粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年） epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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岳春生著

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发表于2024-04-28

商品介绍

出版社：当代中国出版社

ISBN：9787515404110

版次：1

商品编码：11502090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：纯质纸

页数：256

字数：70000

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书籍描述

编辑推荐

一位70多岁的老人，用了60多年时间，看了3000多场演出，积攒了近5000张节目单，其所涉地域之广、门类之多、时间跨度之大，在个人观赏史上，怕无人能及。 　　即使不看文字，只翻阅那一张张由旧至新的节目单，新中国的演出乃至文化的发展也如同电影般幕幕现前——这本书就是一部纪录片，真实、生动、有趣。 　　收藏者，可以按图索骥，作为鉴赏参考。 　　演艺人，可以从观演述评中听到一位懂戏的观众的心声， 　　设计者，可以在一张张节目单和入场券上描摹出角动心灵的下一张海报， 　　史学家，可以从故事里读出北京甚至中国的演艺微观史， 　　我们，最普通不过的你我，可以学着像作者一样，亲近演出艺术，享受多彩人生。

内容简介

《粉墨留痕——新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》是岳春生以1949－2014年观看或参与的演出为线索，以一张张节目单和入场券为缩影，折射出北京乃至新中国建立65年的文艺演出史。岳春生的文字简白流畅，饶有趣味，毫不做作，直朴纯粹而不失儒雅，将65年来看过的演出、经历的演出，以及与于是之等一些文艺大师的交往娓娓道来，加上作者挑选的200多幅节目单和入场券及与之相关的充满趣味的故事，既有对北京演艺文化的回忆，又有个人情怀的抒发，是一部老百姓看到听到感受到的微观文艺史。

作者简介

岳春生，北京第一七一中学高级语文老师，自小受家庭熏陶，他爱看戏，更懂戏，特别对节目单感兴趣。从20世纪50年代起到今天，岳春生看了3000多场演出，积攒了近5000份各类节目单。2012年岳春生曾在首都博物馆举办新馆开馆以来规模最大的个人展，展出200多张节目单，这些节目单大都代表着当时标志性的演出。展览闭幕后，岳春生将节目单捐赠给了首都博物馆。

内页插图

节目单——65年京都观演录 / 001 1949—1956年?构建新生 / 002 街巷胡同的演出??003 晓市的评戏大棚??004 天桥是咱老百姓的“文化乐园”??006 逛天桥趣事??007 听曲艺和曲剧??009 听京剧和昆曲??010 我的流行歌曲和“插曲”??011 重要的事??012 1957—1959年?百花齐放 / 013 群众文化生气勃勃??013 我参加了文艺大军??014 大正琴，何处寻？??015 在“四馆”看演出??018 妹妹参加了新歌合唱团??020 夏夜胡同文化二景??024 1960—1965年?呈现高潮 / 026 践而行之者??028 1966—1976年?一花独放 / 041 如何看待“样板戏”？??041 课前大唱戏与歌??043 毛主席思想文艺宣传队??043 民乐队和广播歌曲??043 买大锣需要“响铜”换??044 “文革”中就兴领掌??046 随身乐器首选口琴??047 1977—1980年?振奋与复苏 / 048 在北影厂看拍《报童》??050 老舅说：“你们北京人好福气！”??051 我组织了两场大型朗诵会??052 1981—1989年?在探索中求发展 / 065 我之“人艺观”??066 铁成出名后仍谦虚??072 亦师亦友的周正先生??073 和冯福生共享豆汁乐??074 1990—1999年?在调整中前进 / 087 高水平的一七一中学生合唱团??089 谦和与微笑的汪本贞先生??090 梁冠华的尊师让我感动??090 关凌说得在理儿??091 组织毛主席诗词朗诵会??092 舒乙夫妇听我母亲说往事??094 于是之先生亲自送来相片??096 置身人艺舞台中央??098 二舅买了件戏装??100 2000—2014年?多元、多姿、多彩 / 111 马增惠女士赠我录音带??113 骑车连听三天评剧??114 致歉张火丁??116 我慕侯大师??117 罗列“关系”，留此存念??118 耀华到我家主持节目??119 巧遇梅绍武先生??120 “老小孩”以戏娱亲??122 校友连丽如是评书表演艺术家??124 评书表演艺术家刘兰芳印象??125 北京周末相声俱乐部的成立是一件大幸事??127 国家大剧院中的“小镜头”??130 人艺就是人艺??132 蓝老谈“人艺风格”??133 我和叫卖声艺术??136 直爽、执著的“叫卖真人”张振元先生??138 中石先生情暖人心??141 陈铎、希珧夫妇都是热心人??144 道具大师丁里先生印象??145 听田津生先生电话里表演口技??150 看“大戏节”演出拾零??154 CCTV“京少赛”评委略显逊色??155 三爱“演后谈”??157 再看《东方红》??160 我是“方家胡同46号院”的多个“之最”??161 在地坛“周末百姓大舞台”看曲剧收获多??166 您这真是“老北京天桥的绝活”吗？??172 寄语“春晚”??176 我家住在文化宝地??178 我的六个忧虑??183 我的三件“文化大事”??194 入场券——券里券外话今昔 / 205 入场券发展变化之我见 / 206 凡人琐事留存照 / 211 入场券其实就是凭证??211 联合售票亭??211 “规规矩矩”的喜获退票??212 可佩的“蹭戏一族”??212 退票的意外之得??213 在“茶座”看演出“三自律”??213 三块钱一张票——唉，我都愧得慌！??214 票价低水平高的周末相声俱乐部??215 买低价票和“捡漏儿”??216 我进包厢听了一回戏??216 当前的票价高还是不高??217 说检票??218 盖在手臂上的“入场券”??219 票，都是自己掏钱买的??219 爱买首演票??220 免票?赠票?优惠票??220 票上广告：艺术尊严与金钱的博弈??221 卡证传情??222 演出信息从何而来??225 自选座位和对号入座??229 敬老票?加座票?站票??230 说小孟设计的两张入场券??230 入场券的推销??232 售票员也不容易??232 票贩子一族??233 有降票价的啦??234 两张没使用的票??235 都来积攒入场券??237 后记 / 239

精彩书摘

1949—1956年·构建新生 　　1949年，咱们北京获得和平解放，整座古城因此被完好地保存了下来，北京的文化也因此被完好地保存了下来。否则，北京城和她的文化，呈现的将是另外一种状况。这是历史的幸事，这是北京人的幸事，也是北京文化的幸事。我认为，如果要观察和思考咱北京建国以来演艺文化的发展，这是一个不可忽视的出发点。 　　北京获解放，古城得新生。变化着、出新着，可以说是此时北京演艺文化的显著特点。一些新歌剧、新曲艺、新评剧等的陆续上演，犹如一股清新之风，吹拂着北京舞台，让人有一种崭新的感觉。 　　晓市的评戏大棚 　　从1949年到1956年，我先后在宣外的香炉营四条跟和外（和平门外）的东北园胡同住家。如果从看演出的角度说，那个时候，对我影响最大的地方有两处：一处是城墙下晓市的戏棚，一处是城南的天桥。 　　我小时候，咱们北京的城墙和城门都还有。那时，从和平门到宣武门的城墙北侧是晓市——后来成全天的了。这里吸引我的，除了有数不过来的小摊外，还有个大戏棚。戏棚是用席围成的，里面靠西边用木板搭了个戏台。唱的都是评剧。据查，评剧起于对口莲花落，成于平腔梆子戏（与“半班戏”无关），普通老百姓都爱看。戏每日白天开，上下午各一场，进门交钱看戏，随来随看。我当时有七八岁，年纪虽小，但看戏入场有窍门，就是从席拴绑得不严实的空隙处钻进去，那时候我个头小，有个小空儿就能钻进去。由于我大都是开戏时候钻进去的，大人们都忙着戏的事呢，没人管，何况我又是个小孩呢。 　　记得当时看的有《千里送京娘》《珍珠衫》《花为媒》什么的，戏名还是听大人们说的。听戏时，我站在舞台一侧，免得挡住别人，累了就趴在台沿上看，听着看着没劲了，就从大门口大大方方地走出来，然后去逛晓市 　　1957—1959年·百花齐放 　　在我的印象中，这三年，咱们北京舞台上，演出多、种类多、出新多，呈现出一派百花齐放的盛景。京剧《白毛女》《智擒惯匪座山雕》《赤壁之战》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》，话剧《茶馆》《虎符》《关汉卿》《蔡文姬》《红色风暴》，歌剧《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》，评剧《金沙江畔》，豫剧《朝阳沟》，民族舞剧《宝莲灯》《小刀会》，芭蕾舞剧《天鹅湖》等等，是这百花园中绽放出的更艳丽的花朵，及至几十年后的今天，它们依然散发着馥郁的芳香，成为久演不衰的经典剧目。 　　这几年，因为演出多、水平高、宣传深入、票价合理，所以普通百姓对剧场有一种亲近感，不少剧场开演前就高高亮起“客满”的霓虹灯。我呢，常奔走在各剧场之间，尽享着各种高水准的演出给我带来的美好的艺术滋养。 　　群众文化生气勃勃 　　说说这几年我亲身感受的群众演出活动吧。总的感觉是开展得很普遍、很有生气。我就读的北京师大附中，学生的文艺活动开展得生机勃勃，各种文艺社团经常活动，各类文艺演出和比赛经常举行；话剧《玛申卡》、京剧《法门寺》多次歌舞汇演，我都是在学校礼堂饶有兴味看到的。社会上，那时，殷之光、曹灿、周正、朱琳、董行佶领衔的星期朗诵会经常举行，无论是在历史博物馆（现中国历史博物馆）礼堂，还是在物资礼堂、红塔礼堂，我是场场必到，场场必听。到文化宫露天劳动剧场听著名指挥李德伦“解说”的普及交响音乐会，到南河沿的中苏友好馆参加中苏文化艺术交流活动，到文津街参加北图（北京图书馆，现国家图书馆）主办的各种文学艺术讲座，我更是早早地提前去领（买）票，到时准到，风雨无阻，乐此不疲。 　　在“四馆”看演出 　　位于东琉璃厂东口路北的火神庙，在上世纪六七十年代，一度改建为宣武区第四文化馆，老百姓亲切地称它为“四馆”。 　　火神庙原来规模很大。改建后，宽敞的前院焊搭起了大铁棚，靠西边砌起了个大舞台，使这里成了一座简易的演出场所。后院则辟成了图书馆。 　　那阵儿，我也就十多岁。因为这里离家近，平日能看书阅报，假日能看到演出，所以成了我常去的地方。 　　建国初，大家心气挺高，上边也重视，所以群众性的演出活动开展得既经常又普遍。每次周末或节假日，你就看吧，“四馆”的舞台可热闹了，台上台下都是老百姓，台上的争着演，台下的争着看。节目形式有京剧、评剧、河北梆子、歌唱、舞蹈、话剧、鼓曲、相声、快板等。有时乐器演奏、一些箱会也在这里一显技艺身姿。这些节目，我都喜欢看。其中，有两个节目，至今我还记得清清楚楚的： 　　一个是寓言舞蹈《龟兔赛跑》。两位穿着普通的男青年，身后各挎背着龟和兔造型的硬纸板，权作一“龟”一“兔”。在手风琴伴奏下，“龟兔”起舞做赛跑状——“乌龟”虽慢，但一刻不停地向前“跑”；“兔子”跑得快，可到中途自傲地停下来，一会儿玩，一会儿吃，待它看到已临近终点的乌龟想要奋起直追时，已悔而莫及，只好眼睁睁地看着乌龟取得了最后的胜利。 　　舞蹈动作简单，情节也简单，但它却在我心中留存了几十年、警示了我几十年 　　一个是箱会出演的民间舞狮。只见舞台大幕一拉开，在阵阵鼓声和镲声的烘托中，由人舞动的两只威风凛凛的雄狮和六只活泼可爱的小狮子，摆头摇尾，登台亮相，很是壮观。之后，小狮子退下，在舞球人的引逗下，两只雄狮忽而腾，忽而挪，忽而闪动双眼，忽而张开大口，忽而跳上高桌，忽而脚踏滚球，看得人眼花缭乱，暗自叫好。最让人吃惊的是，那六只小狮子突然从后台鱼贯而出，奔跑着穿过好奇的观众人群，一个个身捷如燕，蹭蹭几下，攀上大棚的铁架，一下子上了铁棚的四角，做着各种造型和舞台上的大狮子呼应着，引得观众一阵阵掌声和叫好声 　　1966—1976年·一花独放 　　毛主席思想文艺宣传队 　　“文革”中工、军宣传队进校后，全校师生都军事化编制，我被选为教师连连长。一天早上，在校门口的毛主席画像前进行毕例行的“早请示”后，军训营指导员当着全体教职工的面对我直呼其名，并“命令”我两天内组织起校毛泽东思想文艺宣传队。也怪了，两天之后，在不少老师的帮助下，甭管怎样，宣传队还真组织起来了。 　　之后，为丰富师生的文娱生活，我又常负责联系各单位宣传队互相交流演出的事。我校的常到附近的农村、工厂、学校、部队、居民区去演出；银燕小学、盲童学校、第三师范、空军学院、西郊机场、四季青公社的轮流到我校演出。节目形式大多是样板戏、舞蹈、歌唱、器乐、快板，对（群）口词，三句半等，少有区别，但是演出水平高下有所不同。这种交流互演的现象当时很普遍，也算是带有“文革”特点的一道群众文艺演出的风景线吧。 　　1977—1980年·振奋与复苏 　　粉碎“四人帮”后，首都文艺工作者带着翻身般的喜悦心情，精神振奋地投入到各种庆祝演出的活动中去。节目的形式多是朗诵、音乐和舞蹈。我有幸观看了在首都体育馆举行的一次超大型的诗歌演唱会。此次演唱会群星灿烂，阵容空前，真情抒放，令人激动。演出过程中，台上台下，演员观众情融一片，气氛热烈感人。临近结束时，众演员们紧紧拥簇在到场的邓颖超同志四周合影的场面，把演唱会推向了高潮。 　　揭批“四人帮”，话剧走到了最前边。《于无声处》《丹心谱》《枫叶红了的时候》等剧，对准“四人帮”的罪行，从不同角度进行了揭露和批判。多少年了，于是之饰演的丁文中那忠直、倔强的样子，不时还在我脑海里浮现，他用拐杖戳地的“咚咚”声仿佛还在耳边回响 　　之后，京剧《杨门女将》《逼上梁山》《闯王旗》《锁麟囊》《四郎探母》等陆续上演，话剧《茶馆》《关汉卿》《蔡文姬》《骆驼祥子》等重登舞台，首次塑造了周恩来艺术形象的话剧《报童》大受欢迎，一些戏曲、音乐、舞蹈、杂技等节目又呈现在广大观众面前，首都文艺演出呈现出一派全面复苏的景象。 　　1979年，为庆祝建国35周年，各种中外的演出又掀起一个热潮，让观众得以大饱眼福耳福。看过北京人民艺术剧院（简称人艺）的《茶馆》和《骆驼祥子》后，我被这两部戏所呈现出的艺术魅力和演员们高超的演技所打动、所感染，使我对话剧更多了几分迷恋，而且开始成了“人艺迷”。 　　1981—1989年·在探索中求发展 　　上世纪80年代初，政治上进入了新时期，社会和经济发生着深刻的变化。面对新时期的种种挑战，演出市场如何开发，文艺演出如何发展？对此，演艺界从业人员采取的态度是：迎着挑战上，在探索中求发展。 　　当时，各种带有明显探索味道的演出不断出现。1980年《北京晚报》冲破思想藩篱，复排了《四郎探母》，一时震动了演艺界，对有志于求索的同仁起了一定的启示作用。不久，人艺以《绝对信号》的演出，开话剧小剧场演出之先河，引起业内人士的关注。遗憾的是我错过了观演。我首看的小剧场话剧是青艺的《火神与秋女》，近在咫尺的表演，人和情都触手可及，让你感到亲切、逼真。小剧场的试演，拓展了演出市场，给人们带来了信心和希望。 　　在振兴戏曲的呼声下，一些带有新意的戏，如京剧《三打陶三春》《蝶恋花》，昆曲《西厢记》，评剧《评剧皇后》，河北梆子《窦娥冤》，曲剧《珍妃泪》等纷纷亮相舞台。但由于种种原因，上座率不太高。看来，戏曲对如何面对发展中的低潮期、如何真正振而兴之，似乎还没有理出一条切实可行而又清晰的思路来。 　　80年代初开展的全国戏剧“梅花奖”和北京地区的“振兴杯”的评选演出活动，为戏曲青年演员打造了一个成长、展示的平台，对培养优秀戏曲艺术人才起了很大的推动作用。现在活跃在舞台上的中坚力量，大都是这一“奖”一“杯”的得主。但在当时，还难挑大梁、担大任。 　　1990—1999年·在调整中前进 　　这十年，咱们北京的各演出院团，根据各自特点，在不断调整中前进，在前进中调整，为广大观众提供了一批新作，并在“建国50年大庆”前后形成了一个演出高潮。1990年“纪念徽班进京二百年”的多场演出，让我足足过了一把戏瘾。京剧交响史诗《梅兰芳》的呈现为我们提供了一个新的京剧审美视角。情节跌宕起伏、大开大合的新编历史剧《风雨同仁堂》，引起我强烈的共鸣，我甚至从坚毅不屈的乐家大奶奶身上看到了母亲的身影。 　　清新的《花房姑娘》和别致的《思凡》，我和学生看后都很喜欢，感到小剧场话剧的发展给话剧舞台带来了更多的生气和活力。评剧《贫嘴张大民的幸福生活》走的是贴近生活、贴近百姓的路子，我看后十分悦心、特感亲切。一批青年演员挑大梁，让我欣慰地看到了评剧发展的美好前景。古老的昆曲走出高雅的象牙塔，在亲近观众、培养青少年观众上做着努力。我所看的《牡丹亭》和《偶人记》，虽剧情一庄一谐有异，但在寻求雅俗共赏的艺术呈现方面有异曲同工之效。这几年，新排的北京曲剧《茶馆》《北京人》《正红旗下》《龙须沟》我都看了。北京人唱北京的曲调、演北京人的事，打的是“纯北京”的牌，我认为方向对、有发展。但这几出戏在艺术表现上话剧味重了些。北京曲剧当有自己独有的鲜明艺术风格。北京河北梆子剧团除了不定期在城里演出外，把主要阵地放在了京、津的广大农村，非常受当地农民和居民的

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读者评价

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　　据说现在书籍正处于革命的前夕。一片指甲大的硅片就可包容几十万字的书，几片光盘就能存储一大部百科金书；说是不这样就应付不了“信息爆炸”；又说是如同兵马俑似的强者打败病夫而“大生产”战胜“小生产”那样，将来知识的强国会胜过知识的弱国，知识密集型的小生产会胜过劳动力密集型的大生产。照这样说，像过去有工业殖民地那样会不会出现“知识殖民地”呢？这种“殖民地”是不是更难翻身呢？有入说目前在微型电子计算机和机器人方面已经有这种趋势了。从前农业国出产原料廉价供给工业国加工以后再花高价买回来，将来在知识方面会不会出现类似情况呢？不管怎么说，书是知识的存储器，若要得知识，书还是要读的，不过读法不能是老一套了。

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读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

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