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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873461

商品编码：1145187521

出版时间：2014-02-01

作  者:马文其 定  价:39 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:141 装  帧:平装 ISBN:9787503873461 ●前言
●第1章  松柏盆景概述
●松柏树及松柏盆景
●诗词绘画中的松柏
●松柏盆景兴旺初探
●第2章  松柏盆景款式及制作
●直干式及制作
●双干式及制作
●多干二式及制作
●斜干式及制作
●曲干式及制作
●临水式及制作
●悬崖式及制作
●倒挂抬头式及制作
●文人树及制作
●枯干式及制作
●附石式及制作
●枯梢式及制作
●风吹式及制作
●树头弯曲式及制作
●部分目录

内容简介

马文其编著的《松柏盆景》介绍了松柏盆景造型的15种款式及制作过程，每个制作过程都配有手绘图及欣赏美图。《松柏盆景》重点介绍了罗汉松、华山松、白皮松、金钱松、五针松、马尾松、黑松、杜松、雪松、水松、赤松、棒子松等12种松树以及地柏、圆柏、龙柏、刺柏、侧柏、真柏、翠蓝柏等7种柏树的形态特征、取材与培育、上盆与造型、养护与管理等知识。另外，《松柏盆景》还介绍了松柏盆景用盆及用架，盆景布石、点缀及题名等方面的知识，方便读者更好地把握每个树种造型的全过程，以创作出更好的作品。

好的，这是一份关于一本名为《松柏盆景》的图书的详细简介，内容将完全围绕该主题展开，深入探讨盆景艺术的各个方面，并避免任何可能暴露其为AI生成的内容特征。 --- 《松柏盆景：古韵新生与生命凝固的艺术》 图书简介 《松柏盆景》并非仅仅是一本关于如何修剪和养护松柏类植物的实用手册，它是一部深邃的美学探索之作，一部对东方哲学中“天人合一”思想在微缩自然中完美呈现的权威指南。本书以松柏作为核心载体，系统梳理了从选材、造型到长期养护的完整艺术链条，旨在引导读者领悟盆景艺术背后所蕴含的时间沉淀、坚韧品格与人文情怀。 第一部分：松柏盆景的文化溯源与精神内涵 1.1 东方生命哲学的载体 本书首先追溯了松柏在中华文化中的独特地位。松（傲骨凌霜）、柏（四季常青、长寿象征），它们自古以来就是文人墨客颂扬的对象，代表着不屈不挠、正直高洁的君子之风。我们将深入探讨盆景艺术如何从早期的供石、水盘造景，逐步演化为一种凝练山川意境、寄托个人情操的独立艺术形式。 1.2 盆景美学的核心原则 松柏盆景的美学并非单纯的模仿，而是“意境”的创造。本章详细阐述了中国盆景艺术的三大美学支柱： “似”与“不似”的辩证统一： 盆景如何既要形似自然山水（如悬崖峭壁、古老林地），更要超越单纯的复制，达到“缩地成寸，藏万象于方寸”的艺术高度。 “拙”与“秀”的平衡： 探讨如何通过枝干的古拙苍劲表现岁月的痕迹，同时通过新芽的翠绿和形态的巧妙安排，展现生命的活力。 线条的叙事性： 分析不同树形的线条（如直干、曲干、悬崖、乃至风吹式）如何讲述树木在恶劣环境中挣扎求生的故事，赋予作品时间维度上的深度。 第二部分：选材、识别与基础技艺的精进 2.1 松柏类植物的物种精选 本书详尽介绍了适合制作盆景的松科和柏科主要树种，包括但不限于：黑松、五针松、真柏、匍匐侧柏等。针对不同品种的习性、叶片结构、树皮特征和对盆景造型的适应性，进行了详尽的图文对比分析。 选材标准： 不仅关注树龄，更强调根盘的粗壮度、主干的自然扭曲度和分枝的合理性。 2.2 造型的基石：根盘与主干处理 盆景的“骨架”决定了其艺术生命力。本章节重点解析如何通过根扒、换盆以及早期的主干雕刻，奠定作品的苍老基调。 根盘的提升艺术： 如何引导根系向外、向下舒展，形成稳固而富有张力的基座。 舍利干（神枝）的制作与保留： 探讨在不伤害活体的情况下，如何通过雕刻保留死亡的枝干或树干部分，以增强作品的历史感和沧桑感。 2.3 线条的塑造：蟠扎与修剪的技法交融 这是松柏盆景制作中最具挑战性也最富技巧性的部分。 蟠扎的艺术哲学： 强调蟠扎不是强行扭曲，而是顺应树木的自然生长趋势，引导其形成符合意境的姿态。详细介绍了不同粗细的金属丝（铝丝、铜丝）的选择、缠绕角度、以及关键期的松丝时机，以避免造成“铁锈伤”或影响生长。 修剪的“减法”哲学： 探讨如何通过精确的剪口处理（如平剪、斜剪、针对芽点的修剪），控制树冠的密度、层次和未来的生长方向。特别是针对松针的“摘心”与“去老叶”技术，以促使松针短小化，更符合微缩景观的比例要求。 第三部分：意境的营造与环境的融合 3.1 树型的选择与意境的匹配 《松柏盆景》详细分类讲解了经典的松柏树型，并指导读者如何根据材料的自然形态，选择最合适的表现手法： 悬崖式（Kengai）： 模拟峭壁上顽强生长的姿态，强调重力和垂直张力。 文人树式（Bunjingi）： 追求简洁、疏朗，强调枝干的曲线美和留白艺术。 双干/多干式： 营造林中之景或双雄并立的意境。 3.2 盆器的选择与“土、石、树”的协调 盆器是松柏的衣袍，其颜色、材质和深浅直接影响整体效果。本章提供了一套科学的选盆指南： 比例法则： 树与盆的比例关系，如何通过盆的深度来暗示树木生长的环境高度。 色彩呼应： 釉色（蓝、绿、褐、黑）如何与松柏的墨绿、灰白树皮形成视觉上的和谐或对比。 土的艺术： 对不同介质配比（赤玉土、鹿沼土、火山岩等）的分析，确保营养与排水的最佳平衡，并讨论盆面苔藓的选择与铺设，以增强“大地感”。 第四部分：长期养护与病虫害的防治 4.1 季节性养护的精细化管理 松柏盆景的养护是一项与时间对话的艺术。本书提供了针对温带气候下松柏的详细年度养护日历： 浇水艺术： 强调“见干见湿”的原则，以及在不同季节对松柏需水量的精确判断。 施肥策略： 针对生长季与休眠期的不同营养需求，指导有机肥与无机肥的搭配使用，以促进根系健康和叶片油亮。 4.2 常见的挑战与应对 系统性地介绍了松柏盆景在养护中可能遇到的问题，并提供了基于植物生理学的解决方案： 黄叶、针叶枯萎： 分析是光照、通风、盆土积水还是营养失衡所致。 病虫害防治： 针对松针锈病、介壳虫、红蜘蛛等常见威胁，提供安全、有效的物理及化学防治方案，强调优先采用不损害树木整体美观性的传统方法。 结语： 《松柏盆景》是一份对匠心精神的致敬。它不仅教导读者如何培育一棵美丽的盆景，更引导人们通过对自然微观世界的细致观察和耐性塑造，实现自我心性的沉淀与升华，让方寸盆中，尽显天地之大美。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《欧洲古典音乐的黄金时代解析》，它给我的感觉，就像是走进了一间挂满了大师肖像和名贵乐器的音乐厅。我一直对巴赫、莫扎特、贝多芬这些名字有所耳闻，但总觉得他们的作品高不可攀，充满了学院派的严肃。然而，这本书的作者成功地将复杂的音乐理论和历史背景，用一种极其人性化的方式呈现出来。他没有停留在单纯的乐谱分析上，而是着重讲述了这些伟大作曲家创作时的心路历程和他们所处的时代背景。比如，他描述贝多芬创作《英雄交响曲》时内心的挣扎与对自由的向往，让我一下子就理解了这部作品为什么如此充满力量感和革命精神。书中对不同时期音乐风格的过渡和演变分析得非常到位，从巴洛克时期的严谨复调到古典主义时期的和谐对称，再到早期浪漫主义的个人情感爆发，层次分明，逻辑清晰。读这本书，就像是拿到了一把解密钥匙，让我能够更深层次地去欣赏那些复杂的协奏曲和奏鸣曲，真正听出了其中蕴含的喜怒哀乐。这绝对是一本能提升音乐素养和人文情怀的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《深海探秘：未知生物图鉴》，完全就是一部令人肾上腺素飙升的科幻冒险小说，只不过里面的主角都是真实存在的海洋生物。我原本以为科普读物都是按部就班地介绍分类和习性，但这本书的叙事节奏掌握得极好，充满了悬念和探索的激情。作者仿佛一个经验丰富的潜水员兼博物学家，带领读者深入到黑暗、高压的马里亚纳海沟。那些被描述出来的生物，比如“吸血鬼乌贼”、“琵琶鱼”以及那些自带生物发光系统的奇异生命体，光是名字就足够吸引人，更别提那些精细的插图，简直就像是外星生物图谱。书中不仅描述了这些生物的外形特征，更深入探讨了它们如何在极端环境下进化出匪夷所思的生存机制，比如如何利用化学能维持生命，如何进行无声的捕食与躲避。阅读过程中，我几次因为过于紧张而屏住呼吸，尤其是在描述深海热液喷口生态系统时，那种颠覆传统生命观的震撼感是无与伦比的。这本书极大地激发了我对地球科学和生命奥秘的探索欲，绝对是激发好奇心的最佳读物。

评分☆☆☆☆☆

《繁花似锦的园林艺术》这本书，简直是一部活生生的园林设计百科全书。我作为一个对园林设计抱有浓厚兴趣的初学者来说，这本书的出现简直是及时雨。它并没有那种高高在上的理论说教，而是通过大量的实例和精美的图片，将中国古典园林的精髓娓娓道来。从选址布局到一草一木的搭配，再到亭台楼榭的风格，作者都进行了深入浅出的剖析。尤其是关于“借景”和“框景”的讲解，让我茅塞顿开，明白了如何将有限的空间营造出无限的意境。书中对不同地域园林风格的比较分析也十分到位，比如苏州园林的婉约秀美与岭南园林的奇巧玲珑，都能让人在字里行间感受到那种地域特有的文化气息。我特别喜欢其中关于植物配置的章节，它不仅仅是罗列植物名称，更重要的是阐述了植物在园林中所扮演的角色——是点缀、是烘托、还是主角。读完后，我仿佛自己也拥有了一双发现美的眼睛，走在街边的公园，都能从中看到园林设计者匠心独运的巧思。这本书的排版和印刷质量也值得称赞，每一页都像精心装裱的画作，让人爱不释手，非常适合想要系统学习园林设计基础知识的爱好者和从业者。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我对《光影流转的建筑摄影》这本书简直爱到无法自拔！它完全颠覆了我对建筑摄影的刻板印象。我以前总觉得，拍建筑嘛，不就是把建筑拍清楚、拍端正就行了？这本书彻底把我拉出了“直出片”的泥潭。作者对光线的理解简直到了出神入化的地步，他详细讲解了清晨的侧逆光如何勾勒出建筑的立体感，正午的顶光如何创造出强烈的几何阴影，以及夜晚灯光如何将钢筋水泥变成流动的光之雕塑。书中大量的对比案例非常具有说服力，同一栋建筑，在不同的光照条件下，通过不同的曝光和构图，能展现出截然不同的气质和情绪。尤其让我印象深刻的是关于“寻找线条的韵律”这一章，作者教我们如何用广角镜头去夸张空间的纵深感，如何用长焦镜头去压缩远景，让不同层次的元素紧密地嵌入画面，形成一种视觉上的张力。这本书不仅是技巧的传授，更是一种审美的引导，它教会我如何去“阅读”建筑，如何用镜头去表达建筑师的设计意图和建筑本身的故事。对于任何一个想提升建筑摄影水平的人来说，这本书是必备的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷艺术的千年对话》这本书，坦白说，一开始我有点担心内容会过于学术化，读起来会枯燥乏味。结果，我完全错了！它是一部充满温度和历史厚重感的作品。作者以时间为轴线，但叙事方式极其生动，仿佛带着我们穿越回各个朝代，亲眼见证那些传世之作的诞生。从新石器时代的彩陶到唐三彩的雍容华贵，再到宋代五大名窑的内敛含蓄，那种历史的沉淀感扑面而来。我特别欣赏作者在描述不同时期釉色和纹饰变化时所采用的细腻笔触。比如，他分析宋汝窑的“天青色”，不仅仅是化学成分的解析，更是对当时文人雅士审美情趣的深度挖掘，那种“雨过天青”的意境，读完后我仿佛真的看到了那种温润如玉、内蕴光华的质感。书中对制瓷工艺的介绍也十分详尽，从泥料的淘洗到拉坯、上釉、烧制，每一步都充满了对匠人精神的敬畏。这本书成功地架起了一座连接古代工艺与现代审美的桥梁，让我对“中国制造”的深度和广度有了全新的认识。