中国历代名碑名帖放大本系列：袁安碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉伟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 袁安碑
• 汉代书法
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129194

版次：1

商品编码：11579013

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：18

内容简介

　　《中国历代名碑名帖放大本系列》精选本底，全文放大，通篇译文，无缺字本。全貌崭新，修补残损缺失之处。成为初学入门者必备之经典丛帖。中国书法艺术历经几千年的发展与变化，已成为中国文化的精髓，传承与发展这门古老的艺术，是每一个炎黄子孙应尽的职责。随着我国经济的发展，书法艺术得到了空前普及，举国上下掀起了学习书法的热潮，从幼儿园的孩子到耄耋老人，都在感受着学习书法所带来的快乐。在这个庞大的学习书法的队伍中，需要大量的书法范本以供临摹与参考。

内页插图

前言/序言

中国历代名碑名帖放大本系列：其他卷宗 简介 本系列旨在为书法爱好者、研究者以及艺术教育工作者提供一套全面、深入、高清晰度的中国古代碑刻与法帖研究资料。本卷宗聚焦于一系列除《袁安碑》之外的、具有极高历史价值与艺术影响力的碑刻与法帖的精选放大、高清摹刻与详尽考证。 【卷宗收录概述】 本册《中国历代名碑名帖放大本系列：其他卷宗》汇集了从汉代碑刻的古朴雄浑，到魏晋风骨的遒劲内敛，再到唐宋大家楷书、行书的精妙绝伦，直至明清碑刻风格演变的诸多代表性作品。我们严格遵循“放大本”的制作标准，确保每一笔画、每一结构都忠实于原碑帖的笔意与神韵。 本卷宗的选录标准侧重于： 1. 时代跨度与风格多样性：选取不同历史阶段最具代表性的风格转折点上的作品。 2. 书法史研究价值：包含对特定书体（如隶书的成熟期、楷书的定型期）具有里程碑意义的作品。 3. 罕见或争议性碑帖的清晰呈现：对流传模糊或拓本质量不佳的作品，本卷宗力求提供最佳的图像还原。 【重点收录内容详解】 本卷宗的内容涵盖以下主要部分，每一部分都以高清放大图、精细的释文与详尽的碑帖考证为核心： --- 第一部分：汉魏风骨——隶书的巅峰与过渡 本部分重点展示了汉代隶书成熟期后期的几种典型风格，以及隶书向楷书过渡时期的重要实例。 1. 汉代《曹全碑》高清放大本（局部精选） 内容侧重：选取《曹全碑》中结构最为均衡、转折最为圆润的章节进行放大。尤其关注其“蚕头燕尾”的典型特征，以及笔画末端处理的细腻变化。 考证要点：分析其用笔的秀逸之美，与《乙瑛碑》、《礼器碑》等“方笔”隶书的区别与联系。探讨其书写者背景对碑文风格的影响。 2. 汉代《张迁碑》高对比度图本（局部精选） 内容侧重：与《曹全碑》的秀美相对，本部分聚焦于《张迁碑》的古拙、雄强之风。放大其笔画中的飞白与方折处，展示汉隶“折笔”的力度感。 考证要点：探讨《张迁碑》作为“八分体”的极高代表性，分析其结构上的左紧右舒，以及这种风格在后世碑学复兴中的地位。 3. 魏晋南北朝过渡期——《崔敬道碑》（或相似风格碑刻） 内容侧重：收录一至两件展示隶书向楷书过渡的书迹。放大其中已经出现楷书笔意（如方峻的起笔和捺的提按）的笔画，以及字体结构逐渐趋于方正的特征。 考证要点：详细对比同一碑刻中隶书笔意与早期楷书笔意的共存状态，为研究书体演变提供直观证据。 --- 第二部分：魏晋风流——楷书的初生与定型 本部分聚焦于东晋至北魏时期，书法在摆脱隶法桎梏后，楷书（真书）形态的初步确立与地域风格的分化。 1. 北魏《郑文公碑》（或《元倪墓志》等同等级别北魏碑刻） 内容侧重：选取北魏墓志中气势磅礴、用笔方峻的代表作。放大其“方笔中藏圆意”的用笔特点，以及字体结构中略显扁平、侧险的特色。特别关注横画末端的“钉头”处理。 考证要点：深入剖析北魏碑刻中“魏碑体”的地域性（如洛阳体、碑阳体），以及它如何对隋唐楷书的“法度”产生反作用力。 2. 萧散一脉——《爨龙颜碑》（或相近南朝摩崖石刻） 内容侧重：展示南朝摩崖石刻的自由奔放与洒脱。放大其长撇大捺中蕴含的行草意趣，以及结构上的欹侧取势。 考证要点：比较北魏碑刻的“峻峭”与南朝的“秀逸”，探讨在书体成熟期前，不同地域对笔势的理解差异。 --- 第三部分：唐代法度——楷书的集大成与高峰 本部分集中展示唐代楷书的典范，这些碑帖对后世影响最为深远，对研究唐代书法的“格律”至关重要。 1. 初唐楷书——欧阳询《九成宫醴泉铭》高清原貌对照本 内容侧重：本卷宗不再侧重于普及性的临摹指导，而是提供最接近原石拓本的高清放大图，重点展示欧书的“险绝”结构和用笔的“瘦硬内含筋骨”。 考证要点：详细解析其点画的提按节奏，以及横画中“提”的力量与横向的“蓄势”关系。对比不同拓本在细节上的差异，强调其法度的严谨性。 2. 盛唐楷书——颜真卿《多宝塔碑》或《颜勤礼碑》（节选） 内容侧重：选取颜体的典范之作，放大其“点画丰腴，蚕头饱满”的特征。重点展示其“蚕头起笔”与“覆盆收笔”的力度。 考证要点：分析颜真卿如何将中原浑厚之气融入楷书，使其达到法度和气势的完美统一，并讨论其笔法中蕴含的篆隶遗意。 3. 晚唐楷书——柳公权《玄秘塔碑》（局部放大） 内容侧重：聚焦柳体的“骨力森森，法度森严”。放大其横画的“右侧微向上挑”的趋势，以及结字的瘦劲与间架的疏朗。 考证要点：对比柳、欧、颜三家在“间架结构”上的不同处理，探讨柳体如何通过“骨架”的清晰来达到艺术上的高度。 --- 第四部分：宋元行书与碑学回响（辅助内容） 为使本卷宗更具研究价值，辅助收录少量非主流但具有重要过渡意义的书迹，或对唐碑产生直接影响的宋代行书中的“楷化”部分。 1. 宋代（苏轼/黄庭坚/米芾）行书楷化区域的观察 内容侧重：选取宋人行书中，当他们转为小楷或小行书时，笔法中不自觉流露出的碑学（尤其是颜体或魏碑）的痕迹。 考证要点：分析晋唐楷书的法度是如何被宋人打破和重塑的，这种“意”的回归对后世碑学的影响。 【制作工艺与学术价值】 本卷宗的制作严格遵循“放大本”系列一贯的高标准： 1. 原拓影印与数码优化：所有图像均采用高精度扫描，并进行色彩与对比度的细微调整，以最大程度还原拓本的墨色层次和皴擦肌理，避免过度修饰。 2. 精确释文与考证：每件碑帖均配有精准的释文，并附有详尽的碑刻背景、时代信息、书家考证及历代评价。 3. 无侧重偏向：本卷宗旨在提供一个全面、立体的中国书法史视角，对《袁安碑》所代表的特定风格不进行深入分析，而是将其置于更宏大的历史背景下进行参照和对比研究。 本《其他卷宗》是书法史研究者不可或缺的参考资料，它通过清晰的图像，让读者得以在微观层面，触摸到中国古代书法的生命脉络与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在我的日常练习中得到了充分体现。我过去经常需要带着厚重的拓片原件去工作室，非常不便。现在有了这本，清晰度和便携性达到了一个完美的平衡。更重要的是，它的“放大本”设计，让那些原本需要眯着眼睛才能分辨的细微笔画细节，现在可以一目了然地呈现在眼前，这对于提高我临帖的准确性帮助太大了。我甚至发现，有些我过去长期误解的笔画结构，在仔细对比了这本高清大图后，立刻豁然开朗。对于想要系统性地提升硬笔书法或者篆刻基础的同道中人，我强烈推荐使用这套书作为核心参考资料。它提供的不仅仅是字形，更是一种深入骨髓的书法审美训练，能有效拓宽你的视野，让你对“法度”的理解更加深厚和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排布逻辑性极强，编者显然是下了大功夫做了系统的梳理。它不像是一些零散的碑帖合集，让人看完后感到头绪纷乱。相反，它提供了一种清晰的学习路径，从基础的结构到复杂的章法，都有循序渐进的引导。我喜欢它对每一篇碑帖的背景介绍，虽然文字不多，但切中要害，点明了其历史地位和艺术特色，让人在临摹之前先有了宏观的认识。这种“带着知识去学习”的方式，比纯粹的描摹要有效得多。而且，它似乎很懂得书法学习者的痛点，总能在关键的转折处给出恰当的视角，比如对侧锋、藏锋的处理方式的对比分析，即便没有配上冗长的教程，光是看示例的对比，就能自行领悟。这种“润物细无声”的教学方式，非常符合现代人高效学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种历史的沉淀感。纸张的选择也很有讲究，触感温润细腻，印刷的墨色浓淡适宜，使得版面的疏密对比非常舒服。特别是对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，能有一本如此精心制作的字帖，简直是莫大的享受。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如装订处处理得极其平整牢固，即便是经常翻阅，也不用担心会损坏。翻开书页，那排版布局的匠心独运更是体现了编者的专业素养，留白恰到好处，既不显得拥挤，也不会因为过于空旷而显得单调。整体来说，这本书的硬件条件已经达到了收藏级的标准，光是放在书架上，本身就是一种视觉上的享受和文化气息的彰显。对于想要深入研究古代碑刻艺术的朋友们，这样的精装本绝对是值得入手的首选，它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在练习楷书时，发现很多市面上的字帖在细节的还原度上总差那么一点火候，可能是因为原碑的拓片质量或者后期的制版工艺限制。然而，这本书在呈现那些细微的笔锋转折和墨痕的干湿浓淡上，简直做到了极致的还原。特别是那些历经风霜的碑刻，其饱经沧桑的肌理感，通过这本书的印刷技术被立体地展现了出来。这对于学习者来说太关键了，因为书法的美感往往就藏在那一丝毫厘之间的变化里。我对着其中的某些字帖认真揣摩了很久，感觉仿佛能透过纸面触摸到刻手下刀的力度和节奏。这种高清晰度的呈现，极大地帮助我纠正了以往对某些笔画的误判，让我对古代书家的气息有了更深层次的理解。它真正做到了“放大”的意义，不是简单地将尺寸拉大，而是将内在的韵味和结构也同步提升了层次。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法爱好者的角度来看，这本书最难得之处在于其对“原貌”的尊重与坚持。在数字化时代，我们很容易被各种“优化版”或“美化版”的字帖误导，它们往往为了追求视觉上的完美而牺牲了原碑那种粗粝、原始的力量感。这本书则完全反其道而行之，它毫不避讳地展现了碑刻自然风化带来的残损和缺憾，但这恰恰是历史的痕迹，是时间赋予的独特美感。正是这些“不完美”，构成了碑学的核心魅力。当我临摹时，我不是在抄写一个标准的模板，而是在追溯一位古人在特定历史时空下的心境与笔触。这种对历史文献的忠实再现，使得这本书的学术价值和艺术参考价值都得到了极大的提升。它教会我的，不仅是写字的方法，更是欣赏和尊重历史遗存的态度。

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不错

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篆书学习

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靠谱

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很不错的~~~

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