意大利歌剧大师艺术歌曲系列：罗西尼艺术歌曲选（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立萍，贾涛 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 罗西尼
• 意大利歌剧
• 声乐作品
• 古典音乐
• 音乐
• 选集
• 意大利音乐
• 大师作品
• 修订本

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966078

版次：2

商品编码：11495110

包装：平装

丛书名： 意大利歌剧大师艺术歌曲系列

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：145

正文语种：中文

内容简介

　　《意大利歌剧大师艺术歌曲系列：罗西尼艺术歌曲选（修订本）》作品中，除了他的《音乐晚会》中的8首独唱曲外，还收录了另一首著名的带有西班牙风味的《阿拉贡舞歌》（Aragonese）。细心的读者会发现，本册罗西尼歌曲中有3首都是舞曲风格的：其中选自《音乐晚会》，名为《邀请》（L'invito）和《舞蹈》（La danza）；另一首就是《阿拉贡舞歌》（Aragonese）。《邀请》又译作《邀舞》，是用起源于西班牙的“波莱罗舞曲”的体裁写成的；《舞曲》又译作《欢舞》，是用起源于意大利的民间舞曲“塔兰泰拉”的体裁写成的；《阿拉贡舞歌》又译作《阿拉贡舞曲》，是用起源于西班牙东北部的“阿拉贡舞曲”（西班牙称之为“霍塔”）的体裁写成的。这三首舞曲，都是风格性极强的歌曲，配以罗西尼式的高超技法和独特风格，可供歌唱家们淋漓尽致地发挥其声乐技巧和舞台魅力！

内页插图

目录

阿拉贡舞曲
威尼斯的赛船会套曲三首
1.赛船会前的安佐蕾塔
2.赛船中的安佐蕾塔
3.赛船后的安佐蕾塔
音乐晚会小咏叹调八首
1.诺言
2.谴责
3.启程
4.畅饮
5.邀请
6.阿尔卑斯山的牧羊女
7.乘船游玩
8.舞曲
字对字译词
阿拉贡舞曲
威尼斯的赛船会套曲三首
1.赛船会前的安佐蕾塔
2.赛船中的安佐蕾塔
3.赛船后的安佐蕾塔
音乐晚会小咏叹调八首
1.诺言
2.谴责
3.启程
4.畅饮
5.邀请
6.阿尔卑斯山的牧羊女
7.乘船游玩
8.舞曲

前言/序言

意大利歌剧大师艺术歌曲系列：威尔第艺术歌曲选（修订本） 1. 导言：意大利美声传统的薪火相传 本书聚焦于意大利歌剧黄金时代另一位巨匠——朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的艺术歌曲创作。如果说罗西尼以其早期的创作和对意大利美声剧派的承上启下地位著称，那么威尔第则以其横跨半个多世纪的辉煌歌剧生涯，彻底重塑了意大利歌剧的面貌，并将其推向了浪漫主义的巅峰。 虽然威尔第的声名主要建立于《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等一系列不朽的歌剧作品之上，但其留下的艺术歌曲（Art Songs 或 Lied）如同隐藏在壮丽歌剧殿堂中的精致珠宝，同样闪耀着独特的光芒。这些作品不仅是威尔第音乐语言的精炼体现，更是研究其创作心路历程、声乐美学思想的重要佐证。 本修订本旨在提供一个全面、深入且经过严谨考证的威尔第艺术歌曲版本，不仅收录了完整的成熟作品，更通过详细的背景介绍和音乐分析，展现威尔第在小型声乐体裁中如何运用他标志性的戏剧张力、深刻的人性洞察以及对意大利语优美旋律的完美掌控。 2. 威尔第的艺术歌曲概览：超越歌剧的精致表达 与罗西尼的艺术歌曲创作相对集中于早年不同，威尔第的艺术歌曲创作跨越其漫长的创作生涯，体现出音乐语言和思想表达的逐步成熟。这些歌曲大多创作于其歌剧创作的间隙，或作为独立的小型作品呈现，它们往往比歌剧咏叹调更加内敛、更加注重歌词的精准表达和细腻的情感刻画。 2.1 早期尝试与“帕斯蒂奇奥”时期 威尔第早期的艺术歌曲（如1830年代的作品）带有明显的早期美声剧风格影响，旋律流畅，结构相对传统。这些作品展示了他对意大利传统声乐技巧的娴熟掌握。例如，《L’esule》（流亡者）或一些早期的献歌，体现了那个时代对抒情和清晰表达的偏爱。 2.2 中期成熟与戏剧色彩的注入 进入创作中期，随着《弄臣》、《游吟诗人》等伟大悲剧的诞生，威尔第的艺术歌曲也开始吸收歌剧中的戏剧冲突和心理深度。歌曲中的对白、情绪的突变、以及对特定文本意境的精准捕捉，都预示着他未来在歌剧中对“场景”（Scena）的精妙处理。在这个时期，他开始探索更复杂的和声色彩，以烘托歌词中的孤独、渴望或绝望。 2.3 晚期作品：简洁与深刻的完美统一 在晚年，威尔第的音乐语言趋向于一种惊人的简洁与深刻的统一。这些最后的艺术歌曲，如《In Serata Straniera》（在异乡的夜晚）或著名的《A Nina》，显示出作曲家对人性本质的透彻理解。旋律线变得更加内省，钢琴伴奏不再仅仅是简单的和声支撑，而是与人声紧密交织、共同叙事的伙伴。其对“宁静”与“终结”主题的探讨，是理解威尔第晚期哲学思考的关键入口。 3. 重点作品解析与文本解读 本选集选取了威尔第艺术歌曲创作中具有代表性的若干组曲和独立作品，对每一首歌曲的音乐结构、配器特点以及文本意涵进行了深入的剖析。 3.1 《六首歌曲》（Sei Romanze, 1838） 这组早期作品是威尔第歌唱美学的基石。我们详细分析了其中的《More,もっと》（死亡）和《Mi tradi quell'usignolo》（那夜莺背叛了我），考察其如何运用清晰的旋律线和简洁的结构来表达强烈的个人情感，并与同时代的贝利尼、多尼采蒂的艺术歌曲进行横向对比。 3.2 《献给玛丽亚·法里尼的组曲》（1842） 该组曲是威尔第“战斗的岁月”中的重要产物。我们着重分析了《Il Tramonto》（黄昏），探讨其如何通过钢琴的织体变化来描绘自然景象，并将其与威尔第歌剧中对宏大场景的描绘进行对比研究。 3.3 晚期珍品：《In Serata Straniera》（1869） 这首作品因其深邃的忧郁色彩和极简的音乐语汇而备受推崇。本版特别关注了其罕见的、仿佛“自言自语”般的声乐线条，以及如何使用不和谐音和延展的调性来营造一种挥之不去的乡愁与疏离感。这首歌曲是研究威尔第如何将歌剧的戏剧性语言转化为室内乐般亲密对话的绝佳范例。 4. 音乐学与演奏实践的结合 本书的修订工作不仅是对曲谱的整理，更包含了对演奏实践的指导意义。 4.1 意大利语的韵律与发音 深入探讨了威尔第在创作中对意大利语特定词汇和句法结构的音乐化处理。清晰的元音延长、重音的强调，是再现威尔第音乐“直击人心”力量的关键。本修订版提供了针对现代演唱者优化的意大利语文本与标准发音指南。 4.2 钢琴伴奏的“戏剧性角色” 威尔第的钢琴家不仅仅是伴奏者，他们更是舞台上的无声演员。我们将分析不同时期钢琴织体的演变——从早期的和弦驱动到晚期的色彩铺陈，指导演唱者与钢琴家如何共同塑造作品的叙事弧线和情感高潮。 5. 结语：威尔第的“另一种声音” 朱塞佩·威尔第的艺术歌曲，是理解这位歌剧巨匠全面艺术视野的必要补充。它们揭示了一个比舞台上的雷霆万钧更为细腻、更富有人性光辉的威尔第。通过对这些精致作品的细致品读与聆听，我们得以更全面地把握意大利美声传统的深刻内涵及其在19世纪欧洲音乐史上的独特地位。本书期望成为声乐研究者、演唱者和所有热爱意大利音乐的听众，探索威尔第不为人知声乐世界的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的学生，平时接触的艺术歌曲曲目非常广泛，从舒伯特、舒曼到沃尔夫、拉赫玛尼诺夫，可以说各种风格都涉猎过。但是，对于罗西尼的艺术歌曲，我之前的了解确实不够深入。读了这本书后，我才真正体会到罗西尼在这个体裁上的独到之处。他的歌曲，很多都保留了歌剧咏叹调的华丽与技巧性，但同时又赋予了它们一种更为内敛、更为个人化的表达。你可以从中听到他早期作品的优雅，也能感受到他后期创作中更为成熟的戏剧张力。特别是书中收录的一些不太为人熟知的作品，它们的旋律设计精巧，和声色彩丰富，并且对演唱者的声乐技巧提出了不低的要求。这本书中的修订版本，在乐谱的准确性以及一些注释的详尽程度上，都做得相当不错，这对于我们学习者来说，是非常宝贵的资源。我尤其喜欢其中几首以田园风光或爱情为主题的歌曲，它们用音乐描绘出一幅幅生动的画面，让人仿佛身临其境，沉醉其中。这本选集无疑为我的学习pertoire 增添了新的维度，也让我对罗西尼这位大师有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力比较大，总是想找点能让自己放松下来的事情。《罗西尼艺术歌曲选》这本书，刚好成为了我的精神慰藉。每天晚上，我都会选择一两首歌曲来听，然后翻看书中的乐谱。虽然我不是专业的音乐人，但书中的曲目大多旋律优美，朗朗上口，有一种让人心情舒畅的力量。有的时候，我会跟着哼唱几句，虽然唱得不成调，但那种感觉很奇妙，仿佛所有的烦恼都被这悠扬的旋律带走了。书中的文字部分，虽然不涉及具体乐谱的分析，但它那种淡淡的艺术气息，却能让人感受到一种宁静的美。我尤其喜欢书中的一些描绘自然景色的歌曲，比如描写微风拂过、鸟儿歌唱的乐曲，听着听着，仿佛自己也置身于一片宁静的田园之中，享受着大自然的馈赠。这种纯粹的音乐享受，让我觉得身心都得到了净化。这本书的设计也很人性化，大小适中，方便我放在床头随时翻阅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《罗西尼艺术歌曲选》，我原本是抱着一种“了解一下”的心态。毕竟，对于大多数听众来说，罗西尼的名字更多地与那些华丽、热闹的歌剧场景联系在一起，比如《塞维利亚的理发师》中费加罗那段脍炙人口的咏叹调，或是《威廉·退尔》里气势磅礴的序曲。我很好奇，这位被誉为“意大利音乐的莫扎特”的作曲家，在更私密、更抒情的艺术歌曲领域，会展现出怎样的风貌？这本书恰好满足了我这份好奇心。第一首歌曲的旋律便如同一股清泉涌入心田，既有罗西尼歌剧中那种流畅自然的歌唱性，又少了些舞台的喧嚣，多了几分沉静的思考。演唱者的情感处理细腻入微，每一个词句的吐纳都仿佛在诉说着一个古老而动人的故事。那种对旋律的精准把握，对情感的微妙刻画，让我意识到，原来罗西尼不仅仅是歌剧的巨匠，在艺术歌曲的创作上也同样功力深厚，他同样善于用音乐捕捉人性的最细微之处，用简洁而优美的旋律触动人心最柔软的角落。这本书的装帧设计也很考究，纸张的质感和印刷的清晰度都让人赏心悦目，这对于一本音乐类的书籍来说，无疑增加了不少阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我曾有幸在一次音乐会上聆听了由一位著名男中音演唱的罗西尼艺术歌曲，那场演出给我留下了深刻的印象。至今，那些优美动听的旋律依然在我脑海中回响。因此，当我在书店看到这本《罗西尼艺术歌曲选》时，毫不犹豫地买了下来。这本书不仅收录了许多我熟悉的经典曲目，还包含了一些我之前未曾听过的佳作。我对这本书的编排方式非常满意，它将不同时期、不同主题的歌曲穿插在一起，使得整本选集既有连贯性，又不失变化。在阅读过程中，我常常会一边看乐谱，一边想象着歌唱家是如何演绎这些作品的。书中的一些歌曲，旋律起伏跌宕，情感表达也十分丰富，非常考验演唱者的功力。而且，这本书的修订版本在细节处理上更加精益求精，一些原本可能存在的小瑕疵，在这次修订中得到了完善，使得乐谱更加准确易读。对于像我这样，对罗西尼艺术歌曲有着浓厚兴趣的听众来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，更偏向于旋律本身带给人的直观感受。而这本书中的罗西尼艺术歌曲，恰恰满足了我对“好听”的定义。每一首歌曲，都仿佛是一颗精心打磨的宝石，闪耀着独特的艺术光芒。有些歌曲的旋律，如行云流水般自然流畅，充满了生命的活力；有些歌曲则更为抒情，带着淡淡的忧伤，却又让人回味无穷。这本书最大的魅力在于，它让我看到了一个不同于舞台上那个风趣幽默的罗西尼，一个更加深情、更加细腻的罗西尼。他的音乐，不追求技巧上的炫耀，而是专注于情感的表达。当我沉浸在这些歌曲中时，我能感受到一种来自内心的宁静和喜悦。这本书的选曲非常精妙，既有那些耳熟能详的经典，也有一些可能被忽视的遗珠，让我得以全面地领略罗西尼艺术歌曲的魅力。即使我对乐理一知半解，但仅仅是欣赏这些优美的旋律，就足以让我感到满足。