张充和诗书画选

张充和诗书画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

白谦慎 编
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出版社: 生活·读书·新知三联书店
ISBN:9787108050588
版次:1
商品编码:11550131
品牌:三联书店
包装:精装
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:铜版纸
页数:223
字数:40000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《张充和诗书画选》收录了作者自选诗词二十首,书法作品二十余件,绘画作品十余件,是目前国内出版的一部最为全面地展示她的艺术成就的书籍。由旅美艺术史学家白谦慎先生撰写的作品说明,不但对她的艺术作了精到的分析,还描述了一些她的生活和创作具体情境的细节;汉学家余英时先生的长序高屋建瓴;散文家董桥亦郑重推荐,对读者了解张充和与她的艺术都甚有助益。附有少量插图和作者相关散文、照片。

  充和早年是在古典教育的熏陶之下成长起来的,她在不知不觉中直接体现了中国艺术“以通驭专”的独特精神。充和的能事虽多,所精诸艺却非各不相关。以本书而言,诗、书、画“三绝”显然已融合为一,并且在同一风格的笼罩之下,展现出艺术创作的鲜明个性。这便是庄子所谓“道通为一”或孔子所谓“吾道一以贯之”。充和与中国古典艺术精神早已融化为一体。就这一方面而言,她在今天无疑是岿然独存的鲁殿灵光。

作者简介

张充和(Ch'ung-ho Chang Frankel),祖籍合肥,1913年生于上海。“合肥四姊妹”之小妹。十岁时师从朱谟钦学古文及书法。十六岁从沈传芷、张传芳、李荣忻等学昆曲。1934年考入北大中文系。抗战爆发,转往重庆,研究古乐及曲谱,并从沈尹默习书法。胜利后,于北大讲授昆曲及书法。1948年结缡傅汉思(Hans H. Frankel)。1949年移居美国,在耶鲁大学教授书法二十多载,并于家中传薪昆曲,得继清芬。

内页插图

目录

张充和的生平与艺术

题蒋风白《寻梅图》、题蒋风白《双鱼图》

寻幽

题陶光《独往集》(三首选二)

结缡二十年赠汉思(二十首选五)

和嘉莹女士

贺郑泉伯九十诞辰

题凤凰沈从文墓

和伉烈先生《秋兴》(八首选二)

题谷翁九曲屏杜鹃


小楷《白石词》

小楷《淮海词》

行书陈与义临江仙词“高咏楚辞”、行书陈与义临江仙词“夜登小阁,忆洛中旧游”

临虞世南《破邪论》序

唏周集

云龙佛堂即事

小园即事

隶书对联

临苏轼《黄州寒食帖》

玉骨冰魂

耶鲁大学梅花展图录参考书目

自书诗词扇面

古色今香

昆曲工尺谱(节选)

小楷《白石词》条幅

《沈从文别集》题签

临《书谱》第一百通(节选)

小楷《道德经》册页(节选)


仕女图

青绿山水

蛇图

五毒图

沙漠小景

兰花

墨竹

山水

梅花

山水

梅花

山水

山水、诗词册页

张充和自用印选


附录

从洗砚说起——纪念沈尹默师

《仕女图》始末

编者后记

前言/序言

  本书缘起于2004年秋季在北京和苏州举办的“张充和书画展”。在北京展览的开幕式上,三联书店的张琳女士向我提出了出版本书的愿望。从最初提出计划,选作品、拍照、撰写作品文字说明,到编辑、设计、出版,前后历时近六年。


  本书的顺利完成,首先应该感谢充和,是她的杰出艺术给了我们这个欣赏和学习的珍贵机会。数十年来,充和作过无数的诗书画,很多作品她自己都没有保存。二十首诗词由充和在箧中找到的存稿中自选,书画则由我从目前能见到的作品中选择,遗珠之憾在所难免。


  2004年的“张充和书画展”由华人德、王如骏、唐吟方和我共同筹办。北京的中国现代文学馆和苏州的中国戏曲博物馆的领导和工作人员们为展览的成功举行,做了大量的工作。充和的一些友人慷慨解囊赞助展览。黄苗子先生、郁风女士、密密·盖茨女士(Mrs.Mimi G.Gates)自始至终对展览予以关心。充和在国内的亲属、我在北京和苏州的朋友,也都以不同的方式给予展览以支持帮助。而没有那次展览,就不会有这本书。


  本书所收充和的作品均由柯尚先生(Mr.Sean Kernan)拍摄,他的鼎力相助,保证了本书的质量。


  余英时先生为本书题耑并撰写了长序,对充和的艺术和中国文化传统的关系作了深入分析,极大地增加了本书的学术分量。董桥先生为本书撰写了优美的推荐语。


  张琳女士不但最先提出编辑本书的计划,并且亲自担任编辑,为本书付出了大量的精力。蔡立国先生为本书作了简洁而雅致的设计。


  吴礼刘先生也曾为本书的编辑提供帮助。


  我在撰写作品文字说明时,参考了互联网上发表的充和一些友人的生平资料。特此说明。


  值此《张充和诗书画选》出版之际,谨向所有给予本书的编辑和出版以帮助的人们,表示衷心的感谢。


《张充和诗书画选》:笔墨丹青间的生命咏叹 张充和,这个名字本身就带着一种温婉而坚韧的气韵,仿佛一曲未曾宣扬却余音绕梁的古韵。她的一生,是诗、书、画交融的艺术长卷,更是时代变迁中一位独立女性的精神图谱。这本《张充和诗书画选》,并非简单地将她的作品汇集,而是试图穿透笔墨的表象,探寻那些深藏于诗行、笔锋与丹青之下的生命回响,以及她在中国近现代文化史中那份独特而不可磨灭的印记。 一、诗意盎然:字里行间的闺秀情怀与家国之思 张充和的诗,如同她的人,淡雅而有力量。她笔下的诗句,不似时下流行的华丽辞藻堆砌,亦非刻意营造的悲情或激愤。更多的是一种发自肺腑的真挚感悟,是对自然景物的细腻描摹,是对人生境遇的浅斟低唱,更是对故土亲人的深切眷恋。在她的诗中,我们读不到矫揉造作,只有一颗敏感而清澈的心灵,在时光的流转中,以文字的形式,留下了属于自己的痕迹。 翻开她的诗集,或许会邂逅初春枝头的嫩芽,感受到“新芽犹未展,春意已觉浓”的生机;或许会体会到夏日午后的微风,闻到“荷风暗送香,蝉鸣入帘栊”的恬静。她对生活中的点滴,都有着超乎寻常的观察力和感知力。即便是寻常的景物,经由她的笔触,也仿佛被赋予了灵性,散发出淡淡的光华。这种对美的敏感,是她作为一位闺秀,在传统文化熏陶下所形成的天然气质,也是她内心深处对生命的热爱与珍视。 然而,张充和的诗并非仅仅停留在个人情愫的抒发。她的家族,是民国时期声名赫赫的“合肥四姐妹”,她的成长环境,浸润着深厚的家国情怀。在她的诗中,我们也能窥见时代变迁的影子。虽然她笔下的笔触可能不会如激昂的诗歌那样直接指向历史事件,但字里行间流露出的对国家命运的关切,对亲人离散的忧伤,对流离失所的无奈,都无声地诉说着那个动荡年代里,一个知识分子家庭所经历的风雨。她或许在诗中提及故乡的古树,那古树见证的,是她童年熟悉的江南水乡,更是那个她深深眷恋却不得不远离的故土。她或许在诗中描写家人的团聚,那团聚的喜悦背后,或许也隐含着对分离的隐忧。这些,构成了她诗歌的另一层厚度,使其不仅仅是个人化的抒情,更是时代洪流中个体命运的折射。 更令人玩味的是,张充和的诗歌,常常与她的书法艺术融为一体。她的诗句,本身就带着一种天然的韵律感和节奏感,仿佛是为了等待那笔墨的落下而存在。这种诗与书的结合,是一种最直接的艺术对话,也是她内心世界最完整的呈现。 二、书为心画:笔墨间的风骨与传承 张充和的书法,被誉为“闺阁里的梁启超”,其行书尤其出神入化。她的字,既有晋唐的古雅,又不失个人独特的风骨。没有矫揉造作的做派,没有刻意模仿的痕迹,她的笔画,疏朗而劲健,结构,稳重而灵动。每一笔,每一划,都仿佛凝结了她对传统文化的深刻理解和对人生哲理的独特感悟。 她的书法,首先呈现出的是一种“静”的力量。在那个浮躁的时代,她选择了沉下心来,在笔墨的世界里寻找安宁。她的字,没有连绵不绝的狂草,也没有张扬跋扈的大字,更多的是一种内敛而深沉的表达。这种“静”,并非停滞不前,而是一种蓄势待发的内在张力。她的笔锋,时而如“锥画沙”,时而如“印印泥”,展现出扎实的功底。 其次,她的书法充满了“风骨”。“风骨”二字,是评价书法艺术的重要标准,它指的是作品中内在的精神气质和力量感。张充和的书法,恰恰具备了这一点。她的字,不似有些名家那样过于追求形式上的奇特,而是将“形”与“神”巧妙地结合。她的字,有筋骨,有血肉,有灵魂。观其书,能感受到一种君子坦荡荡的气度,一种在逆境中依然保持独立人格的风范。这种风骨,源于她自身所受的传统文化教育,源于她对人生价值的坚守,更源于她作为一位独立女性,在时代洪流中不随波逐流的决心。 她学书,不仅是临摹前人,更是将前人的精神融入自己的血脉。她的行书,吸收了晋唐的秀丽,又融入了宋明文人的雅逸。但她并未因此拘泥于某个时代,而是以自己的理解和感悟,化古人为己用,形成了独具一格的“张体”。这种传承与创新,是她对中国传统书法艺术的一种重要贡献。 此外,她的书法作品,常常与她的诗歌相得益彰。将她的诗句以她自己的书法呈现出来,这本身就是一种完整的艺术体验。诗的意境,通过书法的线条得以具象化,而书法的韵律,又增强了诗的感染力。这种诗书合璧,是她艺术修养的最高体现。 三、画意悠远:淡雅笔墨中的生活情趣与禅意 张充和的画,或许不如她的诗和书那样广为人知,但同样展现了她独特的艺术品味和生活态度。她的绘画,多以花鸟、山水为主,风格淡雅,意境悠远。她笔下的花鸟,不追求工笔的精细,也不追求写意的奔放,而是以一种洗练而写意的手法,捕捉花鸟的神韵。 她画的梅花,疏影横斜,暗香浮动,寥寥几笔,便勾勒出傲骨凌霜的意境。她画的兰草,幽居空谷,不争不闹,笔触之间,传递出一种君子兰的清高与脱俗。她笔下的水墨荷花,更是简洁明快,却又栩栩如生,仿佛能听到那“留得残荷听雨声”的宁静。这些花鸟,不仅是自然的描摹,更是她内心世界的投射。它们象征着一种淡泊名利、追求内心宁静的生活态度。 她的山水画,同样以写意为主,留白之处,韵味无穷。她或许画一泓清泉,几竿翠竹,或是一座远山,几抹云烟。画面不大,却意境深远,仿佛能将观者带入一个远离尘嚣的宁静世界。这种画面,不是壮丽的山河,而是更加注重内在的抒情和意境的营造。这与她为人处世的态度有着异曲同工之妙,注重内心的平和与精神的充实。 更值得一提的是,张充和的绘画中,常常融入了中国传统的禅意。她画的景物,往往带有某种哲思。例如,一株枯木,在她的笔下,或许并非衰败的象征,而是历经沧桑后的沉淀,是生命的一种另一种形态的展现。又如,一池残荷,在她的画中,并非结束,而是孕育着来年的生机。这种对生命循环的理解,对物我两忘的追求,都体现在她淡雅的画风之中。 她的画,不以技巧取胜,更以意境动人。她将自己对生活的热爱,对自然的感悟,对人生的思考,都融化在笔墨之间。这种画,适合静静地欣赏,在光影流转中,体会那份淡然与宁静。 四、跨越时代的艺术对话 《张充和诗书画选》的意义,不仅仅在于汇集了这位艺术家一生的艺术成就,更在于它提供了一个跨越时代的艺术对话平台。在今天,当我们面对快节奏的生活和信息爆炸的时代,重读张充和的诗、品味她的书、欣赏她的画,如同进行了一次心灵的洗礼。 她的诗,让我们重新审视汉语的魅力,感受文字的温度。她的书,让我们体会中国传统书法的博大精深,感受笔墨间的力量与韵味。她的画,让我们停下脚步,去欣赏自然的美,去感悟生命的力量。 这本书,不仅仅是给艺术爱好者阅读的,更是给每一个追求内心宁静、注重精神生活的人。它像一面镜子,映照出传统文化的温润光泽,也映照出一位独立女性在历史长河中坚守自我、超越时代的风采。通过这本《张充和诗书画选》,我们得以窥见一位艺术大家的人生轨迹,更得以从中汲取一份面对生活的智慧与力量。它让我们明白,真正的美,往往藏匿于最淡雅的笔墨之中,藏匿于最真挚的情感之中,藏匿于最宁静的内心之中。这,或许才是张充和留给我们的,最宝贵的精神财富。

用户评价

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《张充和诗书画选》这本书,对我而言,是一次心灵的深度对话。她的诗歌,并没有华丽的辞藻,却充满了朴素的真挚,如同涓涓细流,缓缓沁入心脾。我尤其喜爱她描绘自然景色的诗句,寥寥数语,便勾勒出栩栩如生的画面,让我仿佛置身于那片宁静的天地,感受微风拂面,鸟语花香。她的诗,让我懂得在平凡的生活中发现诗意,在细微之处体会人生。她的书法,更是让我为之倾倒。那刚柔并济的笔触,那或行云流水或沉静厚重的墨迹,都展现出一种强大的生命力和独特的艺术魅力。我虽非行家,却能感受到其中蕴含的深厚功底和个人修为。她的字,不仅仅是文字的堆砌,更是她精神世界的写照,传递着一种淡泊致远、从容不迫的境界。而她的画作,则是我理解她艺术灵魂的另一扇窗。她的画,没有刻意的模仿,却有着独到的视角和灵动的笔触。那些花鸟山水,在她笔下充满了生命力,又带着一种超然物外的雅致。我感觉,每一幅画,都是她对生活的热爱、对美的追求的体现。

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捧读《张充和诗书画选》,仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。张充和先生的诗歌,以其质朴的语言,真挚的情感,打动了我。我最喜欢她那些描写日常生活的诗,没有惊天动地的故事,却充满了生活的气息和淡淡的禅意。她能够从最平凡的细节中,挖掘出不平凡的意境,让我在阅读时,也开始反思自己的生活,学会发现身边的美好。她的诗,就像一股清流,滋润着我干涸的心田,让我重新感受生活的美好。她的书法,则是一种力量的展现,一种沉静的智慧。她的笔法苍劲有力,墨迹淋漓,充满了生命力。每一笔都仿佛经过深思熟虑,却又浑然天成,没有丝毫的滞涩感。我曾尝试着临摹几笔,才深切体会到其中蕴含的难度。那不仅仅是手腕的技巧,更是心境的修炼。她的书法,传递出一种淡泊名利、宠辱不惊的君子风范,让我为之动容。而她的画作,更是将她的艺术造诣推向了新的高度。她的画,不追求写实,而是注重意境的营造,通过笔墨的浓淡干湿,传达出一种超然物外的淡雅气质。这些画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。

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《张充和诗书画选》这本书,如同一本打开的时光胶囊,让我得以窥见一位才女不同的人生侧面。她的诗,没有华丽的辞藻,没有刻意的雕琢,却字字句句都饱含着真挚的情感和深刻的哲思。我尤其喜欢她那些描写自然景物的诗歌,寥寥数语,便勾勒出了一幅幅生动的画面,让我仿佛置身于山水之间,感受那份宁静与和谐。她的诗,让我看到了一个女性细腻而坚韧的内心世界,让我学会了在平凡的生活中发现美、欣赏美。她的书法,则是一种力量的展现,一种沉静的智慧。她的笔法苍劲有力,墨迹淋漓,充满了生命力。每一笔都仿佛经过深思熟虑,却又浑然天成,没有丝毫的滞涩感。我曾尝试着临摹几笔,才深切体会到其中蕴含的难度。那不仅仅是手腕的技巧,更是心境的修炼。她的书法,传递出一种淡泊名利、宠辱不惊的君子风范,让我为之动容。而她的画作,更是将她的艺术造诣推向了新的高度。她的画,不追求写实,而是注重意境的营造,通过笔墨的浓淡干湿,传达出一种超然物外的淡雅气质。这些画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼,让我暂时忘却了尘世的喧嚣,沉浸在一种宁静而美好的艺术境界中。

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初见《张充和诗书画选》,便被其独特的艺术气息所吸引。书中的画作,虽非工笔细描,却有着一种写意的水墨之美。我尤其欣赏她笔下的花鸟,寥寥几笔,便勾勒出花瓣的娇嫩与鸟儿的灵动,仿佛下一秒它们就会从纸上跃出。她的画,不追求写实,而是注重意境的营造,通过笔墨的浓淡干湿,传达出一种超然物外的淡雅气质。我感觉,这些画作不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼,让我暂时忘却了尘世的喧嚣,沉浸在一种宁静而美好的艺术境界中。张充和先生的书法,更是让我惊叹不已。她的行书,流畅自然,笔势遒劲有力,却又不失温婉。每一笔都仿佛经过深思熟虑,却又浑然天成,没有丝毫的滞涩感。我尝试着临摹几笔,才深切体会到其中蕴含的难度。那不仅仅是手腕的技巧,更是心境的修炼。她的书法,传递出一种淡泊名利、宠辱不惊的君子风范,让我为之动容。而她的诗歌,更是将她的艺术造诣推向了新的高度。她的诗,语言朴实无华,却意味深长。她善于捕捉生活中的点滴细节,用诗意的语言将其升华为隽永的篇章。读她的诗,如同与一位智者对话,从中汲取着人生的智慧和力量。

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《张充和诗书画选》这本书,给我带来的不仅仅是艺术上的震撼,更是一种精神上的启迪。她的诗歌,如同清晨的露珠,晶莹剔透,滋润心田。我特别喜欢其中描写自然景物的诗篇,寥寥数语,便勾勒出一幅幅生动的画面,让我仿佛置身于山水之间,感受那份宁静与和谐。她的诗,不追求华丽的辞藻,却充满了真挚的情感,字里行间流露出对生活的热爱和对自然的敬畏。她的书法,更是让我赞叹不已。她的笔法苍劲有力,墨迹淋漓,充满了生命力。每一笔都仿佛经过深思熟虑,却又浑然天成,没有丝毫的滞涩感。我尝试着临摹几笔,才深切体会到其中蕴含的难度。那不仅仅是手腕的技巧,更是心境的修炼。她的书法,传递出一种淡泊名利、宠辱不惊的君子风范,让我为之动容。而她的画作,更是将她的艺术造诣推向了新的高度。她的画,不追求写实,而是注重意境的营造,通过笔墨的浓淡干湿,传达出一种超然物外的淡雅气质。这些画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼,让我暂时忘却了尘世的喧嚣,沉浸在一种宁静而美好的艺术境界中。

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《张充和诗书画选》这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术作品集,更像是一本人生哲学读本。她的诗歌,字里行间都流淌着一种淡泊宁静的生活态度。我反复品读她那些描写四季景色的诗句,总能在其中找到一种超脱世俗的宁静。她的诗,没有刻意的煽情,没有强烈的控诉,却能以一种平和而深沉的方式,触动人心最柔软的地方。这种“润物细无声”的艺术魅力,让我受益匪浅。她的书法,更是让我领略到中国传统文化的博大精深。她的笔锋,时而婉转如柳,时而苍劲如松,每一笔都充满了生命力。我并非书法专业人士,但能感受到她笔下流淌出的那种精神力量,那种对艺术的极致追求。她的字,让我看到了一个人的品格,一种沉静而坚毅的内在力量。而她的画作,则是我理解她艺术世界最直接的窗口。她的画,充满了生活气息,又带着一股仙气。那些花鸟虫鱼,在她笔下栩栩如生,又带着一种诗意的想象。我感觉,她的画,不仅仅是简单的描绘,更是她对生命的热爱和对美的感悟的升华。

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《张充和诗书画选》的到来,如同一缕穿越时光的清风,轻轻拂过我心间。翻开书页,首先映入眼帘的是那如行云流水般的书法,每一个字都饱含着深厚的功力与韵味。我并非书法大家,但亦能感受到其中蕴藏的生命力,那是一种不拘泥于笔墨形迹,而直达精神层面的表达。我尤其偏爱其中一些小楷作品,字迹虽小,却字字清晰,笔画遒劲,仿佛能从中看到张充和先生在灯下凝神静思的模样。她的书写,不像某些大家那样张扬奔放,却有着一种内敛的、沉静的力量,如同古老的泉水,悄无声息地滋养着心灵。她的诗歌,同样给我带来了极大的触动。我本以为,诗歌创作往往需要宏大的叙事或深刻的哲理,然而张充和先生的诗,却以其朴素的语言、真挚的情感,触碰到了我内心最柔软的部分。那些描绘自然景物的诗句,寥寥数语,便勾勒出了一幅幅生动的画面,让我仿佛置身其中,感受那份宁静与和谐。更让我着迷的是她对生活细微之处的观察与体悟,将日常的点滴升华为诗意的瞬间。这些诗歌,没有刻意的雕琢,却字字珠玑,充满了生活的气息和智慧的光芒。

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收到《张充和诗书画选》,仿佛收到了一份珍贵的礼物。翻阅之际,那些诗、书、画如同三位性格迥异却又彼此呼应的朋友,在我面前一一展开。她的诗,没有惊天动地的豪言壮语,却有着如春风化雨般的细腻与温情。我尤其喜欢她笔下那些关于季节变迁、日常琐事的描绘,每一个词句都仿佛带着温度,触动着我内心深处最柔软的情感。她的诗,不是为了写诗而写诗,而是生活的自然流露,是一种在平凡中发现美好的能力,这让我深思,如何在自己的生活中,也能够捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间。她的书法,则是一种力量的展现,一种沉静的智慧。我曾对书法略有研究,但面对张充和先生的作品,我依然感到一种敬畏。那不仅仅是笔墨的运用,更是生命力的注入。她的字,刚柔并济,既有力量感,又不失灵动,仿佛在诉说着一个个古老的故事,让我不由自主地沉浸其中,感受那份穿越时空的魅力。而她的画,则是我理解她内心世界的一扇窗口。她的画,不似学院派的严谨,却有着一种天生的灵气。笔触之间,色彩的搭配,都透露出她对艺术的独特见解和对自然的感悟。我感觉到,她的每一幅画,都是她对生活、对情感的凝练和表达,都蕴含着她丰富而细腻的内心世界。

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初次接触《张充和诗书画选》,就被其独特的艺术风格所吸引。张充和先生的诗,如同一股清泉,缓缓流淌,洗涤着我浮躁的心灵。她用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我看到了生活中那些被忽略的美好。我尤其喜欢她笔下那些关于自然景物的描写,寥寥数笔,便勾勒出了一幅幅意境悠远的画卷,让我仿佛置身于其中,感受那份宁静与和谐。她的诗,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感,字里行间流露出对生活的热爱和对自然的敬畏。她的书法,更是一种力量的展现,一种沉静的智慧。她的笔法苍劲有力,墨迹淋漓,充满了生命力。每一笔都仿佛经过深思熟虑,却又浑然天成,没有丝毫的滞涩感。我曾尝试着临摹几笔,才深切体会到其中蕴含的难度。那不仅仅是手腕的技巧,更是心境的修炼。她的书法,传递出一种淡泊名利、宠辱不惊的君子风范,让我为之动容。而她的画作,更是将她的艺术造诣推向了新的高度。她的画,不追求写实,而是注重意境的营造,通过笔墨的浓淡干湿,传达出一种超然物外的淡雅气质。这些画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。

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当我第一次翻阅《张充和诗书画选》时,就被那种扑面而来的艺术气息所吸引。她的诗歌,不像许多现代诗那样晦涩难懂,而是用最朴素的语言,表达最真挚的情感。我特别喜欢她对季节的描绘,春天的生机勃勃,夏天的热烈奔放,秋天的静美,冬天的萧瑟,她都能用恰如其分的词语描绘出来,让我仿佛身临其境。读她的诗,就像在品一杯清茶,初尝微涩,回味甘甜,越品越有味道。她的书法,则是一种沉静的力量。我非书法家,但能感受到其中蕴含的深厚功底和独特韵味。她的字,不张扬,不霸道,却有着一种温润如玉的气质,让人看了心生欢喜。我尤其欣赏她的小楷,字迹虽小,却笔力遒劲,结构严谨,仿佛一位大家闺秀,端庄而优雅。而她的画作,更是让我惊叹不已。她的画,不似学院派的严谨,却有着一种天生的灵气。笔触之间,色彩的搭配,都透露出她对艺术的独特见解和对自然的感悟。我感觉到,她的每一幅画,都是她对生活、对情感的凝练和表达,都蕴含着她丰富而细腻的内心世界。

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非常不错啊 嗯 非常不错啊 嗯

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这本书可以看到很多张充和先生的字画 很不错

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帮别人买的,很喜欢,不错。

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不错 纸质还可以 是正版 快递小哥辛苦了不错 纸质还可以 是正版 快递小哥辛苦了

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章士钊爱才,赠诗给张充和,把她誉为才女蔡文姬;而戏剧家焦菊隐称她为当代的李清照。张充和还会丹青,一次画了幅《仕女图》。后来这轴“悲喜仕女”还引出一段传奇故事。

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张充和的子字真的是非常的喜欢,我最喜欢她70多岁的小字

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张充和(Ch'ung-ho Chang Frankel),祖籍合肥,1913年生于上海。“合肥四姊妹”之小妹。十岁时师从朱谟钦学古文及书法。十六岁从沈传芷、张传芳、李荣忻等学昆曲。1934年考入北大中文系。抗战爆发,转往重庆,研究古乐及曲谱,并从沈尹默习书法。胜利后,于北大讲授昆曲及书法。1948年结缡傅汉思(Hans H. Frankel)。1949年移居美国,在耶鲁大学教授书法二十多载,并于家中传薪昆曲,得继清芬。

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品,也有买到比较坑的产品,如果我用这段话来评价,说明这款产品没问题,至少85分以上,而比较垃圾的产品,我绝对不会偷懒到复制粘贴评价,我绝对会用心的差评,这样其他消费者在购买的时候会作为参考,会影响该商品销量,而商家也会因此改进商品质量。

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张充和的子字真的是非常的喜欢,我最喜欢她70多岁的小字

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