想表达什么。这种频繁的“中断”极大地破坏了阅读的流畅感和整体的连贯性，让人感觉这本书更像是为已经掌握了特定学术语言的专家准备的参考手册，而非一本能够引导初学者逐步深入的教程。