标准化配套曲集：单簧管（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华 编

图书标签:

• 单簧管
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• 吹奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304541

版次：1

商品编码：11465659

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：137

内容简介

行进管乐是包含管乐演奏、舞蹈、器械体操、舞台艺术的综合艺术形式，是一种适合青少年参与的能够充分体现团队精神、体育比赛精神的活动。

作者简介

李和伟，解放军军乐团行进编导，大校军衔。中国行进管乐队联合会副会长、沈阳音乐学院南校区特聘教授、江西师范大学客座教授，重庆市群众性管乐活动高级顾问、上海市杨浦区教育局特聘专家。

前言/序言

音乐视野的拓宽与技艺的精进：管弦乐作品精选集（第十辑） 引言：穿越时空的音乐对话 《管弦乐作品精选集（第十辑）》并非仅仅是一本乐谱的汇编，它是一扇通往古典音乐宝库深处的窗口，一次与历史的深刻对话。本辑精选了跨越巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的管弦乐文学中的瑰宝，旨在为所有热爱管弦乐艺术的演奏者、指挥家、音乐理论研究者以及发烧友提供一份兼具学术深度与演奏实用性的参考资料。 本辑的编纂理念核心在于“广度”与“深度”的平衡。我们拒绝流于表面对常见曲目的简单收录，而是着重发掘那些在管弦乐发展史上具有里程碑意义，但可能在日常教学或演奏中鲜少被完整呈现的作品。通过对这些作品的细致剖析，读者将能更清晰地洞察不同音乐时期作曲家在配器法、和声语言以及结构组织上的演变与创新。 第一部分：巴洛克辉煌的回响——精巧与对位 本辑首先将目光投向巴洛克时期的管弦乐织体。尽管这一时期室内乐与协奏曲占主导地位，但早期管弦乐的雏形已展现出惊人的活力。我们精选了亨德尔和巴赫的几部大型器乐组曲的片段，特别是那些对后世管弦乐团的定型产生深远影响的乐章。 A. 亨德尔的庆典色彩： 重点收录了《水上音乐》和《皇家烟火音乐》中对铜管与木管组声部平衡的创新处理。这些乐段清晰地展示了巴洛克时期如何利用不同乐器的音色对比，营造出庄严而又充满活力的“大场面”效果。我们特别关注了其对固定低音（Basso Continuo）的实际演奏处理建议，这对于理解巴洛克音乐的即兴与结构至关重要。 B. 巴赫的对位织体解构： 本辑选取了巴赫后期器乐作品中，其管弦乐布局的精妙之处。例如，对《布兰登堡协奏曲》中某些独奏乐器组与整体乐队之间的对话模式的详细分析。这不是简单的抄写乐谱，而是深入探讨巴赫如何在复杂的对位线条中，确保每个声部依然保持清晰的轮廓和独立性。特别是对赋格主题在不同乐器组间的转移与展开，提供了详尽的声部标记与动态指示的参考。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——结构之美 进入古典主义时期，管弦乐队的编制趋于标准化，海顿与莫扎特的贡献在于确立了奏鸣曲式和交响曲的典范。本辑精选了这一时期管弦乐的“骨架”作品。 A. 海顿的“幽默”与“惊喜”： 我们选取了海顿晚期几部交响曲（如“伦敦”系列）中的乐章。重点在于研究海顿如何利用配器上的细微变化，制造出令人意想不到的听觉效果。例如，如何通过突然的力度变化或对不常用乐器（如单簧管在早期交响曲中的引入）的巧妙使用，来打破结构的匀称性，注入人性化的幽默感。对于弦乐组内部声部的清晰度要求，本辑也提供了细致的弓法与指法提示，力求还原海顿时代的演奏质感。 B. 莫扎特的透明度与抒情性： 莫扎特的管弦乐作品要求极高的透明度和色彩的细腻度。本辑收录了他几部歌剧序曲（如《费加罗的婚礼》）的管弦乐部分。我们着重分析了莫扎特对木管乐器组——特别是双簧管和单簧管——的抒情旋律处理。这部分内容旨在帮助演奏者理解，在追求线条流畅性的同时，如何维持古典主义的优雅与克制，避免过度浪漫化。乐谱中对装饰音的演奏时机和速度的考量，是本部分的难点与重点。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩——管弦乐法的革命 浪漫主义是管弦乐法爆发性发展的时代。从贝多芬对交响曲规模的拓展开始，到晚期作曲家对音响色彩的无尽探索，本辑将重点放在配器法上的创新与情感表达的深化。 A. 贝多芬的力度与英雄主义： 选取的贝多芬作品片段，集中于其对力度记号的极端使用和对传统和声的突破。我们详细研究了第五、第七交响曲中的某些段落，探讨了贝多芬如何通过增加乐器复奏的密度和引入更具冲击力的打击乐，来塑造其标志性的“英雄式”叙事。对于管乐声部在面对弦乐组强大音响时的平衡策略，本辑提供了详尽的建议。 B. 柏辽兹与瓦格纳的音色实验： 本部分是本辑的亮点之一。收录了柏辽兹《幻想交响曲》中对新乐器和特殊演奏技法的运用。这部分不仅仅是看谱面，更是对“声音哲学”的探讨。例如，如何通过弓毛的特殊部位演奏、或对弱音器的使用，来模拟出柏辽兹所描绘的特定场景（如“怪诞的梦境”）。对于瓦格纳的管弦乐织体，则着重分析了其如何利用复杂的不协和音程和宏大的和弦，来服务于“主导动机”的戏剧性展开。 C. 德彪西与印象主义的瞬间捕捉： 近代管弦乐的色彩探索在德彪西的作品中达到了新的高峰。本辑收录了《大海》中的部分章节。我们关注的是如何通过精确控制不同乐器的泛音、颤音和拨奏，来营造出“光影变幻”的听觉效果。这要求演奏者跳出传统的力度框架，进入一种更加注重音色而非旋律主导的演奏模式。乐谱中对模糊和弦的分解与重构，提供了演奏者理解印象派色彩和声的实践路径。 第四部分：现代语汇的引入——结构与自由的张力 本辑最后一部分触及了二十世纪初至中叶的管弦乐作品，这标志着作曲家们在继承传统技法的同时，开始探索全新的结构组织和音高系统。 收录了斯特拉文斯基早期的作品片段，探讨了其如何借鉴民间音乐的节奏模式，并将其与复杂的复调织体相结合，创造出一种“机械的”或“棱角分明的”音乐质感。特别是对节奏的非对称性处理，要求演奏者具备极高的精确度和对整体节拍脉络的掌控力。 结语：实践与理解的桥梁 《管弦乐作品精选集（第十辑）》致力于成为连接历史文献与当代舞台的桥梁。它不仅提供了这些宏大作品的权威性乐谱，更穿插了大量的演奏注释、历史背景分析和配器法细节的挖掘。通过对这些大师级管弦乐作品的深入研习，演奏者将能更全面地理解管弦乐这一体裁的内在逻辑与无限潜力，从而在自己的艺术实践中，实现技艺与审美的同步提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器不仅仅是为了掌握技巧，更重要的是能够从中体会到音乐的美妙和乐趣。《标准化配套曲集：单簧管（1）》给我最大的惊喜，就在于它在技术训练的同时，并没有忽略音乐性。这本书的练习曲目选取得非常恰当，它们既能够有效地锻炼演奏者的基本功，又带有一定的艺术表现力。我尤其喜欢其中一些篇幅较短但旋律优美的片段，它们不像那些枯燥的练习曲那样令人乏味，而是能够让你在演奏的过程中，感受到音乐的情感流动。例如，有几个小小的片段，虽然只有短短的几小节，但其旋律的起伏和情感的递进，却能让我感受到一种淡淡的忧伤或是一种轻快的喜悦。这让我觉得，即使是初学者，也可以在学习基础的同时，开始触摸到音乐的灵魂。这本书就像是一位善于讲故事的老师，它用音符作为语言，引导你去感受，去表达。对于我这种希望在学习过程中，也能感受到音乐的魅力，而不是仅仅被技术所束缚的学习者来说，这本书简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经接触过其他乐器，然后才转到单簧管的学习者，我总是在寻找一种能够将不同乐器学习的共通之处，与单簧管的独特性相结合的教材。《标准化配套曲集：单簧管（1）》在某种程度上，满足了我的这种需求。虽然我无法明确指出书中具体有哪些章节与其他乐器的教材有相似之处，但我能感受到它在基础乐理和演奏逻辑上的严谨性。例如，它对于音阶和琶音的练习，虽然是针对单簧管的指法，但其背后对音程关系、调性理解的训练，是很多乐器学习都会涉及到的。而且，这本书在对气息和发音的讲解上，也体现了一种普遍的音乐训练原则，即如何控制稳定的气流来产生清晰、有共鸣的声音。我感觉，这本书不仅仅是在教你如何演奏单簧管，它更是在培养一种正确的音乐思维方式。它提供了一个扎实的基础框架，让你在掌握单簧管的独特演奏方法的同时，也能触类旁通，理解音乐的普遍规律。对于我这种有一定音乐基础，希望能够更深入地理解单簧管演奏的乐手来说，这本书提供了一个非常好的切入点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名接触单簧管多年，但始终觉得自己在基础技术上不够扎实的老乐手，我一直在寻找一本能够系统梳理和强化基本功的教材。当我偶然在书店翻开这本《标准化配套曲集：单簧管（1）》时，我立刻被它严谨的编排和清晰的逻辑吸引住了。从最基础的指法练习，到不同调性的音阶和琶音，再到一些简单的旋律片段，它几乎涵盖了初学者最需要掌握的一切。我特别喜欢它循序渐进的设计，不会一下子把人淹没在复杂的乐谱里，而是让你一点一点地建立信心。每一页的练习都像是为你量身定做的，不多不少，刚好能够让你在理解和掌握的基础上前进。我尝试着跟着练习了几周，惊讶地发现自己一直以来困扰的连贯性和气息控制问题，竟然在不知不觉中有了显著的改善。那种感觉就像是多年的老房子，突然找到了漏水点，一点一点地修补，整体就变得更加坚固和舒适了。这本书就像一个耐心的老师，它不会给你过多的压力，只会默默地引导你，让你在享受音乐的同时，也能夯实自己的根基。对于任何想要认真学习单簧管，或者希望提升自身演奏水平的乐手来说，这绝对是一本值得投资的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个十足的“技术控”，尤其是在学习乐器方面，我总喜欢探究背后原理，并且追求极致的精准。当我拿到这本《标准化配套曲集：单簧管（1）》时，我最先关注的就是它在技术层面的处理。这本书的练习设计非常有针对性，它不仅仅是罗列一些音阶，而是非常巧妙地将各种技术难点融入到旋律和练习中。例如，在某个章节，它会专门设计一些需要快速换指的练习，让你在流畅演奏的同时，感受到手指的灵活性和协调性的提升。又比如，在气息的训练方面，它提供的长音和连音练习，不仅要求音色稳定，还加入了对力度和情感的细微控制。我甚至注意到，在某些小节的设计上，它会刻意设置一些在特定音区或特定指法组合下容易出现的问题，然后通过后续的练习来解决。这种“预判式”的教学，让我觉得作者在编写过程中，一定有过非常深入的思考和实践。我个人非常欣赏这种“雕琢式”的教学方法，它不像市面上很多教材那样大而全，而是精雕细琢，每一处都力求完美。对于我这种喜欢挑战自我，追求技术突破的学习者来说，这本教材提供了非常多值得挖掘的“金矿”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位相对而言比较“慢热”的学习者，对于新知识的吸收需要一个循序渐进的过程，而且我非常害怕那些一开始就让人感到压力的内容。《标准化配套曲集：单簧管（1）》这本书，恰恰是我这种类型的学习者所需要的。它的开篇非常温和，从最基础的持琴、气息、以及最简单的指法开始，一步一步地引导。我记得我刚拿到这本书的时候，翻到第一页，就是一些非常基础的吐音练习，而且附带了非常清晰的图示和文字说明。这种“零门槛”的设计，让我能够很轻松地进入状态，不会因为一开始就遇到难题而产生畏难情绪。随着练习的深入，它会逐渐增加难度，但这种增加是微小的，几乎感觉不到明显的跳跃。就好像在爬一座不高的小山，每一步都走得很稳，而且沿途的风景也在不断变化，让你保持新鲜感。这种“润物细无声”的教学方式，非常适合那些需要耐心和时间来掌握新技能的学习者。它让我感到学习单簧管是一件轻松而愉快的事情，而不是一项艰巨的任务。