具体描述
内容简介
薛稷，字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西）人。诗人薛道衡曾孙，魏征外甥，薛曜兄长。武则天时中进士。景龙中，任昭文馆学士。睿宗时封晋国公，授中书侍郎，官至太子少保，礼部尚书。故世又称为“薛少保”。开元元年（七一三）牵连进太平公主、实怀贞谋反一案，赐死在万年狱中。其书法用笔纤瘦，结体道丽，初宗欧虞褚三家，尤得力于褚遂良，神形兼备，几可乱真，故时人有“买褚得薛，不失其节”之说。后世把薛稷与欧阳询、虞世南、褚遂良并列，称之为“初唐四大书家”。薛稷书名之外，工诗擅画，《全唐诗》中收录其诗作十四首，兼擅人物、佛像、鸟兽、树石，尤以画鹤著称。《旧唐书》、《新唐书》皆有传。《信行禅师碑》全称《隋大善知识信行禅师兴教之碑》，越王李贞撰，薛稷书。唐神龙二年（七○六）八月立。楷书，行字数不确，碑石大小不明，久佚。碑文记述了信行禅师之兴佛教事迹。书法瘦劲妍媚，萧散疏朗，乃其楷书中之代表作。目前已知传世仅丙册宋拓本，一为何绍基藏本，一为翁同稣藏本。何本于民国时便影印传世，影响深远，今存日本京都大谷大学；翁本为近年来新发现之本，此本除册首二页曾为李文田、张之洞借观佚失外，较何本少二十四字。今存美国翁氏后人。
本次选用之本为翁氏旧藏宋拓本，系首次原色原大影印。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《中国碑帖名品：薛稷信行禅师碑》的出版，对于痴迷于书法艺术，尤其是对唐代碑刻情有独钟的我们来说，无疑是一份厚重的献礼。初捧此册，首先被其装帧的质感所吸引，纸张的厚度与光泽度都恰到好处，既能承载起古碑拓片的精微细节，又不失典藏的庄重感。内页的印刷更是令人赞叹，墨色的浓淡干湿都被忠实地还原，那种穿越千年的历史沧桑感扑面而来。我特意选取了一幅碑文的局部，用放大镜仔细端详，薛稷那种行云流水、遒劲中寓秀逸的笔法，在高清影印下展现得淋漓尽致。能够如此清晰地领略到盛唐书风的典范之作，实在是一次精神上的洗礼。要知道，原碑历经风雨，能有这样一套清晰的范本供后人研习，其价值是无法用金钱衡量的。这不仅仅是一本学习资料，更像是一扇通往唐代文人精神世界的窗口。我对其中对于碑文考证的严谨性非常满意，注释详实，为我们理解碑文的时代背景和书法风格提供了坚实的学术支撑。
评分翻阅这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场与历史的对话。我个人对手写体的偏爱由来已久，尤其对楷书中的“唐韵”有着近乎执拗的追求。这本《中国碑帖名品》在选材上可谓是独具匠心，它并没有仅仅停留在简单地复制碑文，而是通过精心的编排，引导读者去体会薛稷在“信行禅师碑”中是如何将自己的学识与性情融入到每一个点画之中的。特别是那些转折和提按的处理，细腻到近乎苛刻，完全不同于欧阳询的森严壁垒，也区别于颜真卿的浑厚博大，薛稷的风格中多了一种清逸和飘逸，仿佛羽翼丰满的仙鹤，欲乘风归去。书中的版式设计也颇具心思，留白得当，使得碑帖本身获得了足够的呼吸空间，避免了传统影印本常有的拥挤感。每张拓片旁边附带的简短评述，犹如一位温文尔雅的导览者，恰到好处地指出了值得注意的艺术特征，极大地提升了学习的效率和乐趣。
评分老实说，市面上的碑帖影印本多如牛毛，真正能做到“形神兼备”的凤毛麟角。但此书的质量，确实让人眼前一亮，甚至超出了我原先的预期。我过去在临习过程中，总感觉抓不住薛稷楷书那种“骨力内含”的韵味，临出来的字总是显得轻浮或僵硬。但有了这套高清影印本作为参照，我仿佛找到了那个失落的环节。它清晰地展示了用笔的力度变化——起笔的微涩，行笔的流畅，收笔的干净利落，每一个细节都记录得无比准确。更值得称赞的是，编者似乎深谙书法学习者的需求，他们似乎特意选取了不同风化程度的拓片进行对比，这对于研究碑刻的流变和拓印工艺的演变，都提供了极为宝贵的实物证据。这绝非是简单的工具书，它更像是一部带有学术深度的艺术鉴赏指南。我甚至花了不少时间研究了碑文的结构布局，那种平衡中蕴含的动感，体现了唐代书法家对整体和谐的极致追求。
评分这本书的出版，无疑是对中国书法史研究的有力补充。我留意到，在对碑文内容本身的解读上，编者也下足了功夫。碑文内容本身就是研究唐代佛教史和书法艺术交织关系的重要文献，而本书在提供清晰的碑帖原貌之余，还附带了详尽的释文和背景介绍，这极大地拓宽了读者的知识面。它成功地将书法欣赏与文献研究结合起来，做到了雅俗共赏且不失学术深度。我反复摩挲其中几页，那种精微的笔触细节，仿佛能让人触摸到薛稷当年下笔时的心境——那种在儒学和佛学思想交融下形成的独特审美取向。对于想深入研究唐代楷书碑刻的学者来说，这本书是案头必备的“定海神针”；对于初学者而言，它又是引导入门的“明灯”。可以说，这是一次对经典文本的致敬，也是对后学者最慷慨的馈赠。
评分作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是实用性和可读性。过去为了研究某些唐碑，我不得不去图书馆翻阅那些装帧笨重、图录模糊的旧版书籍，费时费力。而《中国碑帖名品：薛稷信行禅师碑》的出现，彻底解决了这个问题。它将这一重要碑刻的精华高度浓缩，装帧精美却又不失便携，便于随时取阅揣摩。我尤其欣赏它在细节呈现上的克制与精准——它没有过度修图来迎合现代审美，而是尊重了拓片本身的“肌理”，保留了麻纸的纤维纹理和墨色的自然渗化痕迹。正是这些“不完美”的细节，构成了碑刻艺术的生命力。读着书中对薛稷书法风格演变的一些侧面描述，我联想到了他与同代书家的互动，这让学习不再是枯燥的模仿，而是在历史长河中寻找同频共振的过程。这本书无疑为广大学习者提供了一个高质量、高标准的学习平台。
评分尽管王宠的启蒙老师是沈明之，但一般史书上提到王宠的老师都指蔡羽。蔡羽字九逵，居吴县西山，号林屋山人，性高亢，不数入城府，以文章诗歌著名，曾由国子监授南京翰林院孔目。蔡羽对王宠的文章与书法影响很大，武宗正德七年（1512年），王宠与兄王守在蔡羽门下学习经、诗，在蔡家（包山精舍）住了三年。文徵明在王宠师从蔡羽时，作画题诗送行，有《题画送王宠从蔡羽读书洞庭》，诗云：“春风初泛洞庭舟，鼓箧囊琴是壮游，明月烟波情满目，思君独上夕阳楼”（见〈甫田集〉）。之后，王宠又读书石湖之畔二十年，文徵明在《姑苏名贤小记》中对王宠在石湖草堂的读书生涯有详细的描述：“已筑草堂石湖之阴，冈匡径转，藤竹交阴，每入其室，笔砚静好，酒美茶香。主人出面揖客，则长身玉立，姿态秀朗，又能为雅言，竟日挥麈都无猥俗，恍如阆风玄圃间也。时或偃息於岩石之下，含醺赋诗，倚树而歌，邈然有千载之思……”至王宠二十七岁那一年，在石湖应读的还有文徵明的长子文彭及汤珍（子重）等，都受业於蔡羽。同沈明之一样，蔡羽也是文徵明的好友。通过这些关系，不仅使王宠得到良好的熏陶和教育，同时也为王宠与书画家广泛交往提供了条件。青年时代苦读书20年，建越溪庄，设有“采芝堂”、“御风亭”、“小隐阁”、“大雅堂“、‘辛夷馆”、“铁观斋”等收藏书画之所，读书练字、作画于湖上，后以诸生入国子监。藏书颇多，于书无所不窥，手写经书皆一再过。滂喜斋藏宋刻《云斋广录》有“王履吉印”、“铁观斋”朱记。又宋刻《东观余论》、元本《扬子法言》印有“雅宜山人珍藏图籍”、“古吴王氏”、“王履吉印”、“王宠履吉”、“太原王宠”、“玄微子”、“辛夷馆印”、“王宠”、雅宜山人”、“履吉父”等！
评分六、书子由超然台赋后
评分⑵陶渊明：陶潜，字渊明，东晋文学家、著名诗人，有《陶渊明集》。
评分四、跋嵇叔夜养生论后
评分子由作栖贤堂记，读之便如在堂中，见水石阴森，草木胶轕，仆当为书之，刻石堂上，且欲与庐山结缘。他日入山，不为生客也。
评分2008年，马未都以745万元的版税收入，登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，引发广泛关注。
评分薛稷名声大，但留下来的字迹很少，因此，这件拓本就显得非常珍贵了，但平心而论，他的字就是学褚，不出其右！
评分1981年，在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》，被许多读者视为传统文化的启蒙读物，小说发表后，被调为《青年文学》的编辑。
评分⑸送李愿归谷序：即《送李愿归盘谷序》，韩愈的朋友李愿归依赖山林时，韩赠给他的一篇文章。
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