走向世界的中国文明丛书：古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢静云 著，邹登顺 编

图书标签:

• 古琴
• 中国传统文化
• 乐器
• 文化艺术
• 音乐
• 历史
• 民俗
• 中国文明
• 走向世界
• 传统乐器

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168447

版次：1

商品编码：11688539

包装：平装

丛书名： 走向世界的中国文明丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《走向世界的中国文明丛书：古琴》以历史、文化为主要线索，通俗易懂地描写了中国古琴的类别、历史渊源、历代发展、文化意蕴，以及对中国乃至世界的影响等，同时，书中还讲述了与古琴相关的“琴人”故事、古琴名曲，图文并茂、内容丰富、知识点浅显易懂。

目录

第一编 古琴概述
一、古琴简述及衰微之故
二、古琴的多种起源说
三、古琴的传统演变
四、古琴走向世界

第二编 发展演变
一、先秦时期
二、两汉时期
三、魏晋南北朝
四、隋唐时期
五、两宋时期
六、元朝时期
七、明朝时期
八、清朝前中期
九、近现代

第三编 结构与谱法
一、寓意深刻的琴体结构
二、丰富多样的历代琴式及传世珍琴鉴赏
三、精细科学的斫琴工艺
四、独一无二的减字记谱法
五、同曲不同谱的打谱奥秘
六、基本指法简介

第四编 古琴文化
一、古琴艺术与儒道思想
二、琴禅一味，太古遗音
三、琴歌的历史发展和现状
四、古琴与养生

第五编 琴人的故事
一、伯牙移情学琴达虚静
二、伯牙子期高山流水会知音
三、百里奚相堂听琴认妻
四、楚囚钟仪鼓琴奏乡音
五、蔡邕听琴闻杀音造焦尾
六、邹忌鼓琴劝齐王而取相

第六编 古琴名曲
一、一曲广陵散，绝世不可写——《广陵散》
二、我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来——《酒狂》
三、凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰——《凤求凰》
四、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——《阳关三叠》

走向世界的中国文明丛书：中国服饰的流变与精神内涵 一、引言：衣冠之治，文明之镜 服饰，从来都不是单纯的蔽体御寒之物。它以其独特的物质形态和深层的文化符号，承载着一个民族的历史记忆、审美取向、社会结构乃至哲学观念。中国服饰，作为中华文明数千年不绝的长河中最为直观和鲜活的载体之一，其演变史几乎等同于一部视觉化的中国社会变迁史。 本卷《走向世界的中国文明丛书：中国服饰的流变与精神内涵》，旨在超越简单的形制罗列与年代划分，深入挖掘中国服饰在不同历史时期所蕴含的政治伦理、宇宙观念、等级秩序以及民族融合的复杂脉络。我们将以严谨的史料为基石，结合考古发现与艺术图像的佐证，系统梳理自先秦至近代的服饰文化脉络，展现中国服饰“衣冠之治”的独特魅力与世界性意义。 二、先秦：礼乐制度下的服饰初制与等级确立 中国服饰体系的奠基期，无疑是周代。周公制礼作乐，将服饰纳入国家政治体系的核心。本章将详细考察： 1. “上衣下裳”的形制确立与象征意义： 探讨这种基本形制如何体现了早期宗法社会对天地秩序的模仿与敬畏。 2. 五色观与五行学说的渗透： 分析服饰颜色（青、赤、黄、白、黑）如何与五方、五帝、五德终始学说紧密结合，成为区分身份、昭示政权合法性的工具。 3. 冕服制度的雏形： 重点剖析诸侯、卿大夫的服饰规定，如玄衣衮服、翟衣等，如何构建起森严的贵族等级体系，体现了“礼不下庶人，刑不上大夫”的社会结构。 4. 少数民族服饰的早期接触与影响： 探讨在与戎、狄等部族的互动中，中原服饰的吸收与反作用。 三、秦汉：大一统下的制度化与汉风的奠定 秦朝的“尚黑”与汉承秦制，标志着服饰制度化达到新的高度。汉代则在继承中完成了民族服饰体系的最终定型。 1. 秦朝的制度化倾向： 考察秦始皇统一六国后，对服饰颜色和形制的强制推行，如何服务于中央集权。 2. 深衣的普及与儒家精神的载体： 深入分析“深衣”——集上衣下裳之大成者——在儒家思想指导下，如何成为士大夫阶层推崇的理想服饰，体现了“被发左衽”的反抗与“中正”的伦理观。 3. 曲裾与直裾的演变： 描摹汉代女性服饰从包裹严密的曲裾向更为开放、潇洒的直裾过渡的社会心理变化。 4. 丝绸之路的开启与服饰外传： 探讨汉代丝绸贸易对周边地区乃至罗马世界服饰风尚的影响，初步展现中国服饰的国际地位。 四、魏晋南北朝：民族交融与服饰的“尚简”风尚 这是一个动荡而又充满思想解放的时代，服饰风格也随之剧烈变化，体现出对僵化礼教的反叛与审美趣味的转向。 1. 褒衣博带的复兴与玄学思潮： 探讨士人如何借鉴先秦遗风，追求宽松、飘逸的服饰，以寄托“竹林七贤”式的避世隐逸和对个体精神自由的追求。 2. 胡汉服饰的交汇融合： 重点分析北方游牧民族的服饰元素（如裤装、窄袖、皮裘）如何被汉族吸收，催生了“衫”、“襦”、“袴褶”等新的服饰品类，预示着后世服饰的多元化。 3. 女性服饰的开放与华丽： 记录这一时期女性装束从内敛向开放、色彩斑斓的发展趋势，以及对异域风格的偏爱。 五、隋唐：盛世气象与万国来朝的服饰交响 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰时期，其特点在于兼容并蓄、雍容华贵，充分体现了帝国自信和开放的精神。 1. 圆领袍的普及与制度的简化： 探讨圆领袍如何作为常服从胡服中吸收并定型，成为官吏和百姓通用的重要服饰，标志着礼制服饰向实用化转变。 2. 女性服饰的“袒露”与“丰腴之美”： 详述坦领、高腰襦裙（齐胸裙）的流行，分析这种审美如何反映了唐代女性社会地位的提升和自信的文化心理。 3. “胡服”的常态化： 考察琵琶袖、幞头等胡人服饰元素如何被完全“汉化”，成为唐代服饰的主流符号，象征着长安城的国际化熔炉。 4. 织锦工艺的登峰造极： 从技术层面分析宋锦、云锦等高端纺织品的出现，如何为服饰的奢华提供了物质基础。 六、宋元：理学约束下的内敛与异族统治的影响 宋代服饰在审美上趋向清雅、内敛，与程朱理学的兴起息息相关；而元代则留下了鲜明的蒙古民族文化烙印。 1. 宋代“褙子”的流行与“理性之美”： 考察褙子这一外罩式服装的兴起，分析其简洁、修长的线条如何体现了宋代文人对含蓄、内敛的审美追求。 2. 官服的简化与颜色等级的精细化： 分析宋代文官服饰色彩（如紫色、绯色、绿色）与品级的对应，以及服饰细节（如鱼袋、朱衣）的象征意义。 3. 元代服饰的征服与融合： 探讨蒙古族服饰（如辫线袍）对汉族服饰产生的冲击与影响，尤其是在马术便捷性等实用功能上的改变。 七、明清：汉族服饰的复兴与满族服饰的定制 明代是对汉族传统服饰的全面复兴，而清代则因易服令而引发了中国服饰史上最大的一次断裂与重构。 1. 明代的“复古”与制度的强化： 详细阐述明初对唐宋服饰制度的追溯，重点分析皇帝的冕服、百官的补子（文禽武兽）制度的完善及其在维护“华夷之辨”中的作用。 2. 女性服饰的程式化： 考察袄裙、比甲、霞帔等明代女装的经典形制，以及其在民间与宫廷中的区别。 3. 清代“剃发易服”的社会冲击： 深入分析清朝统治者推行的服饰统一政策，探讨马褂、长袍、旗装等满族服饰如何迅速占据社会主流，并对民间服饰文化造成的深刻影响。 4. 清代官服的细节： 考察清代官服上不同等级的花纹、帽顶、朝珠等要素，如何构成一套极其复杂和精密的等级标识系统。 八、结语：走向世界的中国服饰精神 中国服饰文化是流动的历史，它不仅是纺织技术的体现，更是中国哲学思想、社会伦理和外交态度的视觉表达。本卷通过对不同历史阶段的服饰进行细致的梳理和解读，旨在让读者理解：中国服饰的美学核心在于“中和”与“秩序”，其生命力在于“融合”与“适应”。在全球化的今天，理解中国服饰的深层精神内涵，是向世界阐释中华文明独特价值的关键一环。

评分☆☆☆☆☆

《走向世界的中国文明丛书：古琴》这本书，简直就是一本关于古琴的百科全书，但又不像那些枯燥的学术著作。它以一种非常接地气的方式，向我展现了古琴的方方面面。我最喜欢的是关于古琴演奏技法的章节。书中对勾、剔、抹、挑这些基础指法，以及它们在不同乐曲中的应用，都做了非常详细的图文并茂的讲解。我甚至觉得，即使是完全没有接触过古琴的人，也能通过这些解释，大致了解演奏的要领。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了古琴的音韵美学。它不仅仅是讲解音高、音色，而是将古琴的“声”与“意”结合起来，探讨了“虚”、“实”、“静”、“活”等概念，以及这些概念如何在演奏中体现出来。我读到这些部分的时候，仿佛置身于一个充满禅意的空间，感受着古琴那深邃而又宁静的力量。此外，书中还收集了大量珍贵的古琴图片，有不同朝代的古琴实物，也有历代名家弹奏古琴的画像，这些视觉元素极大地丰富了我的阅读体验，让我得以更直观地感受到古琴的历史传承与艺术魅力。这本书的编纂者显然是对古琴有着深厚的热爱和研究，才能写出如此详实而又充满人文关怀的内容。

评分☆☆☆☆☆

《走向世界的中国文明丛书：古琴》这本书，在很多方面都颠覆了我之前对古琴的认识。我原本以为古琴只是一种高雅的艺术，离现代生活很远。但这本书却让我看到了古琴在现代社会的应用与传承。书中专门开辟了一个章节，介绍了一些当代古琴演奏家和古琴制作大师的故事。他们的执着与创新，让古琴这门古老的艺术焕发出了新的生命力。我看到了他们如何在保留传统精髓的同时，融入现代的审美和技术，让古琴音乐能够被更多人接受和喜爱。书中还讨论了古琴在教育领域的推广，以及古琴文化如何与现代媒体结合，例如通过网络直播、短视频等方式，让更多年轻人有机会接触和了解古琴。这让我感到非常振奋，原来古琴并非“阳春白雪”，而是可以走进寻常百姓家，成为一种生活方式。此外，书中还探讨了古琴在国际交流中的作用，它如何作为中国文化的代表，走向世界，被不同文化背景的人们所欣赏。这种“走向世界”的主题，贯穿于整本书，让我看到了中国传统文化强大的生命力和包容性。

评分☆☆☆☆☆

读完《走向世界的中国文明丛书：古琴》，我感觉自己就像经历了一场心灵的洗礼。这本书没有一开始就让我去记拗口的乐理知识，也没有上来就堆砌晦涩的术语。它更像是一个娓娓道来的故事，用生动有趣的语言，将我带入古琴的世界。书中关于古琴的传说和轶事，非常吸引人。比如，关于伯牙子期“高山流水遇知音”的故事，书中不仅讲述了故事本身，还深入分析了为什么这段故事会成为千古佳话，它所蕴含的深刻的友情与默契，以及古琴在这段故事中扮演的独特角色。这种叙事方式，让我很容易产生共鸣，也更容易记住书中的内容。而且，书中还穿插了一些与古琴相关的文学作品和绘画，例如古诗词中对古琴的描写，或者描绘古琴弹奏场景的画作。这些跨领域的引用，极大地拓展了我对古琴的认知，让我看到古琴是如何融入到中国古代的诗歌、绘画等各个艺术门类之中，成为中华文化不可分割的一部分。读这本书，不仅是学习古琴的知识，更是在感受一种悠远的文化意境，一种沉静而又深邃的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

读罢《走向世界的中国文明丛书：古琴》，我最大的感受就是，古琴不仅仅是一件乐器，它更是中国古代文人精神世界的一个重要载体。书中关于古琴与儒家、道家思想的关联，让我眼前一亮。原来，古琴的演奏，不仅仅是为了悦耳，更是为了修身养性，达到“天人合一”的境界。书中引用了许多古代文人的论述，例如孔子“五十学琴”，以及许多文人将弹琴视为与自然对话、与内心交流的方式，这些都让我对古琴的理解提升到了一个全新的高度。我尤其被书中关于“琴德”的论述所吸引。古琴不仅仅有“中和”、“清微”等音乐美德，其本身也被赋予了人的品格，例如“中正”、“虚静”。这种将乐器人格化的观念，体现了中国古代“万物有灵”的哲学思想，也让我更加敬畏这件乐器。此外，书中还介绍了一些古琴的著名琴谱，例如《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》等，并对这些乐曲的背景故事和音乐内涵进行了深入的解读。读到这些，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些古代的文人墨客一同在月下抚琴，品味人生的起伏与哲思。这本书让我认识到，学习古琴，也是在学习一种中国式的智慧和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《走向世界的中国文明丛书：古琴》，我内心是怀揣着一丝好奇与些许期待的。我一直对中国古代的音乐文化情有独钟，而古琴，作为“文人四艺”之首，更是吸引着我深入探究。这本书的装帧设计就颇具古韵，淡雅的色彩，简洁的排版，都透露出一种不浮躁的静谧感。当我读到关于古琴的起源时，我被深深吸引住了。书中将古琴的出现与远古时期的神话传说巧妙地联系起来，仿佛让我看到了先民们在劳动之余，对着天地万物发出感慨，从而创造出最初的乐音。那种朴拙而又充满生命力的萌芽，在文字的描绘下愈发鲜活。接着，我又看到了古琴形制的演变，从最初的简陋到后来的精美，每一个环节都蕴含着匠心与智慧。尤其是一些关于古琴制作材料和工艺的描述，即使我不是专业人士，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和对音质的极致追求。书中还穿插了一些关于古琴名曲的介绍，虽然还未深入品味，但单单从名字和简述中，我已能想象出那些穿越千年的旋律，或高远悠扬，或低沉婉转，诉说着历史的沧桑与人生的况味。这本书就像一位温和的向导，引领我踏入了一个充满智慧与艺术的殿堂，让我对古琴这件乐器，乃至中国古代的审美情趣，都有了初步的认识。