索尔吉他演奏与教学指导：第二册（套装上下册）（附CD.DVD各一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱伟，方舟 著

图书标签:

• 索尔吉他
• 吉他教材
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• 进阶
• 套装
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• DVD

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552305425

版次：1

商品编码：11492967

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：47

套装数量：2

内容简介

　　作者以索尔练习曲OP.31的25首乐曲为教学素材，针对每首乐曲学习中的技术难点、重点以及教学中常见的问题，做了富有逻辑的精确分析和严谨解读；为读者提供了学习指导，为教师提供了教学帮助。此外，本书大的特色和卖点在于作者对乐谱的谱面做了大量细致入微的标注：演奏法、指法、消音记号、力度与表情记号等音乐符号，无不在每首乐曲中予以呈现。这样的创新在国内同类书中也是本书突出的价值体现。

目录

上册1．童话里的古城堡

2．木偶士兵

3．街头卖艺女孩

4．老国王的雕像

5．宫廷卫队

6．古老的风车

7．飞奔的传令兵

8．将军与练兵场

9．繁忙的集市

10．夏日午后

11．乡间舞曲

12．小丑与勇士

下册

13．古老的钟楼

14．白马王子

15．咒语

……

前言/序言

经典吉他学习的殿堂：深入探究不同流派与技法精选 本套精选图书汇集了吉他学习领域中，与“索尔吉他演奏与教学指导：第二册”主题（通常侧重于特定体系的系统化进阶训练）并行的、具有深远影响力的多套权威教材与演奏范例。这些资料旨在为不同阶段、不同技术偏好的学习者提供广阔的视野和深入的实践路径，它们共同构建了一个丰富多彩的吉他学习知识体系。 第一部分：古典吉他的辉煌遗产与精湛技艺 本部分重点聚焦于古典吉他领域的核心文献、技巧精讲以及传世曲目的深入解析，这些内容是构建扎实基本功和高雅艺术修养的基石。 一、 费尔南多·索尔（Fernando Sor）—— 体系的奠基者与初阶的艺术化 虽然您的参考书目已涵盖索尔的进阶内容，但为完善体系，本合集收录了索尔早期或补充性的《20首练习曲》（Op. 35）与《25首练习曲》（Op. 60）的权威版本详解。 内容侧重： 强调这些练习曲作为“技术种子”的内在逻辑。每一首练习曲并非孤立的技术展示，而是针对特定指法、音色控制（如tirando与apoyando的清晰转换）、琶音模式的系统性训练。 深度解析： 对乐曲的结构、和声进行细致的音乐学分析，指导学习者理解如何在演奏中融入浪漫主义早期的音乐审美，如何处理声部的独立性与平衡。不同于纯粹的机械练习，此处强调的是“在练习中歌唱”。 二、 巴西的现代主义浪潮：维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）的色彩与节奏 本部分精选了维拉-罗伯斯《前奏曲》（Preludes）与《练习曲》（Etudes）的专业解读版本。 技术挑战： 侧重于如何应对非传统和声与密集音符的连贯性。例如，《前奏曲No.1》中的连续低音与高音旋律的独立性，《练习曲No.1》中对于左手大横按（Barre）的耐力与清晰度要求。 风格融合： 深入探讨如何将巴西民间音乐的原始节奏、印第安土著的神秘色彩融入古典演奏框架，实现技巧与情感的“热带化”表达。附带的演奏示范强调对速度变化（Tempo Rubato）的精确控制。 三、 西班牙的火焰：塔雷加（Francisco Tárrega）及其学派的浪漫演绎 精选收录了塔雷加《阿罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）等标志性作品的演奏细则与指法变体研究。 颤音（Tremolo）的精细打磨： 详细拆解了从“A-M-I-R”指法到更具个性的颤音组合，如何确保旋律线的绝对清晰，同时保持背景和声的连贯。 拨弦力度与音色： 研究塔雷加学派如何通过指甲与指肉的精确配合，制造出或如歌剧咏叹调般饱满，或如拨弦般清脆的音色变化，体现了十九世纪末二十世纪初的浪漫主义吉他声音理想。 第二部分：爵士与布鲁斯的即兴之路与和声骨架 本部分转向现代音乐领域，着重于构建即兴能力、理解复杂和声结构以及掌握特定节奏型态的演奏技巧。 一、 爵士和声的透视：从三和弦到九和弦、十一和弦的扩展 本教材侧重于现代爵士吉他和声的构建与运用，而非传统指弹的分解和弦模式。 和弦理论的应用： 详细解析了如何将功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）扩展至扩展音（9th, 11th, 13th）和变化音（b5, 11, b13）的应用。包含大量的“和弦图表（Voicing Charts）”，展示如何在指板的不同把位上，使用四指或五指和弦获取最佳的低音支撑和高音色彩。 指板路径的规划： 探讨如何构建“和弦路径”（Chord Scales）和“琶音路径”（Arpeggio Mapping），使即兴演奏不再是片段的堆砌，而是基于整体和声骨架的流畅流动。 二、 布鲁斯与蓝调的灵魂：Shuffle与Bending的深度解析 此部分针对布鲁斯吉他的核心技术，强调情感的直接表达。 节奏律动的精妙： 深入分析“Shuffle”（摇摆）节奏的内在划分，即三连音中的“长-短”感觉的把握，以及如何通过细微的手指触弦力度变化来体现“推迟感”。 推弦（Bending）的音乐性： 将推弦视为一种“微调音高”的技术，而非简单的音程提升。研究不同布鲁斯音阶（如A、C、G调）下，半音推弦与全音推弦的精确目标音高（Pitch Target），并讲解如何使用“揉弦”（Vibrato）来赋予推弦后的音符以生命力。 第三部分：指弹（Fingerstyle）的跨界融合与现代音色探究 本部分关注当代指弹吉他手如何突破古典与爵士的界限，实现一人乐队的效果。 一、 敲击与打击乐化：Groove的构建 本套材料详细介绍了如何利用吉他琴体本身制造出节奏感。 “Tap”技巧的结构化训练： 系统教授Tapping（敲击）技术，从单音敲击的清晰度，到双声部（旋律+低音）的对位敲击，再到如何将敲击与拨弦进行无缝切换，以模仿鼓组的元素（如低音鼓的“咚”和军鼓的“嗒”）。 拨片的使用与舍弃： 探讨在指弹演奏中，何时采用传统拨片（Pick）以获得更强的攻击力，何时完全回归指甲或指肉，以实现更加温暖的音色过渡。 二、 循环与多轨录制思维（Live Looping Concepts） 虽然不直接教授电子设备操作，但本部分强调的是演奏的“模块化”思维，即如何设计出可循环、可叠加的演奏段落。 低音线的独立性： 强调左手拇指（P指）在构建稳定、持续的低音步（Bass Line）中的核心作用，这为上方的手指（I, M, A）留出了进行和声填充和旋律即兴的空间。 动态层次的预设： 学习如何在一首曲子中设计出“A段（仅低音与节奏）”、“B段（加入和弦色彩）”和“C段（高音狂想）”的动态流程，使没有循环设备时，演奏也具有丰富的层次变化和叙事感。 总结 本套精选资料提供了一个多维度的学习路径，从古典的严谨训练、爵士的即兴逻辑，到现代指弹的音色创新，它们是互相参照、互相补充的宝贵资源，旨在帮助学习者建立起对吉他艺术的宏观认知和扎实的多流派演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

简直太棒了！这本书完全超出了我的预期，让我对吉他学习又燃起了新的热情。自从我拿到这本书以来，几乎每天都会花上几个小时沉浸在里面。首先，它的排版设计非常人性化，每一个乐谱都清晰易懂，即使是初学者也能轻松上手。我尤其喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的指法练习到复杂的和弦转换，都安排得井井有条。书中提供的练习曲目也是我非常喜欢的，既有经典的老歌改编，也有现代流行音乐的片段，这让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了惊喜。而且，附带的CD和DVD真是太实用了！CD里的伴奏音频可以让我独立练习，而DVD的视频教学则能直观地看到老师的手部动作和演奏技巧，很多时候自己摸索半天的问题，看了DVD后豁然开朗。老师的讲解非常细致，而且语速适中，关键是还能看到老师的表情和示范，这比单纯看文字要有效得多。我感觉我的演奏技巧在短时间内有了显著的提升，特别是节奏感和音准方面，进步非常明显。这绝对是我近年来购买的最有价值的乐器教材之一，强烈推荐给所有吉他爱好者，无论你是新手还是有一定基础的玩家，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对于这种“套装”形式的教材有些犹豫，总觉得可能内容会比较零散或者为了凑数而显得冗长。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这套“索尔吉他演奏与教学指导：第二册”给我带来了前所未有的学习体验。它最让我惊艳的是其内容的前后衔接和逻辑性。上册和下册之间，以及文本内容和多媒体附件之间，都形成了一个非常流畅的学习闭环。例如，文本中介绍的一个技巧，在DVD里会立刻有直观的演示，而在CD里则提供了对应的练习伴奏，让你能够立即将所学应用到实践中。我特别喜欢其中关于“音色控制”的章节，这往往是许多初级教材容易忽略的部分。书中详细讲解了拨弦力度、揉弦技巧以及各种效果器的使用方法，这极大地丰富了我的演奏表现力。而且，这本书的选曲也非常有品味，既有大家耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知的佳作，这拓展了我的音乐视野。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何去“听”和“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的吉他爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的教材。这本书，准确地说，是这一整套课程，给我带来了意想不到的惊喜。首先，从装帧上就能看出其用心之处，厚实的书页，精美的印刷，以及附带的CD和DVD，都显得非常专业。但真正的价值体现在内容本身。它不像市面上很多教材那样，只停留在基础知识的堆砌，而是深入探讨了索尔吉他的演奏精髓。我尤其欣赏书中对于和声理论的讲解，它并非枯燥的理论说明，而是与实际演奏紧密结合，通过大量的实例，让我理解了为什么某些和弦组合听起来如此悦耳，以及如何运用这些知识去创造属于自己的旋律。DVD的教学视频更是让我眼前一亮，讲师的示范清晰流畅，每一个细节都处理得恰到好处。最令我兴奋的是，书中还包含了一些比较进阶的技巧，比如指弹的编排思路和即兴演奏的入门方法，这正是我一直以来想要深入学习的方向。虽然有些内容需要反复练习才能掌握，但这恰恰说明了其深度和实用性。我感觉这本书不仅是在教我弹吉他，更是在引导我去思考音乐，去理解音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，或者说这一整套的学习资料，给我带来的不仅仅是吉他演奏技能的提升，更是一种对音乐的全新认知。我通常对教学类书籍持谨慎态度，因为很多都过于理论化或者流于表面。但是“索尔吉他演奏与教学指导：第二册”让我看到了教科书式的严谨与艺术性的完美结合。我最欣赏的是它对音乐理论的“实用性”解读，它并非生硬的公式推导，而是通过巧妙的编排，将理论知识转化为实际的演奏技巧，让我能够理解“为什么”要这样做，而不仅仅是“如何”去做。DVD中的教学视频，其精良的制作水准让我印象深刻，清晰的画面，专业的讲解，以及多角度的演示，都为我提供了无与伦比的学习便利。我尤其喜欢它对于不同风格的吉他音乐的深入分析，这让我对吉他音乐有了更广阔的理解。例如，关于爵士吉他的即兴思路，以及蓝调吉他的情感表达，都给了我很大的启发。这套教材让我感觉自己不再是一个孤立的练习者，而是置身于一个完整的音乐学习体系之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套教材的质量完全对得起它的价格，甚至可以说是物超所值。作为一名已经学习吉他一段时间的业余爱好者，我一直觉得自己的进步有些缓慢，总是难以找到系统性的提升方法。这套“索尔吉他演奏与教学指导”第二册，以其上下册和多媒体附件的组合，为我提供了一个非常全面的学习平台。我非常喜欢书中对一些经典曲目的改编和解析，它不仅提供了准确的乐谱，还深入剖析了演奏的技巧和情感处理，这让我能够更好地理解和演绎这些作品。DVD里的演示非常直观，尤其是对一些复杂的指法和节奏型的讲解，让我能够更清晰地把握每一个动作的要领。CD里的伴奏音频也非常高质量，我常常用它来模拟实际的合奏场景，这对于提升我的节奏感和音乐表现力非常有帮助。我发现，这本书不仅仅是技巧的传授，更注重培养乐感和音乐理解力。它鼓励我去探索不同的演奏风格，去尝试自己创作，这对于我来说是一种全新的体验。我已经迫不及待地想把书中的内容全部学完，并运用到我的实际演奏中去。