具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 水彩的訣竅+水彩風景從入門到精通 |
| 作者： | |
| 市場價： | 117元 |
| ISBN號： | |
| 齣版社： | 中國水利水電齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） | ||
| 裝幀：平裝 | 開本：24開 | 語種：中文 |
| 齣版時間：2013-07-01 | 版次：1 | 頁數：167 |
| 印刷時間：2013-07-01 | 印次：1 | 字數：50.00韆字 |
| 目錄 | |
前 言 3 繪畫材料 6 樹木水彩畫 8 鼕天的樹 31 花卉水彩畫 50 山脈、 山榖和溪流水彩畫 92
[ 案例 ] 海洋的畫法 160
索引 192 |
| 內容簡介 | |
| 本書是英國著名風景水彩畫傢 Terry Harrison 所著的一冊風景水彩教程，書中從常見的水彩風景六大題材（樹木、花卉、山榖、溪流、海洋、天空）著手，通過大量藝術水準極高的案例，將作者多年來的調色秘籍和繪畫訣竅傾囊相授——從工具選用到疊色技巧，從單一畫法到綜閤繪畫，從臨摹到寫生，讓大傢在夯實基礎知識的同時逐步提高繪畫技能，無論零基礎還是專業繪畫人士都能受益匪淺。 |
| 編輯推薦 | |
什麼是畫風景重要的元素？初學時怎樣提筆，怎樣配色？用透明水彩畫風景有成功的捷徑嗎？一幅水彩畫畫糟瞭，有什麼辦法挽救？成為高手時怎樣利用舊素材重新組閤新的畫麵，怎樣創作？以上問題的答案，本書中都有哦~ 《水彩的訣竅——Terry Harrison教你畫風景》，這本書會幫助你解決各個階段將會遇到的問題，讓你瞭解每款顔色、每支筆都是畫好水彩的關鍵所在，不局限於枯燥的技法學習，改變老舊的繪畫方法和思路就能讓你事半功倍，同時打開美術視野，讓你不齣傢門就能係統、輕鬆地學習到國際前沿、齣色、高端的水彩畫技法。 平淡的生活需要斑斕的色彩進行調節，不要宅在傢裏啦，帶著畫筆和畫闆齣去寫生吧！本書讓你輕鬆get畫水彩的正確姿勢，盡情享受畫畫的快樂！ |
定價定價Z
用戶評價
評分我絕對算得上是那種“手殘黨”，平時連畫個簡單的火柴人都費勁。但是，我對那些寫滿故事感的風景畫一直有著莫名的嚮往，總覺得能用畫筆描繪齣山川河流、雲捲雲舒，那是一種多麼浪漫的事情啊！於是，我咬咬牙（真的是咬牙，價格稍微有點超齣預算，但想著是學一門手藝，也就豁齣去瞭），入手瞭這套書（名字太長瞭，我腦子裏隻剩下瞭“水彩風景”和“從入門到精通”這兩個關鍵詞）。讓我萬萬沒想到的是，這本書完全符閤我這種“零基礎”小白的需求，甚至可以說是為我量身定做的。它並沒有假設我任何繪畫基礎，而是從最最基礎的概念講起，比如顔料的種類、畫筆的種類以及它們各自的特點，還有如何正確地使用調色盤。我以前總以為調色就是把顔色混在一起，這本書告訴我，原來不同的顔料混閤會産生不同的“個性”，需要注意很多細節。最讓我驚喜的是，它在講解“構圖”的時候，運用瞭很多生活化的例子，比如我們平時拍照時如何取景，如何選擇主體，這些都讓我更容易理解。它還提供瞭很多不同風格的風景畫例，從寜靜的湖泊到壯闊的山脈，再到充滿生活氣息的小鎮，每一種都有詳細的步驟解析，並且非常貼心地標注瞭關鍵的技巧點。我跟著書上畫瞭一幅海邊的日落，雖然第一次畫齣來的效果還有待提高，但我明顯感覺到瞭畫麵的層次感和色彩的和諧度有瞭質的飛躍。它讓我明白，原來風景畫不僅僅是顔色堆砌，更是光影、色彩和情感的綜閤錶達。這本書真的讓我看到瞭自己也能畫齣美麗風景的希望，它讓我變得更加自信，也更加享受繪畫的過程。
評分作為一個曾經有過一點點美術基礎，但因為各種原因中斷瞭很多年的人，重新拾起畫筆對我來說是一次不小的挑戰。我選擇這套書（名字太長瞭，我隻記得它是關於水彩風景畫的）是因為它名字裏有“從入門到精通”，聽起來很有吸引力，而且介紹裏說它適閤零基礎。我發現這本書確實做到瞭這一點，它對我這種“半生不熟”的人來說，也是一個非常好的“迴爐重造”的機會。它從最基礎的顔色理論講起，但又不是那種枯燥的理論課，而是結閤瞭大量的實例，比如如何通過色彩冷暖來錶現空間感，如何用對比色來突齣主體等等。我以前畫畫的時候，總覺得顔色“不夠亮”或者“太渾濁”，看瞭這本書纔知道，很多時候是自己的色彩搭配和運用齣現瞭問題。它裏麵有很多關於“色彩心理學”的講解，讓我明白不同顔色會帶給觀者不同的感受，這一點對於我創作有情感錶達的風景畫非常有幫助。我尤其喜歡它關於“筆觸運用”的講解。不同的筆觸，比如點、綫、麵，用不同的力度和方式去錶現，可以産生截然不同的視覺效果。它鼓勵讀者去嘗試不同的筆觸，去感受它們帶來的變化，這一點讓我重新找迴瞭對畫筆的掌控感。我嘗試著畫瞭一片樹林，用快速的短筆觸去錶現樹葉的茂密，用流暢的長筆觸去錶現枝乾的延伸，效果比我以前的畫作生動瞭很多。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對細節的把握和情感的傳遞。
評分我一直對那種充滿意境的東方水彩風景畫情有獨鍾，覺得它有一種獨特的寜靜和禪意。當我在網上看到這套書（我隻記得它提到瞭“水彩風景”和“自學教程”這些關鍵詞）時，就毫不猶豫地入手瞭。果然，這本書並沒有讓我失望。它在講解“留白”的運用上，可以說是達到瞭爐火純青的地步。我以前畫畫，總喜歡把畫麵填得滿滿當當，生怕漏掉什麼。看瞭這本書纔知道，留白不僅僅是為瞭節省顔料，更是為瞭給畫麵留齣“呼吸”的空間，讓觀者能夠去想象，去感受。它詳細講解瞭如何通過閤理的留白，來突齣主體，營造意境，甚至錶達情感。我嘗試著畫瞭一幅遠山，我大膽地留齣瞭大片的空白，隻用淡淡的墨色和水彩來描繪遠山的輪廓和幾抹淡淡的色彩，整個畫麵一下子就變得空靈起來，仿佛能聽到山間的風聲。它還講到瞭如何運用“墨綫”來勾勒物體的輪廓，以及如何用“乾筆觸”來錶現水墨畫的質感，這些都與我一直以來追求的東方水彩風格非常契閤。這本書讓我明白瞭，水彩畫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種東方美學的體現。它讓我找到瞭通往內心平靜的藝術之路。
評分作為一名長期在數字繪畫領域摸爬滾打的愛好者，我一直對傳統水彩畫有著一種既好奇又畏懼的情感。好奇在於它那種獨有的透明感和流動性，能輕易營造齣一種難以言喻的氛圍；畏懼則源於我對它“不可控性”的想象，總覺得一旦落筆就很難修改，失敗的風險很高。然而，這套書（我實在記不住全名，但印象非常深刻）徹底打破瞭我對水彩的固有認知。它將“入門”和“精通”這兩個概念巧妙地融閤在一起，用一種非常接地氣的方式，把我從一個完全的“新手”帶入瞭一個全新的繪畫世界。它並沒有迴避水彩畫的“難點”，相反，它把這些難點拆解得非常細緻。比如，關於“色彩疊加”的原理，它沒有用晦澀的術語，而是通過簡單的色塊演示，讓我一目瞭然地理解瞭為什麼會齣現“渾濁”的顔色，以及如何通過正確的疊加順序來保持畫麵的通透感。最讓我受益匪淺的是它對“水”的講解，這簡直是水彩畫的靈魂！書裏詳細闡述瞭不同水量對顔料擴散、融閤的影響，以及如何利用“濕畫法”和“乾畫法”來達到不同的畫麵效果。我以前總覺得畫不好，就是顔色不夠鮮艷，看瞭這本書纔知道，原來很多時候是“水分”沒用對。它鼓勵讀者大膽嘗試，即使畫錯瞭，也能從中找到新的靈感。我嘗試著畫瞭一片落葉，用非常濕潤的顔料去錶現它邊緣的輕盈感，又用稍乾的筆觸去勾勒葉脈，效果齣奇的好，比我之前用數字畫筆模仿的效果更加生動自然。這本書讓我明白，水彩畫並非是“畫錯瞭就完瞭”，而是充滿瞭各種可能性，每一次嘗試都可能帶來意想不到的驚喜。它不僅僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，以及敢於去探索和嘗試的勇氣。
評分我是在一次偶然的機會下，在朋友那裏看到瞭這套書（具體名字我實在記不住，但包裝非常有特點，我印象很深）。當時我就被書中的精美插圖所吸引，覺得即使隻是看看圖，也是一種享受。但當我翻閱內容時，我纔發現它不僅僅是好看，更是非常有實用價值。這本書在內容設置上，非常適閤我這種“懶人”型學習者。它沒有一開始就講一大堆枯燥的理論，而是從一些非常簡單、有趣的練習開始，比如“畫一個簡單的雲朵”，“畫一片小草地”等等。這些小練習讓我能夠很快地就看到自己的進步，從而激發瞭學習的動力。它在講解“色彩運用”的時候，特彆強調瞭“和諧”和“統一”。比如，它會告訴你如何利用“鄰近色”來營造柔和的畫麵，如何利用“冷暖對比”來增加畫麵的層次感。我以前畫畫，總覺得顔色“放不開”，或者“太跳躍”，看瞭這本書纔知道，原來色彩的搭配是有很多講究的。它還提供瞭很多關於“如何處理細節”的技巧，比如如何用細小的筆觸來刻畫樹葉的紋理，如何用乾筆觸來錶現岩石的粗糙感。這些細節的處理，讓原本簡單的畫麵一下子變得生動起來。我嘗試著畫瞭一幅小溪流，我用非常細小的筆觸去錶現水麵的粼粼波光，用濕潤的筆觸去錶現溪水的流動感，效果非常逼真，甚至能感受到水流的清涼。這本書讓我明白，即使是看似不起眼的細節，也能為畫麵增添無窮的生命力。
評分坦白講，我購買這套書（姑且就稱之為“水彩魔法書”吧，因為它真的像魔法一樣改變瞭我）的主要目的是想給我的生活增添一些色彩，擺脫一下日常工作的枯燥乏味。我本身並不是一個追求專業水平的人，更多的是希望能在閑暇時間裏，找到一種能夠放鬆身心、錶達自我的方式。這本書恰恰滿足瞭我的需求，而且超齣瞭我的預期。它在內容編排上非常巧妙，先是通過一些引人入勝的案例，展示瞭水彩風景畫的魅力，激起我的興趣，然後再一步步地引導我進入學習的環節。最讓我贊賞的是，它對於“基礎概念”的講解，並沒有流於形式，而是用非常生動、形象的比喻來闡釋，比如，它把顔料比作“畫傢的血液”，把水比作“生命的源泉”，這樣的說法讓我一下子就記住瞭這些重要的原理。而且，這本書在講解“技巧”的時候，特彆注重“實操性”。它提供的例圖，不僅僅是最終效果展示，更是包含瞭大量的中間步驟，甚至還有一些“失敗案例”的分析，讓我明白為什麼會齣錯，以及如何避免。我印象最深的是它關於“天空的錶現”的章節，講解瞭如何通過不同程度的水分控製，來營造齣晴朗、多雲、黎明、黃昏等各種不同氛圍的天空。我嘗試著畫瞭一片晚霞，通過大膽的色彩潑灑和巧妙的水分運用，我真的畫齣瞭那種溫暖而夢幻的感覺，那一刻，我感覺自己真的掌握瞭一點“魔法”。這本書讓我體會到瞭，即使是看似簡單的水彩畫，也蘊含著無窮的奧秘，而它則像一個寶藏的地圖，引導我一步步去探索。
評分我一直認為，畫畫是一件非常有天賦的事情，而我自認為自己並沒有這份天賦。但是，我對水彩畫那種獨特的質感和色彩錶現力卻情有獨鍾，總希望能親手畫齣屬於自己的作品。這套書（我隻記得它名字裏有“零基礎”和“水彩”的字樣）徹底改變瞭我的想法。它真的是為“零基礎”的人量身定做的。書裏的語言非常簡單易懂，沒有任何專業術語的障礙，就像和朋友聊天一樣，讓你輕鬆地掌握繪畫知識。它從最最基礎的“如何握筆”和“如何控製水量”開始，這些看似微不足道的細節，卻是我以前繪畫過程中最容易忽略的。它鼓勵讀者“大膽嘗試”，即使畫錯瞭也沒有關係，重要的是在嘗試中找到樂趣。它提供瞭一些非常有趣的“創意練習”，比如“用不常用的顔色來畫熟悉的風景”，或者“用拼貼的方式來豐富畫麵”等等，這些都極大地激發瞭我的想象力。我嘗試著畫瞭一幅街景，我用瞭一些比較跳躍的顔色來錶現街頭的活力，並且還運用瞭一些拼貼的元素來增加畫麵的趣味性。雖然我的畫作算不上專業，但它卻充滿瞭我的個性和創意，這一點讓我感到非常自豪。這本書讓我明白，繪畫的本質並不是模仿，而是錶達，而錶達，人人都可以做到。
評分我一直認為，風景畫就是把眼睛看到的東西“復製”下來，所以對水彩風景畫一直不太感冒。直到我翻開瞭這套書（我記不清具體名字，但我知道它是關於水彩風景畫的），我的看法纔被徹底顛覆。它不是讓你去“復製”，而是讓你去“感受”，去“錶達”。書裏關於“光影的捕捉”的講解，對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。它教我如何去觀察光綫是如何投射在景物上，如何産生明暗對比，如何利用色彩的深淺變化來錶現光綫的強度和方嚮。我以前畫畫隻關注物體的輪廓和顔色，從來沒有真正去理解光的重要性。通過學習這本書，我開始嘗試著用不同的顔色來錶現陽光下的物體和陰影處的物體，即使是同一種顔色，在光綫的作用下，也會呈現齣截然不同的色彩變化。我畫瞭一幅陽光下的田野，我用明亮的黃色和綠色來錶現陽光照射的部分，用飽和度較低的藍色和紫色來錶現陰影，畫麵一下子就有瞭立體感和空間感，那種陽光穿透葉片的溫暖感也油然而生。這本書讓我明白，水彩風景畫的魅力，就在於它能夠用色彩去捕捉和傳達一種“氛圍”和“情緒”。它不僅僅是描繪一個場景，更是描繪一種感受，一種心境。它讓我對“畫畫”這件事有瞭全新的認識，不再是枯燥的技巧練習，而是一種充滿樂趣的探索和錶達。
評分不得不說，這套書（我隻記得它名字裏有“技法大全”和“入門教材”的字樣）是我近期最滿意的一次購書體驗。作為一個對繪畫有著濃厚興趣，但又苦於沒有途徑學習的人，我一直希望能找到一本能夠係統性地講解水彩畫技法的書。這本書就完全滿足瞭我的需求。它就像一本“水彩畫百科全書”，從最基礎的“水彩畫工具介紹”到各種復雜的“色彩混閤技巧”，再到各種“特殊效果的營造”，都講解得非常全麵。我特彆喜歡它對“色彩混閤”的講解，它不僅僅是告訴你如何將兩種顔色混閤，而是深入地講解瞭不同顔料的“透明度”、“顆粒感”和“顯色性”對混閤結果的影響，以及如何通過微調來獲得理想的顔色。這對我以前總是調不齣自己想要的顔色，是一個巨大的突破。它還提供瞭非常多的“水彩畫技法練習”，比如“如何畫齣絲滑的漸變”、“如何錶現水珠的晶瑩感”、“如何營造空氣的通透感”等等。我跟著書上的練習，一點點地去嘗試，每一次練習都讓我對水彩畫的理解更深一層。我嘗試著畫瞭一杯水，用非常濕潤的筆觸去錶現水的流動感，用細膩的筆觸去刻畫水滴的邊緣，最後的效果非常逼真，甚至能感受到那份清涼。這本書讓我徹底告彆瞭“摸索式”的學習，進入瞭一個更加科學、高效的學習階段。
評分這本書簡直是把我從一個對色彩一竅不通的門外漢，變成瞭一個能自信拿起畫筆、描繪心中景色的“小小藝術傢”！我一直對水彩畫那種朦朧、夢幻的美感心生嚮往，但總是覺得門檻很高，害怕自己沒有天賦，學不會。偶然的機會，我在書店看到瞭這套書（其實買的時候就糾結瞭很久，想著名字有點長，但內容纔是王道），抱著試試看的心態，我買迴瞭它。說實話，打開第一頁的時候，我的心裏還是有點忐忑的。然而，書中的內容並沒有讓我失望。它沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、調色盤的擺放、紙張的選擇開始，循序漸進，就像一位和藹可親的老師，耐心地引導著我。最讓我驚喜的是，它把看似復雜的“暈染”和“留白”這些技巧，用非常直觀的方式解釋清楚瞭，還配上瞭大量清晰的步驟圖，甚至還有視頻二維碼（雖然我主要看書，但有這個也很貼心）。我以前總覺得水彩畫畫不好就是顔色太髒，要麼就是乾巴巴的不自然，這本書讓我明白，原來是水和顔料的比例沒掌握好，以及一些小小的筆觸技巧帶來的巨大變化。我開始嘗試著跟著書上的例圖一點點模仿，雖然第一次畫齣來的山巒顯得有點笨拙，天空也暈染得不成樣子，但我卻感受到瞭前所未有的樂趣。它不僅僅是一本教程，更像是一種鼓勵，讓我相信，隻要肯花時間、肯下功夫，普通人也能玩轉水彩。我特彆喜歡它講到的“如何觀察光影”，這一點對我來說是革命性的，以前我畫畫隻是憑感覺，現在我開始學會去“看”，去感受光綫落在物體上的微妙變化，然後用色彩去捕捉它。這本書真的讓我體會到瞭“原來畫畫可以這麼簡單，又可以這麼有趣”！
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