设计元素：造型与空间 [design Elements:Form & Space] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹尼斯.M.普哈拉（Dennis·M·Puhalla） 著，程玺 译

图书标签:

• 设计
• 空间
• 造型
• 建筑
• 室内设计
• 艺术设计
• 视觉设计
• 形式美学
• 设计原理
• 平面设计

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121255915

版次：1

商品编码：11674720

包装：平装

外文名称：design Elements:Form & Space

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：256

正文语种：中文

内容简介

　　《设计元素：造型与空间》一书为视觉组织策略奠定了一个基础。设计原则从未变过，它们构成了设计师思维流程的根基。此外，这些元素中还包含着用于分析造型与空间的客观标准。这些原则和元素是确立一套视觉语言的核心工具。

　　《设计元素：造型与空间》为平面设计师提供了一本全面翔实的指南，其中涵盖了数以百计的基础原则案例，可以帮助打造出成功的设计构图。理解各元素如何在布局中相互影响，是激励视觉思维和做出构图抉择的关键。书中讲述的原则构建了一套理论根基，其中也特别关注了这些原则的表现方式。这些原则的视觉表征展现在众多图表、绘图和真实案例中。追随“功能决定形式”的格言，本书聚焦于打造空间秩序的结构层面。

　　《设计元素：造型与空间》特色：

　　以图表和网格展示造型与组织编排原则

　　探讨了常规色彩和谐如何影响造型与空间

　　探讨了如何在图像和字体中纳入这些元素，以营造出平衡的布局

作者简介

　　丹尼斯·普哈拉（Dennis M. Puhalla），是辛辛那提大学设计、建筑、艺术和规划学院的一位设计教授，为本科生和研究生讲授视觉语言设计、动画设计、色彩理论和二维、三维设计原则方面的课程。学生和同事高度认可他杰出的教学水平。普哈拉教授曾有10年时间担任设计学院的院长，开启了众多有创新和远见的项目。他曾在北卡罗莱纳州立大学的设计学院获得设计学博士学位。在辛辛那提大学设计、建筑、艺术和规划学院获得纯艺术研究生学位和设计科学学士学位。

　　普哈拉的职业作品曾在全美国各地展出，并得到了公共和私人机构的收藏。普哈拉全身心投入在设计领域，既是一位实践者，也是一位优秀的顾问。

目录

6 引 言
6 探索造型与空间
10 空间力
12 图像区域与隐含力
22 空间秩序
24 造型语言
26 体量/空间元素― 造型语言组件
54 体量/空间属性― 造型语言特征
74 感知的体量/ 空间元素与属性
82 色彩结松
82 结　构
93 孟塞尔色彩系统
94 内在的色彩结构
104 暗　示
110 空间结构
112 秩　序
112 比　例
116 神圣比例
130 排序策略
132 策　略
134 基本排序系统
142 应用排序策略
158 附　录
158 撰稿人
160 致　谢
16０ 关于作者

前言/序言

　　引 言

　　“一切平凡皆可成就卓越。”

　　—— 意大利谚语

　　实证知识在经验、实验和观察的指引下位于认知的核心位置。认知是我们经由五个感官获取周遭世界信息的过程。这五个感官——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉—— 是我们体验世界的方式。伊曼努尔·康德是这一认识论取向的首要人物。在康德哲学传统中，表征令对象成为可能，而非相反。因此，体验世界要依托带来表征经验属性的观念结构。推理经由结构关联我们所体验的世界。脑中的理性结构呼应着世界及其中对象的理性结构。人脑并不仅是认知的被动接收器，也是体验的主动生发器。人脑是一张白板，认知的输入必须经由处理和识别，否则只会是混乱的杂音。

　　本书重点在于探讨有序空间情境下的造型美学。空间组织元素是视觉诠释与认知的核心。这些元素构成了一套视觉语言。

　　语言系统涉及句法的运用，句法负责掌管秩序法则，将文字等结构元素组成合乎文法的句子。

　　语言构建也要依托于等级秩序结构。隐含的等级秩序结构能提升人们感知事物异同的能力。它能保留书写、谈话和视觉表征中的意义。等级秩序结构的基础指向每一类体量空间元素中观察到的反差与相似程度。这一点会基于它们的属性，构造出感知的视觉等级秩序。

　　视觉语言原则关联着符号学研究。索绪尔将语言视为一个系统，文字是系统中武断的符号。

　　符号学涵盖符号和符号主义理论。它延伸了语言结构与秩序，纳入了文字以外的混杂的沟通体系。语言成为所有以文本、符号、标志、图像和音乐来沟通的体系。如此，含义经由表现为组合体系规整关系的符号学及逻辑句法构建而成。

　　体量空间元素的内在素材——点、线、面、体—— 生发出视觉语言体系的一套句法。结合形状、尺寸、色彩和纹理的属性，它们会在图像边界内构建出视觉语言结构。了解空间结构和组织的基本前提，对于确立有序的组件编排至关重要。

　　美学价值是一场复杂的哲学论争，源自人类对于对象等视觉现象的反应。当然，人类对视觉现象的反应会经过文化环境等其他感官状态的过滤。该反应是一种假设及与该假设相关的可能性的结果。这一对视觉刺激的反应会累积成造型诠释，其中会动用到牵连情感取向的主观标准。

　　可经由对有序编排体系（一套视觉语言体系）的分析应用，为美学价值给出一个客观词汇组成的定义。从根本上看，人类的视觉状态会自然寻求对空间的有序编排， 以抵抗混沌。我们能在视觉上推进的程度有限。要运用简洁法则，回避视觉杂音， 需要我们认清什么是客观的视觉原则。对造型与空间结构的分析则需要认清体量/ 空间元素组件、它们的物理属性以及我们的明确认知背后的逻辑和原理。而认知是经由学习所得，是因文化背景而异的，并非内在本性。

　　视觉组织原则依存于一种理念之上—— 造型和空间的诠释越简洁越好。德国心理学家在20 世纪20 年代发展出了视觉认知理论，并展现在格式塔心理学中，这一术语意为“完形”。认知心理学理论指出，当应用特定原则时，人们倾向于将视觉元素编排成组，即构成完形样貌。格式塔原则强化了这一观念，认为含义是经由学习所得，经由认知构建而成。如此，格式塔法则就和对造型与空间编排的理解形成了难解难分的关系。

　　学习清晰客观地观看，需要敏锐的基本视觉意识，以冲破主观取向的迷雾。我们自以为所看到的可能并非隐匿的视觉真相。

设计元素：造型与空间 一本深入探索视觉艺术核心的指南 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，剖析构成所有视觉艺术与设计领域的基石——造型（Form）与空间（Space）。它不是一本侧重于特定设计软件操作或当前流行趋势的实用手册，而是一本回归设计本质的理论与实践相结合的教材，旨在培养读者对视觉语言的深刻理解和运用能力。 第一部分：造型的本体论——理解形状、体积与轮廓 本部分将从最基础的视觉构成单元出发，系统梳理“造型”这一概念的丰富内涵。我们将探讨造型如何从二维平面上的形状（Shape）演变为三维空间中的实体（Volume），以及两者之间的辩证关系。 一、形状的基础解析 我们首先考察形状的几何属性与非几何属性。 几何形状的精确性： 深入分析点、线、面这三个基本元素如何通过欧几里得几何原理构建出圆形、方形、三角形等基本形体。讨论这些基础形状在心理学上引发的稳定感、动感与冲突感。 有机与自由形状的探索： 区别于人工构建的几何形，有机形状（如植物、云朵、水流的形态）体现了自然界的复杂性和不确定性。我们将分析如何捕捉和抽象这些自然形态，并将其转化为具有生命力的设计语言。 负形与正形的关系（Figure-Ground Relationship）： 强调形状的感知并非孤立存在，而是依赖于其周围环境的衬托。详细阐述负形（背景）如何成为定义和强化正形（主体）的关键要素，以及如何在设计中巧妙地运用这种对立统一关系来引导观者注意力。 二、体量感与雕塑性 造型的进阶讨论聚焦于“体积”或“体量”的塑造，这是将平面设计提升至三维空间理解的关键一步。 体积的感知要素： 探讨光影、材质和透视如何共同作用，使二维图像获得三维的错觉。重点分析明暗交界线、高光和投影在塑造物体体积感上的决定性作用。 材质与触感： 虽然本书不专注于材质表现的技法，但我们探讨材质本身对造型感知的影响。粗糙、光滑、透明、不透明等材质属性如何改变我们对一个形状稳定性和重量的判断。 轮廓与边界： 轮廓线（Contour Line）不仅是形状的外沿，更是设计能量的载体。分析不同粗细、断续程度的轮廓线如何表达力度、速度或脆弱感，并影响造型的整体情绪。 三、造型的组织原则 造型并非孤立存在，它们通过组织原则构成完整的视觉叙事。 统一与多样性： 如何通过重复、渐变、相似性来建立视觉上的统一感，以及如何引入变化（如尺寸、朝向的突然改变）来制造视觉焦点和节奏感。 动势与静势： 探讨造型在画面中的倾向性——水平、垂直、对角线布局如何暗示稳定或运动。分析“动势线”在非动态造型中的暗示作用。 --- 第二部分：空间作为介质——维度、感知与环境 空间是造型得以安放、互动并被感知的舞台。本部分将超越对空间的简单描述，深入剖析空间作为一种设计元素，其主动性、层次感以及与人类经验的关联。 一、空间的三种维度 我们将区分和比较不同类型空间在设计中的应用： 实在空间（Actual Space）： 物理世界中可触摸、可测量的真实空间，例如建筑、雕塑环境。我们讨论如何测量、划分和组织这类空间，以优化人类的活动流程和体验。 感知空间（Perceived Space）： 主要存在于二维媒介（绘画、摄影、平面设计）中，通过透视、叠压、大小变化等手段在平面上营造出的深度错觉。重点分析线性透视、大气透视和轴测投影等方法的原理及其对空间氛围的营造。 心理空间（Psychological Space）： 探讨空间在非理性层面的意义。例如，狭小空间带来的压抑感、开阔空间带来的自由感，以及符号或颜色在唤起特定空间记忆方面的能力。 二、空间的构筑与分割 空间不是空无一物，它是被边界和元素所界定的。 边界的模糊与明确： 探讨墙壁、框架、边缘线在定义空间时的作用。分析边界的明确性（如硬朗的几何墙体）与模糊性（如薄纱、雾气或光线渐变）如何影响空间的开放程度。 空间的层次（Depth Layers）： 阐述如何通过前景、中景和远景的划分来构建复杂而有序的空间序列。讨论在信息设计中，层次感如何对应信息的重要性排序。 尺度（Scale）与比例（Proportion）在空间中的角色： 尺度关注物体与其周围环境或人体的相对大小关系，是建立空间亲密感或宏伟感的关键。比例则是关于各部分之间的和谐关系，探讨黄金分割等数学比例在空间设计中的应用与争议。 三、空间中的动态关系 空间是动态的，它与其中的造型元素以及观看者之间持续发生作用。 流线与路径： 在建筑或信息流设计中，空间引导着移动。分析如何通过布局、序列和视觉引导线来设计一条清晰、高效或充满惊喜的路径。 张力与平衡： 探讨造型元素在空间中的放置如何产生视觉上的张力——当元素偏离中心或过度集中时。分析如何通过对角线放置、重量分配来重新建立视觉平衡，即使这种平衡本身也是一种动态的、临时的状态。 节奏与韵律： 空间元素（如柱子、窗格、重复的图案）的规律性排列如何在时间维度上（即观看过程）产生一种空间上的节奏感。 --- 结语：造型与空间的融合——创造有意义的整体 本书的最后部分将整合前述的理论，强调造型和空间并非孤立的分析工具，而是不可分割的整体。优秀的设计源于对这两者的深度交融。我们鼓励读者通过实践案例分析，理解如何通过对形状的精确控制来界定空间，以及如何利用空间的特性来赋予造型以新的意义和情感深度。理解造型与空间，就是掌握了视觉语言的语法和修辞学，从而能够构建出既形式优美又内涵丰富的作品。本书提供的是探索的地图，而非终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常系统化，它的逻辑链条是从最微观的“点线面”的物理属性，逐步推演到宏观的“环境与体验”的心理感受。我关注到，作者在阐述“空间序列”这一概念时，引入了行为科学的视角，这让我意识到设计远不止于视觉美观，它更关乎于人流的引导和情绪的控制。我原本以为这只是一本针对平面设计师的书，但读完后发现，建筑师、室内设计师甚至工业设计师都能从中获益匪浅。书中关于“纹理与触感”的探讨尤其精彩，它用大量的对比案例说明，不同的表面处理如何直接影响我们对物体“重量感”和“温度感”的判断。我曾尝试用书中的方法去重新设计一个产品包装，着重强调了侧边的磨砂处理，结果客户反馈说，新包装给人的“高级感”瞬间提升了好几个档次。这种理论到实践的快速转化能力，是很多设计书籍所欠缺的，这本书做到了这一点，功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的理论深度有点超出了我预期的“入门读物”范畴，它更像是对设计思维的一次深度洗礼。我最欣赏它处理“矛盾性”的方式，比如如何在保持结构稳定性的同时，营造出轻盈漂浮的视觉效果。作者并未简单地给出答案，而是展示了历史上那些大师们是如何通过材料的创新、结构的变形来达成这种看似不可能的平衡。我曾为一个复杂的视觉识别系统项目感到困扰，焦点太多，主次不分，感觉整个视觉体系都在打架。翻开这本书，在关于“视觉焦点和暗示性引导”那一章节，我找到了启发。它不是教你怎么画一个漂亮的Logo，而是让你思考，你希望观众的第一眼停留在哪里，以及如何通过空间关系让他们自然地移动视线。这种对“观看行为”的洞察，比任何具体的图形元素讲解都要宝贵得多。这本书的参考文献部分也做得非常扎实，为我后续的深度研究指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手册类的设计书籍是有点抗拒的，总觉得它们要么过于学院派，要么就是流于表面的“速成秘籍”。但《设计元素：造型与空间》这本书完全颠覆了我的固有印象。它没有那种居高临下的说教感，反而是以一种非常平易近人的口吻，引导你去观察我们日常生活中那些被忽略的美。比如，书中对“光影在材质上的相互作用”的分析，让我去重新审视了我家客厅里那面斑驳的墙壁，原本觉得老旧的东西，在特定光照下竟然产生了如此丰富而微妙的层次感。我特别欣赏作者在论述“形式的纯粹性”时，所引用的那些极简主义大师的作品。那些作品看起来简单至极，但要做到那种“少即是多”的境界，背后的设计逻辑和对材料的理解是极其深刻的。这本书的文字密度适中，不会让人产生阅读疲劳，更像是一位经验丰富的设计导师，在你身旁，一边喝着咖啡，一边和你探讨那些关于美学本质的永恒命题。我把它放在床头柜上，时不时会翻看某一页，每次都能从中汲取到新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色与跳跃的橙色碰撞出极具张力的美感，让人在书店里一眼就被吸引。我花了很长时间研究它到底想表达什么，它不仅仅是一个简单的标题展示，更像是在探讨“形式”与“空间”如何在二维平面上构建三维的感知。内页的装帧也做得非常考究，纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，带着一种匠人的温度。我本来是抱着随便翻翻的心态，想找一些基础的色彩搭配灵感，但翻开后才发现，它更像是一本艺术哲学的入门书。书中关于“黄金分割”和“负空间”的探讨，虽然涉及大量理论推导，但作者很巧妙地用大量的案例图说话，那些古代建筑的结构分析，现代艺术品的剖解，无不展现出一种严谨而又充满激情的学术态度。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”那章，它让我对原本枯燥的构图规则有了一个全新的认识，理解了为何有些画面会让人感到不安，而有些又能带来持久的宁静。这本书的排版风格也很有趣，大段的留白不是浪费，而是一种呼吸感，让读者的大脑有时间去消化那些复杂的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容设计都透露着一种对细节的极致追求，这本身就是对“设计元素”概念最好的诠释。我发现，每一次翻阅它，都能在同一个章节里读出不同的信息，这取决于我当时所处的思考阶段和外部环境。比如，当我心情比较浮躁的时候，我会被那些充满力量感和棱角的几何图形所吸引；而当我心绪平和时，则更容易体会到书中关于“流动性”和“有机形态”的微妙之处。它的章节划分非常巧妙，从基础的二维构建，到三维形态的解构，再到最终的整体环境感知，层层递进，逻辑严密得像一个精密的钟表机械。我感觉作者在写作过程中，仿佛将自己设计生涯中所有重要的顿悟时刻都浓缩在了这本书里。这不只是一本工具书，它更像是一面镜子，让你清晰地看到自己作为设计者的思维盲区和潜在的创造力边界，然后鼓励你勇敢地去探索和突破这些界限。

评分☆☆☆☆☆

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对出入这行的人很有用

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翻译得稀烂，严重影响阅读

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收到还没看，习惯好评！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

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质量好正品

评分☆☆☆☆☆

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