中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭文景<作曲> 著

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• 音乐曲谱
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• 音乐
• 野火
• 第二竹笛协奏曲
• 光盘版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045749

版次：1

商品编码：11449955

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。《中国当代作曲家曲库?野火：第二竹笛协奏曲》内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

作者简介

　　郭文景，中央音乐学院作曲系主任、博士生导师，CASARICORDI-BMG签约的唯一中国作曲家、人民音乐出版社的首位签约作曲家，曾获“政府津贴”“国家教育成果一等奖”“宝钢教育奖”“国家有突出贡献专家”“文化部优秀专家”“青年学科带头人”“中国文联世纪之星”“中国百名优秀艺术家”以及“首都高校名师”等多项荣誉及称号，并入选中宣部首批“四个一批”人才工程，2011年郭文景获得中国文艺界最高奖——“中华艺文奖”。《纽约时报》称他是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。曾应邀请到世界各地的多个音乐院校进行讲学，其作品也曾在世界各大艺术节、歌剧院等上演。
　　其《蜀道难》被评为“20世纪华人音乐经典”；其音诗《莲花》是北京给伦敦2012年奥运会的礼物；其歌剧《狂人日记》是世界歌剧舞台上第一部由欧洲委约并首演的中文歌剧；先后为张艺谋的《千里走单骑》等40多部电影和电视剧创作音乐；应邀为北京奥运会开幕式中的表演《活字印刷》创作了独具特色的音乐。其创作主要包括：歌剧、芭蕾舞剧、戏剧配乐、协奏曲、交响曲、交响音诗、交响序曲、组曲、大型交响声乐套曲、大型民族器乐曲、弦乐四重奏、室内乐重奏，独奏以及无伴奏合唱等。

内页插图

前言/序言

中国当代音乐的先声与探索：一部横跨时代的声音档案 书籍名称：中国当代音乐史纲要：从新中国成立到二十一世纪初 作者：李文涛 著 出版社：人民音乐出版社 出版年份：2018年 ISBN：978-7-103-05789-X --- 内容概述 本书旨在全面、系统地梳理自1949年中华人民共和国成立以来至二十一世纪初，中国当代音乐（特指艺术音乐领域，包括交响乐、室内乐、民乐改革与创作、声乐艺术歌曲等）的发展脉络、关键思潮、代表性体裁的演变以及核心作曲家的创作实践。作者以严谨的学术态度和丰富的史料支撑，将这一时期的音乐发展划分为若干具有内在逻辑的阶段，深入剖析了政治环境、社会思潮与音乐创作之间的复杂互动关系。 全书共分为七大部分，详尽探讨了不同历史时期音乐美学追求的转向与实践。 第一部分：奠基与苏式影响（1949-1966） 本部分重点考察了新中国成立初期，如何借鉴和吸收苏联音乐的创作经验与体制建设。分析了“为工农兵服务”的主题如何塑造了当时的音乐内容和体裁选择。重点分析了歌剧、大型声乐套曲以及管弦乐的早期尝试，探讨了民族音乐元素与西方作曲技法初步结合的模式。详细介绍了在这一时期涌现出的第一批具有全国影响力的作曲家群体，以及他们如何适应新的创作规范，并在国家文艺政策指导下进行创作实践。特别关注了如何将革命叙事融入到严肃音乐体裁中，形成具有时代特色的抒情性和史诗性。 第二部分：非常时期的音乐景观（1966-1976） 本章聚焦于特定历史时期，艺术音乐创作的特殊面貌。探讨了在极少数被批准的音乐样式中，如何通过高度凝练的象征性语言表达特定主题。着重分析了样板戏的音乐结构、人物塑造手法及其对后世音乐创作的潜在影响。同时，也客观审视了这一时期音乐创作的局限性与在形式探索上的隐性痕迹，为理解后来的“拨乱反正”提供了历史背景。 第三部分：复苏与理论重建（1977-1985） 随着拨乱反正的推进，音乐界迎来了思想解放的春天。本部分详细阐述了音乐理论界对过去三十年历史的反思，以及对西方现代音乐思潮（如序列主义、偶然音乐、电子音乐的初步接触与介绍）的重新开放。重点分析了“反思文学”主题如何渗透到音乐创作中，体现在对人道主义、个体情感的关注上。交响乐创作开始摆脱单一的宏大叙事，注重织体、和声的复杂化处理，标志着中国当代音乐真正开始迈向多样化。 第四部分：探索的黄金时代与多元并进（1986-1995） 这是中国当代艺术音乐创作风格最为活跃、流派纷呈的十年。本章系统梳理了“新学术派”、“民族音乐学派”、“新表现主义”等不同思潮的形成与发展。详细分析了如“交响诗”、“大型组曲”等传统体裁如何被注入现代和声语言和复杂的对位技巧。特别关注了作曲家们如何在民族音乐的音高、音色资源与西方二十世纪作曲技法（如十二音体系、复调织体）之间寻求富有张力的平衡点。例如，对标题音乐中意象的抽象化处理成为重要的创作方向。 第五部分：民族音乐的现代化转型与器乐重塑 本部分专门探讨了中国传统乐器（如二胡、琵琶、笛、笙等）在当代艺术音乐中的地位提升。分析了作曲家们如何超越简单的“民族色彩”模仿，而是将传统乐器的演奏技法、音色特性融入到严肃的室内乐和协奏曲创作中。详细研究了如何为传统乐器创作具有现代奏鸣曲或协奏曲结构的宏大作品，并讨论了“民族管弦乐团”在这一时期的体裁拓展与配器革新。 第六部分：室内乐的勃兴与个体表达的深入（1996-2005） 进入新世纪前夕，音乐创作的焦点逐渐从小型的音乐团体和个人内心体验转向。本章探讨了室内乐（如重奏、奏鸣曲、独奏曲）数量的激增，反映了作曲家对细腻情感表达和精妙结构构建的追求。分析了作品中开始出现的后现代主义特征，如引用、拼贴、模糊边界等手法，以及对传统音乐结构观念的解构与重构。 第七部分：面向二十一世纪的展望与学术总结 本书的收尾部分对自1949年至今的创作成果进行了全面的学术评价，总结了中国当代音乐在确立自身身份、吸收外来文化与走向世界舞台过程中的成就与面临的挑战。讨论了音乐教育体系的变革对新生代作曲家创作理念的影响，并对未来几十年中国当代艺术音乐的发展趋势提出了审慎的预测。 价值与特色 本书的显著特点在于其宏大的历史视野和扎实的文献考证。作者不仅罗列了重要作品和作曲家，更重要的是深入挖掘了特定时期内创作理念的转变动因。它避免了单纯的“作品目录式”介绍，而是将音乐作品置于社会、政治和美学变迁的宏大叙事之中进行解读，为音乐史研究者、音乐学院师生以及所有对中国近现代艺术发展感兴趣的读者，提供了一部权威且深刻的理论指南。书中附有大量原始文献摘录和重要的历史性乐谱片段（插图形式），以增强论证的说服力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》，单看书名就觉得很有冲击力，“野火”与“竹笛协奏曲”的组合，本身就充满了矛盾与融合的美感，激发了我极大的阅读和聆听兴趣。这本书的装帧设计非常精美，封面图案和字体都充满了艺术气息，给人一种高品质的感觉。而附带的那张光盘，更是让我欣喜不已，这意味着我不仅可以学习乐谱，更能直接聆听原版的音乐，这对于我这种需要结合听觉和视觉来理解作品的读者来说，无疑是至关重要的。 当光盘中的音乐开始播放，我立刻就被那磅礴的气势和独特的音响所吸引。竹笛，这个我们耳熟能详的乐器，在这首协奏曲中被赋予了前所未有的生命力。它不再仅仅是文雅、委婉的象征，而是充满了力量、激情和爆发力，仿佛真的在音乐中点燃了熊熊的“野火”。这种创新性的演绎，让我对竹笛的潜能有了全新的认识。 仔细研读乐谱，作曲家在旋律、节奏和和声上的处理都非常精妙。他巧妙地将中国传统音乐的元素与现代作曲技法相结合，创造出了一种既有民族特色又不失现代感的音乐语汇。竹笛独奏的部分，技巧非常丰富，充满了挑战性，但每一个音符都饱含深情，仿佛在诉说着复杂的情感。乐队的编排也极其出色，与独奏竹笛形成了完美的呼应和对话，将乐曲的情感推向高潮。 我特别欣赏乐曲在情感上的深度和广度。它不是单一的情绪表达，而是包含了多种情感的交织与碰撞。从开头的激昂到中段的沉思，再到结尾的升华，整个乐曲的进程充满了戏剧性，能够深深地触动听众的心灵，引发共鸣。这种音乐上的张力，使得“野火”这一主题得到了淋漓尽致的展现。 总而言之，《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》是一部极具艺术价值的音乐作品。它不仅代表了中国当代作曲界在民族器乐创新方面的重要成就，也为竹笛音乐的未来发展提供了新的方向。无论是专业的音乐人士，还是对中国当代音乐有浓厚兴趣的爱好者，这本书都是一本值得深入学习和体验的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》这本书，最先吸引我的是它传递出的那种蓬勃的、充满生命力的感觉。书的整体设计，从封面的选择到内部的排版，都透着一股现代艺术的张力，让人眼前一亮。更重要的是，附带的光盘，这对我而言是一个非常大的亮点，意味着我不仅能阅读乐谱，更能直接听到作曲家对于这首协奏曲的原汁原味演绎，这对于我理解和感受作品至关重要。 音乐开始播放的那一刻，我立刻就被吸引住了。竹笛，这种我们耳熟能详的乐器，在这首协奏曲中展现出了前所未有的可能性。它不再仅仅是柔美、空灵的代表，而是被赋予了更加深刻的情感内涵和更加现代的音乐语言。我仿佛听到了它在高亢处呐喊，在低沉处沉思，那种力量感和韧性，让我对竹笛的印象有了全新的认识。 翻看乐谱，作曲家在创作上的大胆和创新令我印象深刻。他对节奏的驾驭，对旋律线条的勾勒，都充满了现代作曲的痕迹，但又不失中国传统音乐的根基。竹笛独奏的部分，对演奏者的技巧要求极高，但同时又充满了表现力，每一个乐句的呼吸、吐息都仿佛蕴含着丰富的情感。乐队的配合也恰到好处，与竹笛独奏形成了有机的整体，仿佛是共同讲述着一个跌宕起伏的故事。 我特别能感受到乐曲在情感上的递进和变化。它不是一成不变的，而是有起伏，有转折，有高潮。这种情感的流动，让我感觉自己在随着音乐一同经历一场冒险，一次心灵的探索。它能够打动人心，引发思考，这正是优秀艺术作品所具备的特质。 总而言之，《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》是一部非常值得深入研究和聆听的作品。它不仅展示了中国当代作曲家在民族器乐领域所取得的成就，也为竹笛音乐的创新发展提供了宝贵的范例。无论是对于音乐专业的学生，还是对中国当代音乐有兴趣的爱好者，这本书都是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》，冲着“野火”这个名字就觉得很有力量，加上“第二竹笛协奏曲”，立刻勾起了我的好奇心。我一直对民族乐器的现代演绎比较感兴趣，尤其是竹笛，它本身就有一种空灵悠远的意境，看看现代作曲家如何赋予它新的生命力，会是什么样的火花碰撞。 拿到书后，首先吸引我的是装帧，设计感很强，封面很有艺术气息，看得出来是花了心思的。附带的光盘更是方便，可以直接欣赏到作曲家的原汁原味演绎，这对于我这种喜欢边听边读的读者来说，简直是福音。迫不及待地放进播放器，音乐一起，那种磅礴的气势扑面而来，仿佛真的置身于一片燃烧的野火之中，又带着竹笛特有的清丽和韧性。 仔细翻阅乐谱，曲子的旋律线条跌宕起伏，充满了戏剧性。作曲家在节奏处理上非常大胆，运用了不少现代作曲技法，但又不失东方音乐的韵味。竹笛的独奏部分更是技艺精湛，技巧的运用丰富多样，既有技巧性的炫技，也有抒情性的表达，将竹笛的音色特质发挥到了极致。乐队的配合也相当默契，与独奏竹笛形成了强烈的对话和互动，层次感非常丰富。 从乐曲的结构来看，作曲家显然是经过深思熟虑的。每个乐章的衔接自然流畅，情绪的递进和转变也处理得相当到位。听着听着，我仿佛看到了一个故事的展开，有激昂的燃烧，也有冷静的反思，更有对未来的憧憬。这种情感的共鸣，正是优秀音乐作品所能带来的。 总的来说，这套《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》给我带来了非常深刻的音乐体验。它不仅仅是一部乐谱，更是一份充满艺术生命力的作品。对于竹笛演奏者、作曲专业学生以及所有热爱中国当代音乐的听众来说，这都是一本值得珍藏和深入研究的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》这本书，我最直观的感受是它传递出的那种蓬勃的生命力。书的整体设计，从封面到排版，都透着一股现代感和艺术感，让人眼前一亮。特别是附赠的光盘，这意味着我不仅可以阅读乐谱，更能直接聆听这首协奏曲的真实演绎，这对于我这样对音乐作品的实践层面非常关注的读者来说，无疑是极大的便利。 当光盘中的音乐响起时，我被一种前所未有的听觉体验所震撼。竹笛的声音，本就带着一种天然的灵动与飘逸，在这首协奏曲中却被赋予了更加强烈的情感色彩和现代的张力。它不像传统印象中那么柔弱，而是充满了力量感和穿透力，仿佛在诉说着一种不屈不挠的精神。 乐谱的细节之处，更是让我惊叹于作曲家的才华。他巧妙地将民族音乐的元素与西方现代作曲技法融为一体，创造出了一种既熟悉又陌生的音乐语言。竹笛独奏部分，技巧上的要求很高，但每一个音符都充满了情感的张力，而不是单纯的炫技。乐队的编排也极具匠心，与竹笛独奏形成了精彩的对话，时而激昂，时而婉转，构建了一个丰富而立体的音乐空间。 我尤其欣赏的是乐曲的情感表达。它不像一些纯粹的学院派作品那样显得高高在上，而是能够触动人心。在聆听的过程中，我能感受到一种从寂静到爆发，再到沉淀的情绪变化，仿佛经历了一场内心的洗礼。这种情感的共鸣，是衡量一部音乐作品是否成功的关键。 总而言之，这本《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》是一部极具价值的音乐作品。它展现了中国当代作曲家在民族器乐现代化探索上的最新成果，为竹笛音乐的发展注入了新的活力。无论你是专业的音乐人士，还是对民族音乐有浓厚兴趣的爱好者，都强烈推荐你深入了解和体验这部作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统乐器现代演绎充满兴趣的听众，拿到《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》这本书，我的心情是无比期待的。书的装帧设计非常用心，封面和整体风格都充满了艺术感，给人一种精致而有力量的感觉。而最令人惊喜的是，书中附带了一张光盘，这让我可以直接体验到这首协奏曲的实际演奏效果，这对于我来说，是比仅仅阅读乐谱更重要的一环。 当光盘中的音乐响起，我瞬间就被一种强烈的音乐能量所吸引。竹笛的声音，在作曲家的笔下，展现出了非凡的生命力。它既保留了竹笛本身那种清澈而富有穿透力的音色，又被赋予了更加丰富和复杂的情感层次。我能听到它在激昂处燃烧，在舒缓处低语，这种多维度的表现力，让我对竹笛的潜力有了全新的认识。 深入研究乐谱，我被作曲家高超的技艺所折服。他对音色的运用、对节奏的掌控、以及对旋律线条的编排，都展现出了深厚的功力。竹笛独奏部分，技巧的难度和艺术表现力完美地结合在一起，既考验了演奏者的技艺，也充分展现了竹笛作为独奏乐器的魅力。乐队的配合也设计得非常巧妙，与独奏竹笛的对话充满了张力，共同构建了一个饱满而富有层次的音乐世界。 这首协奏曲在情感表达上也极具感染力。它不仅仅是技艺的展示，更是一种情感的抒发。乐曲的起伏，情绪的转变，都仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事，能够深深地触动听众的心灵。我仿佛看到了“野火”的意象在音乐中得以具象化，那种顽强的生命力和不断向上的精神，令人振奋。 总而言之，《中国当代作曲家曲库·野火：第二竹笛协奏曲》是一部非常出色的音乐作品。它不仅代表了中国当代作曲家在民族音乐创新方面的高水平，也为竹笛音乐的未来发展开辟了新的道路。对于所有热爱音乐、尤其是对中国民族器乐发展感兴趣的朋友们，这本书绝对是值得深入品味和收藏的。