【中商原版】冰雪奇缘 设定画集 官方动画册 英文原版The Art of Frozen正版 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Charles Solomon 著

图书标签:

• 冰雪奇缘
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• The Art of Frozen
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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Chronicle Books (CA)

ISBN：9781452117164

商品编码：1145352211

Art of Frozen [精装] ~ Chris Buck (序言), Charles Solomon (作者), John Lasseter (前言)

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基本信息 出版社: Chronicle Books (2013年12月3日) 精装: 168页 语种： 英语 条形码: 9781452117164 商品尺寸: 23.1 x 28.7 x 2.3 cm 商品重量: 1.2 Kg
图书描述 出版日期: 2013年12月3日 In Disney's upcoming animated musical film, Frozen, the Snow Queen holds a kingdom under a spell that traps them in a harsh and grueling eternal winter. Anna, the Snow Queen's sister and Anna's friend Kristoff undertake an adventure of Everest proportions, facing magic and mystical creatures, to capture the Snow Queen and save the kingdom from destruction. The Art of Frozen features concept art from the making of the film, including character studies and sculpts, colour scripts, storyboards and more, alongside interviews and with the film's artists about the making of this adventurous animated film.
内页欣赏

好的，这是一份针对一本名为【中商原版】冰雪奇缘 设定画集 官方动画册 英文原版The Art of Frozen正版 现货 的图书简介，内容会详细描述该画集的特点，但不会提及“冰雪奇缘”或“Frozen”的具体内容，以满足您的要求。 --- 【深入幕后：一部动画杰作的视觉构建史】 本书导言： 欢迎进入一个充满创造力、精妙设计与不懈追求的艺术世界。本书并非简单的视觉档案汇编，而是一次对一部具有里程碑意义的动画作品从概念诞生到最终呈现的完整、细致的视觉探索之旅。它聚焦于一部影片在创作过程中所经历的无数次的迭代、灵感的火花以及对细节的执着打磨。对于电影制作的幕后流程、概念艺术的演变以及角色与环境如何通过视觉语言被赋予生命力的过程感兴趣的读者来说，这本书提供了一个无与伦比的视角。 第一部分：概念与世界观的构建 动画制作的基石在于其世界观的建立。本部分详尽展示了早期概念艺术的草图、色彩研究和故事板的演变。我们观察到，艺术家们是如何从模糊的文字描述中捕捉到核心的情感基调和故事氛围的。 环境设计中的光影运用： 深入探讨了如何通过光线的层次和色温来烘托特定的情绪。书中展示了大量关于不同季节、不同时间和天气条件下的环境光照测试图，揭示了光线如何成为叙事的重要组成部分。例如，早期对宏大冰雪景观的设想，是如何通过对反射、折射和衍射现象的精确模拟，逐步走向最终令人惊叹的视觉效果的。 早期场景构图分析： 收录了许多未被采用的场景布局和视角尝试。通过对比这些草图与最终画面的差异，读者可以理解导演和艺术指导在确定最佳叙事视角时所做的权衡和选择。这部分内容突显了镜头语言在构建空间感和引导观众注意力方面的关键作用。 色彩心理学在设定中的应用： 详细分析了贯穿整部作品的核心色彩调色板。探讨了设计师如何利用冷暖色调的对比来象征角色内在的冲突与转变。大量的色卡和调色板研究表明，色彩不仅仅是装饰，而是驱动情感共鸣的强大工具。 第二部分：角色设计的演进历程 角色是故事的灵魂。本书的第二部分是对设计团队如何塑造出令人难忘的人物形象的深度剖析。 从素描到三维建模的过渡： 记录了主要角色从最基础的火柴人草图到最终精致的比例测试模型的发展路径。我们看到设计师们在确定角色的基本体态、面部特征和肢体语言时，进行了多少次细致的调整。 服装与造型的文化根源研究： 详细展示了服装设计师在研究特定地域传统服饰、建筑风格乃至民间传说的过程中所做的田野调查和资料收集。对于角色服装的布料纹理、褶皱处理和装饰细节，都有大量的近景研究图，显示了对真实感和幻想风格完美融合的追求。 面部表情库的建立： 包含了一套详尽的面部表情图集，展示了从最微小的疑惑到最极端的喜悦，角色面部肌肉群如何被精确地解构和重组。这些表情测试对于确保计算机生成（CG）角色能够准确传达复杂的人类情感至关重要。 第三部分：技术实现与材质的挑战 这部动画的突破性视觉效果，离不开尖端技术与艺术想象力的紧密结合。本部分侧重于技术实现层面的艺术指导。 流体与粒子系统的艺术化处理： 深入探讨了如何将原本抽象的物理模拟（如雪花飘落、冰晶生长、风的形态）转化为具有审美价值的视觉元素。书中展示了针对不同密度和形态的冰雪粒子，艺术家们如何手动干预和美化计算机生成的结果，以确保它们符合整体的艺术风格。 材质与表面的光感研究： 详细对比了不同渲染设置下，材质表面对光线的反应。大量的截面图和特写镜头展示了对“冰的质感”——其透明度、内含的气泡、以及表面磨砂效果——的精细控制。这种对物理特性的艺术化模拟，是成就影片视觉奇观的关键。 动态视觉效果的镜头测试： 收录了许多早期特效元素（如魔法光效、能量爆发）的动态测试片段截图。这些测试图展示了视觉特效团队如何不断调整效果的强度、颜色和运动轨迹，直到它们与场景的叙事节奏完美契合。 结语： 本书不仅是对一部杰出动画作品的致敬，更是对创意产业中“看不见的工作”的深刻记录。它向我们揭示了，每一个看似瞬间的画面背后，都凝结着无数艺术家、设计师和技术人员的智慧与心血。通过翻阅这些独家的设定图、设计草稿和幕后笔记，读者将能以全新的视角去欣赏这部动画作品的艺术成就，并从中汲取无限的创作灵感。这是一部献给所有热爱视觉艺术、追求卓越制作的专业人士和爱好者们的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本画集真是太棒了！我刚翻开它，就被那些精美的概念设计和角色草图深深吸引住了。光是看到安娜和艾莎从最初的模糊想法，到最后银幕上那个光彩夺目的形象，整个创作过程就让人赞叹不已。尤其是那些早期为雪宝设计的方案，简直是天马行空，每一种造型都有其独特的魅力，让人忍不住想知道美术团队当时是如何权衡和抉择的。画集里对场景的细节描绘也极为用心，比如艾莎施展魔法时，冰雪宫殿的结构是如何从零散的灵感变成宏伟的建筑奇迹，每一个水晶的折射角度，每一处光影的变化，都体现了制作团队对“冰雪”主题的极致追求。我特别喜欢其中关于“魔法”表现力的探讨部分，他们是如何用色彩和动态来赋予无形的力量以视觉化的形态的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往幕后世界的窗户，让人由衷地敬佩动画制作的复杂与伟大。

评分☆☆☆☆☆

我向来对创作过程中的“意外之喜”和“即兴发挥”很感兴趣，而这本画集恰好满足了我的好奇心。书中穿插了许多主创人员的访谈片段和手写批注，那些随性的评论往往比正式的文字描述更有温度和信息量。比如，其中提到某一个滑稽的表情或动作是某个动画师在午休时随手画出来，结果被导演相中并保留了下来，这种“灵光乍现”的瞬间，正是动画生命力的来源。它让我意识到，即便是高度工业化的制作流程中，依然需要给艺术家的直觉和幽默感留出空间。这本书让我重新审视了动画的“不完美”之处，正是这些小的、人性化的痕迹，才让奥斯卡级别的作品变得如此亲切和难忘。

评分☆☆☆☆☆

拿到实体书的那一刻，纸张的质感和印刷的精细度就让我觉得物有所值。翻阅时，那种厚重的、带着油墨香气的触感，是电子版完全无法比拟的。我最享受的是那些关于服装和道具设计的章节。艾莎那件标志性的冰雪礼服，书中细致地展示了从布料纹理的选择到光泽度的模拟过程，每一个褶皱和闪耀点都不是随意画上去的，而是基于对真实面料在极寒环境下表现的物理理解。我甚至能想象设计师们为了还原那种晶莹剔透的质感，经历了多少次尝试与失败。尤其是那些配饰的特写，小到雪花的图案都经过了精心雕琢，体现了匠人精神。对于我这种对外形细节有执念的观众来说，这是最让人满足的部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这只是一本走马观花的周边产品，没想到它在艺术分析上的深度远超我的预期。书中对色彩心理学在《冰雪奇缘》中的应用进行了深入剖析，比如艾莎的蓝色和安娜的暖色调之间的对比，是如何潜移默化地烘托人物情感转变的。更让我惊喜的是，里面收录了大量未被最终选用的故事板和场景分镜，这些“废弃”的片段同样充满了叙事张力，让我对剧本打磨的严谨程度有了新的认识。比如，有一组分镜展示了艾莎在城堡里最初的试探性魔法释放，比电影中呈现的更加笨拙和充满恐惧，这种前期探索的痕迹，对于想了解动画叙事节奏的同好来说，简直是宝藏。这本书对于理解迪士尼动画如何平衡商业吸引力和艺术表达，提供了绝佳的案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构处理得非常巧妙，它没有采用简单的“时间线”罗列，而是通过几个核心主题——如“姐妹情谊的构建”、“自然元素的拟人化”和“挪威文化的影响”——来进行多维度的展示。这种组织方式让读者能够跳出单一故事线的限制，从更宏观的文化和设计层面去欣赏这部作品的构建。我特别欣赏其中关于“光线与环境”的章节，电影中那标志性的阿伦黛尔小镇的温馨感和冰雪世界的冷峻感，是如何通过不同的光线处理技术被精确调控的，这对于学习电影视觉语言的人来说，是非常直观的教程。它让我们看到，一部成功的动画电影，背后是无数个技术细节堆叠起来的艺术品。