台湾电影与大陆电影关系史 [The History of Relationship Between Taiwan Movies & The Maialand Movies] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢建华 著

图书标签:

• 台湾电影
• 大陆电影
• 电影史
• 两岸关系
• 文化交流
• 电影研究
• 中华电影
• 电影比较
• 历史
• 影坛

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020105342

版次：1

商品编码：11569891

包装：平装

外文名称：The History of Relationship Between Taiwan Movies & The Maialand Movies

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：425###

内容简介

　　《台湾电影与大陆电影关系史》是一本描述两岸电影关系史的著作，《台湾电影与大陆电影关系史》致力于把电影看作一个文化产品和社会文本，在大“中国电影”的格局中，用一种由外（社会）而内（电影）的方法，从历史研究和文化研究的双重视角，观照两岸电影的历史关系，考察1924年大陆电影到台湾以来，两岸电影八十多年的关系发展史。
　　依据大陆、台湾两岸电影关系呈现的特征和规律，全书将两岸电影关系史分为三个较大的历史跨段：政治意识形态的对峙和对话（1924-1978），历史文化经验的互动与共鸣（1979-1995），电影工业生产的汇流与分流（1995-2010）。

作者简介

　　谢建华，副教授，博士，四川师范大学新闻与传播学院硕士研究生导师毕业于北京电影学院电影学专业，研究方向为影视文化与传播、电影关系史

目录

小球推动大球，电影推动现实

绪论
一、研究的背景与意义
（一）研究背景
1．两岸中国电影工业的大整合
2．两岸电影史研究的新思路
（二）研究意义
二、已有的研究基础
（一）关于两岸电影发展史的独立表述
1．台湾（中国）电影史研究
2．中国（大陆）电影史研究
3．海外中国电影史研究
（二）“华语电影”：一个整合的两岸电影研究概念
（三）两岸电影关系的初步研究
1．两岸电影的文化关系与政治认同研究
2．两岸电影互动关系研究
3．两岸电影比较研究
4．两岸电影传播研究
三、研究方法与内容架构
（一）研究方法
（二）内容架构

上编 对峙：“中国正统性”的一元叙述(1924-1978)
第一章 两岸电影关系的历史概述
第一节 “异域”接触(1924-1945)
一、电影演映
二、影人往来
三、两岸电影关系的阶段特征
第二节 文化复合(1945-1949)
一、政治接收与影业重建
二、演映与制片中的“中国”主题
三、从上海到台北：中国电影坐标的历史转移
第三节 政治角力(1949-1978)
一、“反共复国”：电影政策制定的大陆因素
二、民族主义：电影制片中的大陆主题
三、“反红”与“复古”：电影演映中的大陆情结
第二章 谁是“中国”：台湾电影中的两岸主权纷争
第一节 台湾旧片重映中的政治认同与情绪表达
一、旧片重映的必要性和迫切性
二、旧片重映的阶段特征
三、旧片重映中的政治认同与情绪表达
四、结语：旧片重映的影响与意义
附：旧片重映片目
第二节 文化国土的争夺战：两岸电影关系中的香港身影
一、“港片”／“国片”：香港影业背后的文化“统战”
二、“左”／“右”：香港电影的阵营分裂
三、他者／自我：香港电影创作中的两岸书写
……
中编 互动：民族文化的传播共鸣(1979-1995)
下编 汇流：两岸电影工业的互融共赢(1995-2010)

精彩书摘

　　《台湾电影与大陆电影关系史》：
　　1.主题书写
　　台湾“反共片”的主题书写具有一成不变的套路。不管是50年代流行的“匪谍自首”、“共党阴险”剧情，60年代流行的“投奔自由”故事，还是70年代对“大陆沦陷苦难”的想象，1980年代“共党阴谋”和“大陆崩溃”交替呈现的宣传模式，反共电影总能在简陋肤浅的故事中，贴上“反共复国”的政治标签，极力丑化中国共产党的形象，并对当局的政策信息和意识形态观念进行注解。每一部“反共片”就像一篇急就章的政宣论文，剧情中的每一个动作、每一句台词、每一处道具，都在极力为“中心论点”提供“论据”，以顺利导向最后的“反共”结论。这种急功近利的艺术心态，使“反共片”的主题书写往往显得异常生硬俗套。即使有再新的形式包装，类型电影的外观仍然是“反共”政策的内核，一以贯之的情节推进模式总能让观众一眼望穿。从开端到结局，一切似乎已各就各位、早有定论，观众只需要在影片的末尾再次印证已有的观影经验就行了。
　　1970年拍摄的《歌声魅影》，被改造成“推理间谍文艺歌唱片”，但它的情节推进路线、角色命运结局和传统的“反共”政宣片几乎完全雷同。在这些影片的情节设计中，“恶贯满盈”的共产党员往往受人利用，在组织的“教唆指使”下进行破坏行动，在结尾总能“良心发现、幡然悔悟”，要么被国民党的“慈爱关怀”感动，要么被当局“自由宽大”的政策感化，要么在爱情中找到栖身台湾的理由，总之，他们的“回心转意”将是不可避免的。另一些配合“保密防谍”宣传的社教片中，“觉悟投诚”的共产党员因被“组织”发现，面临被杀人灭口的危险。编导往往在大肆渲染共产党“赶尽杀绝、惨绝人寰”后，让历经险境的主人公在结局实现命运逆转。
　　60年代前的“反共片”以“匪徒自首回归”的圆满结局居多，《梅岗春回》《罂粟花》《歧路》等片均皆大欢喜，显见国民党“反共复国”的乐观心态。之后的影片多以悲剧作结，《奔》《夜尽天明》《雪花片片》等影片中，被策反成功的“匪党”多命丧黄泉，凸显了中国共产党的强大，也显示了国民党在“反共”目标上的悲观心态。不管是“被杀成仁”还是成为“反共义士”，“反共片”中的“共匪分子”形象都已成为台湾当局意识形态的化身，他们的命运在正衬或反衬的情节思路中，不断印证“反共主义”的合理性。
　　在《血战大二胆》《古宁头大战》《八二三炮战》《狭谷军魂》等战争反共片中，不管历史事实如何，在充分渲染了对方的“狡诈凶狠”之后，国民党军队总能出奇制胜，将敌人推向必然覆灭的固定结局。这样千篇一律的主题程式，不仅为国民党政权提供了阿Q式的心理安慰，也为岛内民众提供了“反攻有望”的梦幻场景。李嘉导演的《狭谷军魂》（《黑夜到天明》，1963）竟然假想了一幅国民党军队反攻大陆的理想场景：武装特务空降至某峡谷，在所谓“游击女战士”的配合下，从黑夜固守到天明，等“反攻大军”赶到，终于完成使命。《魔窟杀子报》（1959）的结尾，同样是国民党“游击队突袭成功”，“匪徒”死于非命的大圆满结局。在台湾“反攻大陆”屡败屡战的60年代，这些虚假辉煌的景观是如何获得观众认同的？今天看来有些不可思议。唯一可以确定的是，这些一成不变的“反共复国”主题宣传，使国民党在画饼充饥中弥补了些许失落忧伤。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本未命名图书的详细简介，其内容与“台湾电影与大陆电影关系史”无关，聚焦于其他文化、历史或艺术领域： 《古韵新声：中原音乐的千年流变与审美嬗变》 导言：声音的考古与时间的叙事 本书《古韵新声：中原音乐的千年流变与审美嬗变》旨在深入考察黄河中下游流域——即传统意义上的“中原”地区——自先秦时期至近现代音乐文化的发展脉络、核心特征及其背后的社会结构变迁。不同于以往着重于乐器形制或少数流派的断代研究，本书采取一种跨学科的宏观视角，将音乐视为社会记忆、政治权力与民间信仰的载体，系统梳理了中原地区在不同历史阶段所形成的独特音乐景观，并探讨了“雅”与“俗”、“宫廷”与“市井”两种审美取向的张力与融合。 本书的主线索在于“流变”与“嬗变”。我们试图描绘出一种动态的历史图景：音乐如何适应统治阶级的更迭、如何渗透入日常生活的仪式之中，以及当技术革命（如乐器制作的革新、记录媒介的出现）介入时，传统审美是如何被重塑、甚至颠覆的。 第一部分：源头与奠基（先秦至魏晋：礼乐的构建与早期变奏） 本部分聚焦于中国音乐文明的基石构建期。 第一章：礼乐制度的形成与神圣空间。 详细考察《诗经》中的乐歌形态，分析周代“雅乐”体系的建立，及其作为维护宗法制度的政治工具的本质。我们引入考古学证据，如编钟、编磬的出土，来重建早期音乐的物理声学环境，并区分不同地域（如中原腹地与周边戎狄部族）音乐的初步接触与界限。 第二章：士人阶层的崛起与个体情感的萌芽。 魏晋风度的兴起标志着音乐审美从集体化的“礼”转向个体化的“情”。本章重点分析“竹林七贤”的音乐活动，探讨阮咸、嵇康等人如何通过音乐（尤其是玄学思潮下的“清乐”）来表达对僵化礼教的疏离。这一时期的“声律”开始出现更复杂的内省色彩。 第三章：佛教的传入与西域之声的交融。 佛教音乐的系统化进入，特别是敦煌壁画中乐舞形象的分析，揭示了中原音乐在接受外来元素时表现出的强大吸收能力。探讨了“梵呗”对民间唱诵和早期寺院音乐的影响，以及这些异域音调如何被“中国化”以适应本土听觉习惯。 第二部分：鼎盛与定型（隋唐至宋元：宫廷气象与市民活力的交织） 隋唐五代是中原文化全盛的时期，音乐的复杂性与包容性达到了新的高峰。 第四章：盛唐气象：燕乐的辉煌与宫廷大曲的体系化。 本章详细梳理了“燕乐”的十七调体系，分析了唐代宫廷音乐（如霓裳羽衣曲）在结构、配器和表演规模上的宏大叙事特征。通过对唐传奇中乐舞场景的细致解读，还原出当时的音乐社会功能——从外交庆典到贵族私享。 第五章：宋代“词”的音乐化与文人趣味的转向。 宋代，由于城市经济的繁荣和印刷术的普及，音乐的传播重心从宫廷逐渐向市民阶层转移。“词”的兴盛是音乐与文学结合的典范。本书分析了“慢词”的韵律如何反哺音乐创作，以及这一时期的“歌妓”群体在音乐传承中的关键作用。 第六章：元曲的生命力：戏曲的初步成型。 元代北方民族的统治带来了音乐风格的又一次洗礼。我们重点研究“散曲”的语言特点，以及其如何孕育了早期杂剧的音乐结构。探讨了不同声腔（如“中州乐府”）在地方戏曲（如南戏的初步发展）中显现出的地域性音乐语言的差异。 第三部分：程式与传承（明清至近代：定型化、地方化与现代化冲击） 明清两代，音乐的形态趋于成熟与规范化，但同时也面临着来自西方的巨大挑战。 第七章：明清的剧场革命：昆曲与京剧的程式美学。 昆曲的成熟标志着精致、慢节奏、重意境的审美达到了顶峰。本书详述昆曲在“水磨腔”的精细打磨下，如何将声腔表演提升至舞蹈化的极致。随后，分析京剧的崛起，探讨其如何以更强的“锣鼓点”和更具张力的表演风格，对文人士大夫的审美趣味进行“大众化”的重塑。 第八章：民间音乐的韧性：地域性的田野考察。 考察黄梅戏、梆子戏等新兴地方剧种的兴起，分析它们如何吸收民间曲调、谚语和劳动号子，形成区别于主流戏曲的强悍生命力。本章引入部分早期的口述历史访谈材料，以展现民间艺人的生存状态与技艺传承的艰辛。 第九章：西风东渐的序曲：清末的冲击与中西合璧的探索。 随着西方传教士和新式学堂的建立，西方和声、对位法等概念开始进入中国音乐界视野。本章分析了这一时期音乐教育的初步变革，以及部分乐师在传统曲牌中尝试加入西方乐器或和声观念的早期尝试，为中国近现代音乐的转型埋下伏笔。 结语：声音的遗产与未来的对话 本书最终总结了中原音乐在千年流变中保持的核心特征——强调旋律的叙事性和情感的内敛表达。我们认为，理解中原音乐的历史，即是理解中华文明如何通过听觉符号来构建其社会秩序、表达其哲学思辨的过程。 本书特色： 宏大叙事与微观考证相结合： 既有对礼乐制度的宏观定位，也有对具体乐谱片段的声学分析。 跨学科取径： 融合了音乐学、历史学、社会人类学及考古学成果。 强调“审美嬗变”： 着重分析不同历史时期，社会思潮如何直接影响音乐的创作倾向与欣赏标准。 本书面向对中国音乐史、文化史及古代艺术史有浓厚兴趣的读者，以及音乐专业学生与研究者。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇作者是如何处理时间轴上的“断裂”与“连续”。台湾电影的发展历程中，经历了从国语片盛行到本土化运动，再到新浪潮的蓬勃，最后到如今产业面临挑战的多个阶段。大陆电影则经历了从革命现实主义到“第六代”的探索，再到如今商业大片的崛起。这两条河流在不同的时间点产生了交汇或平行，哪些是主动的接触，哪些是被动的镜像？一个真正深刻的关系史，应该能清晰地勾勒出这种复杂的相互作用。例如，当台湾电影的艺术性在国际上获得认可时，大陆的创作者是否将其视为一种可供超越的目标？反之，当大陆市场展现出巨大的潜力时，台湾的电影人又如何调整他们的创作策略？我期望这本书能提供一个清晰的、动态的框架，来解析这种既竞争又依存的复杂关系，而不是简单地将两地的电影史视为两条相互独立的轨道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常学术化，这让我对它的资料搜集和考证工作的严谨性有了很高的要求。我关注的重点在于其史料的广度和深度。它是否仅仅依赖于已发表的评论文章和官方资料，还是深入挖掘了档案库、电影机构的内部文件，甚至包括一些民间流传甚广但未被正式记录的行业“野史”？尤其是在探讨早期（例如1950、60年代）两地电影的秘密交流或文化渗透时，任何一本严肃的历史著作都必须有坚实的证据支撑。我对“关系史”的理解，也包括了技术层面的交流，比如早期拷贝的互借、配音技术的引进，甚至是美学风格的“盗用”与“学习”。如果作者能提供这些微观层面的细节，并将其置于宏观的政治背景下进行对照分析，这本书的阅读体验将是极其丰富的，它将不再是关于电影的电影史，而是关于社会、政治和经济如何塑造艺术的精彩案例研究。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的标题立刻吸引了我——《台湾电影与大陆电影关系史》。我一直对华语电影的发展脉络抱有浓厚的兴趣，尤其好奇海峡两岸在光影艺术上的交织与分野。从书名来看，这本书似乎试图梳理出一段复杂而微妙的历史叙事，这绝非易事。我期待它能深入探讨在特定的政治和社会环境下，两地电影人是如何相互影响、借鉴，甚至是在某种程度上进行“对话”的。更重要的是，我希望能看到作者如何处理那些敏感且充满张力的议题，比如文化认同、审查制度对创作自由的影响，以及艺术表达如何超越意识形态的藩篱。如果这本书能提供翔实的案例研究，比如两岸合拍片的兴衰史，或者特定导演在两地影坛留下的足迹，那将是非常有价值的。我希望作者能避免简单的罗列事实，而是能提炼出深层次的文化动因和产业逻辑，让读者能从更宏观的视角理解这段历史的复杂性。这本书的价值，我想很大程度上取决于它能否提供一种既有学术深度又不失阅读趣味的叙事方式，真正照亮这段被历史烟云笼罩的电影关系史。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这种宏大命题的历史梳理总是抱持着一种审慎的期待。关注点首先会落在这部书对“关系”这个核心概念的界定上。这种关系是纯粹的商业往来，还是包含了更深层次的艺术思想碰撞？如果作者仅仅停留在对彼此票房成绩的简单对比，或者对几部代表性作品的并置分析，那这本书的贡献可能就非常有限了。真正引人入胜的，应该是对文化权力转移和审美取向演变的细致描摹。例如，台湾新浪潮对大陆“第五代”导演的隐性影响，或是大陆资本进入台湾电影市场后，对本土叙事风格产生的微妙改变。我非常好奇，作者是如何平衡“台湾电影”和“大陆电影”这两大主体，使得叙述不至于偏向任何一方，而是保持一种动态的平衡感。好的历史作品，不应是简单的编年史，而应是充满洞察力的解释性文本，能揭示出在特定的历史节点，哪些议题被共同关注，哪些表达方式被默契地规避或继承。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深影迷，我总觉得，任何关于两岸电影的书写，都不可避免地要触及“身份”的议题。这部《台湾电影与大陆电影关系史》如果能做到超越政策解读的层面，深入到创作者对“我是谁”、“我们是谁”的集体焦虑与表达，那它就成功了一半。我想知道，在各自的创作语境下，台湾导演如何处理关于“乡愁”、“历史创伤”的题材，而大陆导演又如何在特定的主流叙事框架下，试图挖掘个体经验的真实性。这种“表达的尺度”与“艺术的冲动”之间的张力，往往是观察一个地区电影文化生命力的最佳切入点。我希望看到书中能有大量的一手访谈资料，或者至少是对那些具有跨界影响力的电影人（比如那些曾在香港或好莱坞发展，但根源深植于两岸三地之一的艺术家）的深入剖析，以此来构建一个多维度的关系网络，而不是仅仅停留在官方的、宏观的叙事层面。

评分☆☆☆☆☆

这个还不错吧，还会来的。

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很好

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这个还不错吧，还会来的。

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货好又便宜

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不错，对研究台湾电影史很有作用

评分☆☆☆☆☆

货好又便宜

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这个还不错吧，还会来的。

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