声乐曲选集 外国作品（二） ——高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君，李滨逊，徐朗 著

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• 试用教材
• 音乐
• 艺术
• 曲谱
• 合唱
• 艺术歌曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000878

版次：1

商品编码：12149389

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：264

编辑推荐

　　

　　高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

　　《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

　　《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。主要内容如下：

　　中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。

　　外国作品：第一集：古典艺术歌曲，民歌，现代歌曲。

　　第二集：歌剧选曲。

　　第三集：英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。

　　本教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。

　　在选编过程中，征求和各兄弟院校意见，并于一九八四年三月召开会议，对所选曲目进行了充分研讨。

　　

内容简介

　　

　　《声乐曲选集（外国作品2）/高等师范院校试用教材》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。《声乐曲选集（外国作品2）/高等师范院校试用教材》中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

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精彩书评

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目录

1，世上没有优丽狄茜我怎能活

2．美妙的时刻将来临

3．你们可知道

4．你再不要去做情郎

5．鞭打我吧！

6．到我的爱人身旁

7．帕帕杰诺的咏叹调

8．在这神圣的殿堂里

9．宛如一梦

10．晚星颂

11．我听到美妙的歌声

12．偷洒一滴泪

13．我又来到久别的村庄

14．亲爱的名字

15．离开了她我心里感到痛苦

16．在普罗文察地方

17．纯洁的阿伊达

18．父亲的哀伤

19．献身艺术献身爱情

20.星光灿烂

21．人们叫我咪咪

22．漫步街上

23．你小手这样冰凉

24．晴朗的一天

25．我亲爱的爸爸

26．她还在相信

27．你知道吗？好妈妈

28．那地方你知道吗？

29．她将沉醉在那幸福的时光里

30．珠宝之歌

31．花之歌

32．远离家乡去出征

33．向那小屋致敬

34．春天来到了人间

35．我心花怒放

36．斗牛士之歌

37．哈巴涅拉舞曲

38．我仿佛在花丛里

39．月亮颂

40．玛仁卡的咏叹调

41．我悲伤啊，我痛苦

42．苏萨宁的咏叹调

43．万尼亚的咏叹调

44．连斯基的咏叹调

45．丽莎的场面和咏叙调

46．列夫科之歌

47．印度客人之歌

48．人们已睡了

《西方音乐史纲要：从巴洛克到浪漫主义》 本书是一部面向音乐专业学生和爱好者的音乐史著作，旨在系统梳理和深入剖析西方音乐自巴洛克时期早期至浪漫主义晚期（约1600年至1900年）的发展脉络、主要风格流派、代表作曲家及其核心作品。全书以清晰的时代划分和深入的音乐分析为基础，力求构建一个立体、详实的西方音乐历史图景。 第一部分：巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 本部分详尽考察了巴洛克音乐的起源、特征与成熟。 第一章：巴洛克音乐的诞生与早期发展 探讨音乐从文艺复兴晚期的复调传统向注重情感表达与戏剧性的“新艺术”（Ars Nova）的转变。重点分析了歌剧在意大利佛罗伦萨的诞生及其早期形态，如克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的音乐如何奠定了早期歌剧的基石，特别是其对“第二实践”（Seconda Pratica）理论的实践。同时，介绍了清唱剧（Oratorio）和康塔塔（Cantata）作为宗教与世俗声乐新体裁的兴起。 第二章：巴洛克中期的器乐繁荣 深入剖析了巴洛克时期器乐的制度化和规范化进程。对协奏曲（Concerto）体裁的发展进行了详细阐述，区分了大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构差异，并分析了阿卡迪亚·科莱利（Arcangelo Corelli）在小提琴奏鸣曲和协奏曲发展中的核心贡献。对复调音乐的巅峰——赋格（Fugue）的结构逻辑进行了细致的剖析，并引入了亨德尔（George Frideric Handel）在器乐作品中对不同元素的融合能力。 第三章：巴洛克晚期的集大成者——巴赫与亨德尔 本章聚焦于两位巨匠的创作生涯及其对巴洛克风格的最终确立。对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘音乐（如《平均律钢琴曲集》）、管风琴作品以及他晚期对对位法的登峰造极的运用进行了深入分析，阐释了其作品中蕴含的神学思想与数学结构之美。对于亨德尔，重点关注其在英国歌剧和清唱剧领域（尤其是《弥赛亚》）的成就，以及他如何将不同地域的音乐元素融会贯通。 第二部分：古典主义的理性与平衡（约1730-1820年） 本部分旨在阐释音乐从巴洛克复杂装饰性向古典主义清晰、均衡、对称的风格过渡，探讨了启蒙运动思想对音乐形式的影响。 第四章：从洛可可到早期古典主义 描述了“洛可可”风格（Style Galant）和“情感风格”（Empfindsamer Stil）的兴起，这是对巴洛克繁复技巧的反动。分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）等人在这一转型期的探索。重点介绍了维也纳古典乐派前夜的约翰·斯塔米茨（Johann Stamitz）及其对管弦乐队的革新。 第五章：奏鸣曲式与交响乐的成熟 系统讲解了古典主义音乐的核心逻辑——奏鸣曲式（Sonata Form）的结构、功能及其在不同乐章中的应用。重点分析了弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）作为“交响曲之父”如何确立了四乐章交响曲的典范，并提升了弦乐四重奏的地位。分析了他在幽默感和主题发展技巧上的独特贡献。 第六章：莫扎特的完美与古典主义的巅峰 本章聚焦于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的创作广度与深度。深入分析了其歌剧（特别是与达·彭特合作的“达·彭特三部曲”）中对人物心理的精妙刻画，以及其晚期交响曲（如第40、41号）在和声色彩和结构完整性上的成就。探讨了莫扎特如何将歌唱性旋律与古典主义的严谨结构完美结合。 第七章：贝多芬：从古典主义到浪漫主义的桥梁 阐释路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的音乐如何标志着古典主义的终结和浪漫主义的开端。重点分析了其早期作品对海顿莫扎特传统的继承，中期作品（如“英雄”交响曲）中英雄主义精神的体现，以及晚期作品（如第九交响曲、晚期弦乐四重奏）中对超越性精神探索和形式的极大拓展。 第三部分：浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年） 本部分着重探讨了浪漫主义时期音乐如何强调个人情感、想象力、民族精神以及对音乐体裁的自由拓展。 第八章：早期浪漫主义的抒情与幻想 探讨了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）在艺术歌曲（Lied）领域的革命性贡献，分析了其如何通过钢琴伴奏的独特语言来描绘诗歌意境。同时，分析了卡尔·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）对德国民族歌剧的奠基工作，以及罗伯特·舒曼（Robert Schumann）通过“音乐文学”和标题性钢琴套曲（如《狂欢节》）表达内心世界的尝试。 第九章：炫技、戏剧与中欧传统 本章区分了浪漫主义音乐的两个主要面向：炫技主义与歌剧的戏剧性。深入分析了尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）对小提琴技法的突破及其对后世作曲家的影响。重点剖析了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）如何将波兰民族元素融入钢琴独奏曲中，以及其对夜曲、圆舞曲等小型体裁的精炼与升华。 第十章：晚期浪漫主义的交响诗与民族乐派 探讨了浪漫主义向晚期发展的趋势：规模的扩大、和声语言的复杂化和对标题音乐的偏好。详细分析了弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）如何发明了交响诗（Symphonic Poem）这一体裁，以及其在和声探索上的激进性。随后，本章转向民族乐派，分析了斯美塔那（Bedřich Smetana）、德沃夏克（Antonín Dvořák）等作曲家如何将民间旋律和节奏融入宏大的交响音乐结构中，以此构建民族音乐身份。 第十一章：德奥晚期浪漫主义的终点 本章聚焦于约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）对古典主义传统的继承与重塑，分析其在器乐，尤其是奏鸣曲和协奏曲中如何保持形式的严谨性，同时注入深沉的浪漫主义情感。最后，深入探讨了理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析其在歌剧中的和声语言（如“特里斯坦和弦”）、主导动机系统（Leitmotif）的应用，以及他对后世音乐带来的巨大冲击与变革。 全书辅以大量的乐谱实例分析（不含具体声乐作品的详细演唱指导），旨在培养读者对西方音乐结构、风格演变及历史背景的全面理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《声乐曲选集 外国作品（二）》，我第一感觉就是专业。高等师范院校试用教材这个定位，本身就意味着它不是随便什么人都能编出来的，它背后一定有扎实的学术根基和丰富的教学实践。翻开书页，里面收录的曲目确实不负“试用教材”之名，每首作品的选取都显得尤为考究。我注意到，一些作品在技术上的难度和音乐表现的深度上都恰到好处，既能对学生的声乐技巧进行有效的训练，又能激发他们对音乐的深刻理解和情感投入。我尤其欣赏编者在处理一些经典作品时所展现出的细致和严谨，这对于声乐初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我明白，歌唱不仅仅是天赋，更是通过科学的方法和不懈的努力才能达到的艺术境界。这本书不仅仅是一本歌谱集，更是一部关于声乐艺术的“百科全书”，它让我看到了声乐艺术的博大精深，也让我对未来的声乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式和内容的设计，明显注入了编者对高等师范声乐教育的深刻理解和多年教学经验。我特别欣赏它在曲目安排上的层次感，从相对基础但富有挑战性的作品，到逐渐深入到更复杂、更具表现力的曲目，这个过程对于学生能力的循序渐进的提升非常有利。而且，它不仅仅是简单的曲目堆砌，从一些章节的编排可以看出，编者在每首作品的选取上，都有其明确的教学意图。可能是在某个声区训练、某种演唱技巧的运用、或是某种风格的演绎上，都提供了极佳的范例。这种“有目的性”的选曲，让教师在教学时能够更加得心应手，也能让学生更清晰地认识到学习每一首歌曲的意义所在。作为一名学生，我在学习过程中，经常会反复琢磨教材中提供的作品，去体会其中的细节，去感受作曲家和演唱家们是如何处理音乐的。这本书就像一位耐心的老师，引导我一步步去探索声乐艺术的奥秘，让我不仅仅是在“唱”，更是在“理解”和“感受”。这种对学生音乐素养和艺术品味的培养，是高等教育的重要目标，而这本教材在这方面做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

这份《声乐曲选集》的编选，简直是为我这样渴望在声乐领域深造的学生量身定做的。它所收录的外国作品，尤其是第二卷，其选择的艺术水准和教学价值都非常高。我之前接触过一些声乐教材，但很多都过于注重某一方面，或者在曲目选择上显得有些随意。而这本教材，则给我一种“精雕细琢”的感觉。每首曲子都不是随随便便就能哼唱出来的，它们都蕴含着深刻的音乐内涵和精湛的声乐技巧要求。我特别喜欢书中收录的几首浪漫主义时期的艺术歌曲，那些旋律的起伏，情感的张力，以及对演唱者声音色彩和表现力的极致追求，都让我受益匪浅。同时，我也注意到了一些巴洛克和古典时期的作品，它们对于训练学生的声乐基础，比如音准、节奏、以及对乐句的清晰处理，起到了非常关键的作用。这本书的价值不仅仅在于它提供了歌谱，更在于它所传达的音乐理念和艺术审美。它让我明白，声乐演唱不仅仅是声音的技巧，更是情感、思想和艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这套“声乐曲选集”确实是一本非常有价值的资源，尤其是它专门针对高等师范院校的教学需求来编选，这在市面上同类教材中是比较少见的。我拿到这第二卷，感觉它在选曲的深度和广度上都做得相当出色。首先，曲目的选择非常扎实，不像有些教材那样泛泛而谈，而是精选了一些在声乐教学中真正具有代表性和实用性的作品。这些作品不仅展现了不同时期、不同风格的声乐艺术特色，更重要的是，它们在技术训练和音乐表现上都提供了丰富的素材。比如，我注意到里面收录了一些大家耳熟能详的艺术歌曲，这些歌曲在旋律的优美性、情感的细腻处理以及对演唱者声乐技巧的要求上都恰到好处，非常适合师范生进行学习和模仿。同时，编者在教材中也融入了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，这有助于拓宽学生的视野，让他们接触到更广泛的声乐文献。我对编者在选曲时考虑到的“试用教材”定位印象深刻，这意味着教材的编排和内容设置都会以学生的学习进程和教师的教学实际为导向，力求在理论与实践之间找到最佳的平衡点。整套书给人的感觉是严谨而不失生动，专业性毋庸置疑，同时又考虑到了教学的实际操作性，这一点对于即将成为声乐教师的学生来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这套“声乐曲选集”的第二卷，给我最大的感受是其内容的“厚重感”和“实用性”。它不像某些教材那样，看上去光鲜亮丽，但实际教学中却难以落地。这本书的编者显然是深谙声乐教学之道，他们所选择的曲目，既有学术上的高度，又有教学上的可行性。我注意到，一些经典的作品被收录其中，这些作品经受住了时间的考验，在声乐教学史上一直占据着重要地位。同时，编者也可能考虑到了一些新兴的教学趋势，加入了一些具有时代特征的作品。这种“古今结合”、“经典与创新并存”的选曲思路，让教材的生命力得以延续。对于我来说，这本教材不仅仅是学习歌唱的工具，更是一种艺术启迪。它让我认识到，声乐艺术的魅力在于其多样性，在于其不断发展的可能性。通过研习这些作品，我不仅在技术上得到了提升，更在音乐感受力和艺术表现力上有了更深的理解。可以说，这本教材为我的声乐学习之路提供了一个坚实而广阔的平台。