中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晨风，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 竹画
• 技法
• 绘画
• 故宫画谱
• 传统绘画
• 艺术
• 临摹
• 教程

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405348

版次：1

商品编码：11448961

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
竹子的基本形态
双勾画竹法
双勾画竹的各种表现方法

技法精讲
宋 赵佶 竹禽图卷
宋 吴炳 竹雀图页
宋 李迪 雪树寒禽图轴
宋 佚名 竹汀鸳鸯图页
元 边鲁 起居平安图轴

名作临摹
辽 佚名 竹雀双兔图轴
宋 赵昌（传） 竹虫图轴
宋 易元吉 桃竹鹁鸽图轴
宋 佚名 翠竹翎毛轴
宋 林椿 梅竹寒禽图页
宋 佚名 白头丛竹图页
宋 佚名 竹雀图页
宋 佚名 竹梅小禽图页
宋 佚名 雪竹图轴
宋 佚名 梅竹双雀图页
元 佚名 鸠雀先春轴
元 张逊 勾勒竹石图卷
明 边文近 春花三喜轴
明 蓝瑛 花鸟册

前言/序言

《青峦叠翠：中国花鸟画写意技法探微》 内容梗概： 本书聚焦中国传统花鸟画中尤为重要的“写意”一脉，以深入浅出的方式，系统梳理和讲解其独特的笔墨技法、精神内涵与创作理念。全书不拘泥于特定朝代或某位大师的临摹，而是从写意花鸟画的生成土壤出发，剖析其精神基因，追溯其演变脉络，并重点在于提炼其普适性的技法精髓，引导读者掌握写意花鸟画的创作要诀，最终达到“写意”而非“写形”的艺术境界。 第一章：写意之魂——笔墨精神与自然观照 中国画的“意”： 深入探讨中国画“写意”之“意”的哲学渊源。从“天人合一”的宇宙观出发，理解花鸟画并非对自然景物的简单复刻，而是画家主体精神与自然生命力之间的感应与契合。强调“意”的生成，源于对物象生命形态的深刻体悟，而非表面形态的描摹。 笔墨作为精神载体： 详细阐释笔墨在中国写意花鸟画中的核心地位。分析不同笔触（如“屋漏痕”、“锥画沙”等）所蕴含的力道、情感与节奏，以及墨色（如浓、淡、干、湿、破墨、积墨等）的丰富变化如何承载并传递画家的精神情志。重点讲解“写意”笔墨如何摆脱对形似的束缚，追求形神兼备的更高追求。 自然观照下的生命感知： 探讨中国传统文人如何通过观照自然来体悟生命。分析文人画家对花鸟草木的细致观察，以及这种观察如何转化为艺术创作的源泉。例如，梅之傲骨、兰之幽静、竹之气节、菊之高洁，这些“四君子”并非仅仅是物象，更是人格精神的象征。本书将引导读者去“观”而非“看”，去“感”而非“察”，从而捕捉花鸟世界的生命韵律。 第二章：笔法精要——勾、皴、擦、点、染的写意运用 “勾”的灵魂： 细致讲解写意花鸟画中“勾”的运用。区分工笔勾勒与写意勾勒的根本差异。重点在于“不求形似，但求神似”。分析不同线条的走向、粗细、虚实、顿挫如何表现物象的动态、质感和生命张力。例如，如何用疾劲的线条表现竹叶的动态，用含蓄的笔法勾勒花瓣的柔美。 “皴”的骨骼： 探讨“皴”法在写意花鸟画中的适应性与变形。虽然“皴”多用于山水，但其精神内涵——表现物象的结构、肌理和立体感——在花鸟画中亦有体现。本书将分析如何将山水皴法的原理，转化为表现花茎、枝干、叶脉的笔墨技巧，如用飞白来表现枝干的苍劲，用点皴来表现叶片的层次。 “擦”的韵律： 阐述“擦”法在表现质感、体积与层次方面的妙用。分析干擦、湿擦、侧锋擦等技法的不同效果。例如，如何用湿擦来表现花瓣的润泽，用干擦来表现叶片的枯黄，用反复擦染来营造厚重感。 “点”的生机： 重点讲解“点”法在中国写意花鸟画中的无限可能性。分析圆点、侧点、豆瓣皴、梅花点、介字点等不同点法的形态、大小、疏密、聚散如何变化，从而表现花瓣、果实、虫鸟的形态与生命力。强调“点”的运用要有方向感、节奏感，与整体笔墨相协调。 “染”的意境： 深入剖析“染”法在写意花鸟画中的“以色助墨，以墨破色”的奥妙。讲解如何运用淡彩、重彩、没骨等技法，在不失写意精神的前提下，丰富画面的色彩层次与情感表达。重点在于“晕染”，即墨与色的自然渗透融合，营造朦胧、深远、富有空气感的意境。 第三章：构图之韵——虚实相生与气韵流动 “计白当黑”的智慧： 详细阐述留白（虚）在中国写意花鸟画构图中的重要性。分析留白如何营造画面空间感、呼吸感，衬托主体物象，引人联想。讲解如何根据画面内容和情感需求，巧妙安排留白，使其成为画面的有机组成部分，而非简单的背景。 虚实对比与空间营造： 探讨虚实对比在构建画面层次与深度上的作用。分析实处（具体描绘的物象）与虚处（留白或淡墨渲染的背景）之间的关系，以及如何通过虚实的变化来引导观者的视线，营造画面的节奏感和立体感。 气韵生动与节奏安排： 深入分析写意花鸟画的“气韵”。阐释构图如何体现“气”的贯通与流转。重点讲解如何在画面中安排主次、疏密、聚散、动静，使画面形成跌宕起伏、一气呵成的节奏。通过线条的走向、墨色的浓淡、物象的呼应来构建画面的内在生命力。 “散点透视”与“移步换景”： 借鉴中国山水画的构图理念，讲解写意花鸟画如何在二维平面上营造多维空间感。分析画家如何运用“散点透视”或“移步换景”的方式，将不同视角的景物有机地组织在一个画面中，从而展现出花鸟世界的丰富性和多层次性。 第四章：题材与表现——花鸟世界的生命密码 花卉的品格与寓意： 深入解读历代文人对不同花卉的品格寄托。以梅、兰、竹、菊“四君子”为例，分析其各自的象征意义（如梅之凌寒、兰之幽雅、竹之挺拔、菊之隐逸），并讲解如何在笔墨上体现其独特的精神气质。同时，也涉及其他常见花卉（如牡丹、荷花、桃花、梨花等）的绘画表现及其蕴含的吉祥寓意。 禽鸟的灵动与情态： 探讨写意花鸟画中禽鸟的描绘。分析如何通过简洁的笔墨捕捉鸟类的动态、神情与生命活力。例如，写意飞鸟如何体现速度与轻盈，写意静鸟如何展现姿态与神韵。讲解不同鸟类（如燕子、喜鹊、鹰、鹤等）的典型特征以及在画面中的象征意义。 草虫的微观与趣味： 介绍草虫在写意花鸟画中的地位。分析如何用精炼的笔法描绘昆虫的形态与活动，展现生命的微观世界。重点讲解草虫的写意表现，如何在小巧的体量中注入生命的神韵，以及草虫与花卉、瓜果之间的和谐共存。 水陆杂项与意境拓展： 探讨将水（如鱼、虾）、陆地元素（如石、水、土）以及其他杂项（如瓜果、蔬菜）融入花鸟画的创作。分析这些元素如何与花鸟主体相互呼应，丰富画面的叙事性与意境。例如，水与鱼的结合，石与花的搭配，都能够增强画面的自然气息和生命力。 第五章：写意传承与创新——古韵新声的时代演绎 经典名作的启发： 本章将选取若干具有代表性的中国写意花鸟画作品（不限于特定画谱，而是涵盖不同时期、不同风格的杰作），进行案例分析。从构图、笔墨、色彩、意境等方面，剖析其精妙之处，引导读者从中汲取营养，但强调“取其神，非泥其形”。 临摹与写生的辩证关系： 探讨临摹在学习写意花鸟画中的作用，强调临摹是为了“得其用笔之法，取其用意之妙”，而非机械复制。同时，强调写生是检验和提升技法的关键，通过对自然的观察与写生，才能真正理解和掌握写意花鸟画的生命力。 当代写意花鸟的探索： 鼓励读者在继承传统的基础上，进行个性化的探索与创新。分析当代写意花鸟画家如何在保留传统笔墨精神的前提下，融入现代审美观念、新的表现手法和个人情感，形成独特的艺术风格。 融入个人情怀的创作实践： 鼓励读者将个人对自然、对生活的热爱，对生命、对人生的感悟，融入到花鸟画的创作中。强调写意花鸟画最终是画家个人精神世界的表达，鼓励读者在技法之外，注重情感的投入与表达，创作出真正属于自己的、充满生命力的作品。 本书特色： 重“意”轻“形”： 强调写意精神，而非对具体物象的精确描摹。 技法与理论并重： 既有对笔墨技法的详细讲解，也有对其背后哲学思想的深入探讨。 普适性强： 提炼写意花鸟画的共性技法，适用于不同程度的绘画爱好者。 案例丰富，分析透彻： 选取经典作品进行解析，启发读者创作灵感。 鼓励创新，传承发展： 在尊重传统的同时，引导读者进行个性化探索。 本书旨在为广大中国画爱好者，特别是对花鸟画感兴趣的同道者，提供一条通往写意境界的清晰路径。通过对写意精神的阐释、笔墨技法的精讲、构图章法的剖析以及题材内涵的解读，帮助读者建立扎实的写意花鸟画基础，领略中国传统绘画的独特魅力，并最终能够挥洒自如，创作出既有传统韵味又不失时代精神的佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》，这本书的质量和内容让我惊叹不已。我一直认为，要真正理解中国画，就必须回归到经典，而故宫博物院收藏的历代名画，无疑是学习的宝库。这本书以“竹”为切入点，系统地讲解了历代名家在描绘竹子时的各种技法。让我印象最深刻的是书中对“用墨”的处理。无论是“浓墨、淡墨、焦墨、湿墨”的运用，还是“破墨、积墨、宿墨”等技法的变化，都进行了非常细致的解析。书中的范例图，都来自于故宫的珍贵藏品，让我得以近距离地欣赏古人的杰作。同时，书中的讲解，也都非常有针对性，能够帮助我理解每一种技法背后的逻辑和意图。例如，在表现竹节时，如何通过微妙的线条变化来体现其坚韧的质感；在描绘竹叶时，如何通过“个”字或“介”字的笔法，来表现其轻盈飘逸的动态。这本书不仅让我学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国画所蕴含的东方美学和哲学思想。这本我认为绝对是值得推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》，真是让我眼前一亮，也让我在书法的研习之余，重新点燃了对中国传统绘画的热情。我本身并非科班出身，但一直对古人的笔墨情趣有着浓厚的兴趣，常常在翻阅一些古籍画册时，为那些寥寥数笔便勾勒出的生动意境所折服。然而，对于其中的技法，总有一种隔靴搔痒之感，即便看了图，也道不清其中奥妙。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它以故宫博物院收藏的珍贵画作为蓝本，选取了以“竹”为主题的诸多名作，从构图、用笔、用墨，到设色的变化，都进行了详尽的解读。我尤其喜欢它对不同时期、不同流派画家处理竹子的细微差别进行的对比分析，例如，宋代的文人画注重写意，寥寥几笔勾勒出竹的挺拔与风骨，而明清时期的画家则更侧重于精工细致的描绘，将竹叶的脉络、竹竿的节痕都刻画得栩栩如生。书中提供的技法解析，并非枯燥的理论陈述，而是结合了大量的范例图，甚至还有一些分解步骤图，让我在理解理论的同时，也能直观地看到技法是如何运用的。我尝试着按照书中的指示，拿出笔墨，在纸上临摹，虽然与大师的画作相去甚远，但能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，也逐渐体会到不同笔法的轻重缓急所带来的不同视觉效果。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书无疑是一本极佳的入门教材，它既有深度，又不失易读性，让我能够循序渐进地掌握中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书时，我仿佛打开了一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门。这本书以故宫博物院收藏的以竹为题材的历代名画为核心，以精讲技法的方式，向读者展示了中国画的博大精深。我一直对中国画中的“意境”二字颇为着迷，而本书对“竹”的描绘，恰恰是意境的绝佳体现。书中深入浅出地讲解了如何通过笔墨的运用，来表现竹子的风骨、气韵和生命力。我尤其喜欢书中对“墨竹”的讲解，无论是“浓墨、淡墨、焦墨、湿墨”的晕染，还是“破墨、积墨、宿墨”的技法，都进行了详细的介绍。书中还通过大量的范例图，展示了不同时期、不同画家在处理竹子时的不同风格和特点，例如，宋代画家对竹子的写意表现，明清画家对竹子的工笔描绘，都做了深入的对比分析。我尝试着按照书中的指导，进行临摹，虽然笔法稚嫩，但通过一次次的练习，我逐渐体会到笔墨在纸上流淌的乐趣，也更加理解了中国画的“气韵生动”。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何传承和发扬中国传统艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书，迫不及待地翻阅，简直是相见恨晚。我一直认为，学习中国画，尤其是花鸟画，是需要有深厚的传统功底作为支撑的，而要获得这份功底，最好的方法莫过于学习古人的经典之作。这本书正是一座连接古今的桥梁，它将故宫珍藏的、以竹为题材的历代名画，以一种极为清晰、系统的方式呈现给读者。我印象最深刻的是书中对“墨竹”的处理，无论是浓墨重彩的苍劲，还是淡墨如烟的雅逸，都做了细致的剖析。例如，对于如何通过墨色的浓淡变化来表现竹竿的立体感和质感，书中给出了非常具体的指导，让我明白了仅仅是简单的落墨，背后蕴含着多少微妙的讲究。此外，它还深入探讨了不同时期画家在表现竹叶上的差异，有些画家善于以“个字”形来描绘，笔力雄健，充满生命力；有些则偏爱“介”字形，工整细腻，更显文雅。这种深入的比较分析，让我能够更清晰地辨别出不同风格的特点，也为我日后的创作提供了丰富的参考。书中的讲解并非生搬硬套，而是充满了对艺术的理解和感悟，读来令人受益匪浅。即使是对于我这样已经涉猎中国画一段时间的人来说，这本书也提供了许多新的视角和启发，让我对中国画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书，简直是我学习中国传统绘画以来，遇到过的最令人惊喜的宝藏。我本身并非科班出身，但一直对水墨画的雅致和意境情有独钟。然而，在自我摸索的过程中，总是感觉缺少一些系统的指导。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书，以故宫博物院收藏的精美画作为载体，将“竹”这一极具象征意义的题材，通过精湛的技法讲解，毫无保留地展现在读者面前。我印象最深刻的是书中关于“线条”的运用。它详细阐述了如何运用“顿挫、飞白、中锋、侧锋”等多种笔法，来表现竹竿的挺拔、竹叶的轻盈、竹节的坚韧。同时，书中对“墨色”的运用也进行了深入的剖析，让我明白了如何通过“浓、淡、干、湿”的变化，来营造出画面的层次感和空间感。更让我惊喜的是，书中还对不同时期、不同画家的风格进行了细致的对比分析，比如，宋代的文人画如何追求写意，明清的画家又如何注重工笔，这些都为我提供了丰富的参考。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本让我领略到中国传统文化深厚底蕴的艺术鉴赏书籍。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统绘画中的“意境”二字十分着迷，觉得那是一种难以言传的神韵。这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》，我抱着希望能够从中窥探到一丝“意境”的奥秘。果然，这本书没有让我失望。它以“竹”这一极具象征意义的题材为载体，深入浅出地讲解了历代名家在处理竹子时的种种技法。我特别欣赏书中对“写意”与“工笔”的界定与融合的分析，比如，如何在写意的笔触中捕捉到竹的生命力，如何在工笔的细节中体现出文人的情怀。书中对不同画家的代表作进行了细致的解读，从构图的虚实相生，到笔墨的枯湿浓淡，再到设色的雅俗共赏，都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中关于如何用“留白”来表现竹的空灵与挺拔的讲解，这让我明白了“无画处皆成画”的道理。通过阅读这本书，我不仅学习到了具体的绘画技巧，更重要的是，我开始体会到中国画所蕴含的哲学思想和文化内涵。这不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用笔墨表达情感、如何传承文化的美学读物。我从中获得的启发，远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

对于中国传统绘画，我一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够传达出深刻意境的作品。这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》，简直是一次美妙的学习体验。本书以故宫博物院收藏的珍贵画作为蓝本，聚焦于“竹”这一题材，对历代名家的创作技法进行了精辟的讲解。我一直觉得，要理解中国画，就必须深入了解其笔墨的运用。这本书在这方面做得非常出色，它详细阐述了如何运用不同的笔法，如“中锋、侧锋、逆锋”，来表现竹子的不同质感和形态。同时，对“用墨”的浓淡干湿变化，也进行了深入的剖析，让我明白了如何通过墨色的深浅来营造画面的层次感和空间感。书中对不同时期、不同画家的风格特点，也做了细致的对比分析，这让我能够更好地理解中国画发展的脉络。我特别欣赏书中对“枝、节、叶”等具体元素的描绘方法，这些细节的讲解，对于初学者来说，无疑是宝贵的财富。通过反复研习书中的范例图和技法讲解，我不仅对中国画的技法有了更深的认识，更重要的是，我开始体会到中国画中所蕴含的东方哲学和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术怀揣敬意的普通读者，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书的到来，无疑是一场学术的盛宴。我一直认为，学习任何一种传统技艺，都离不开对经典的深入研究。而故宫博物院所珍藏的历代名画，无疑是中国艺术史上的瑰宝。这本书以“竹”为切入点，将这些珍贵的画作以精讲的方式呈现，其价值不言而喻。我最喜欢的是它对“竹”这一意象的多重解读，既有文人墨客的寄情，也有工匠精湛技艺的展现。书中对不同时期、不同画家处理竹子时的“用笔”和“用墨”的差异，进行了细致的比较。例如，如何用顿挫的笔触表现竹竿的坚韧，如何用飞白的技法描绘竹叶的飘逸，都通过清晰的图例和深入浅出的文字得到了解答。我尝试着按照书中的讲解，在自己的纸上进行临摹，虽然笔法稚嫩，但通过一次次的练习，我逐渐体会到笔尖下墨色的变化，感受到线条的生命力。这本书让我明白，中国画并非是简单的“形似”，更是“神似”的表达，是情感与精神的传递。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的“神韵”二字深感好奇，总觉得那些寥寥数笔勾勒出的画作，蕴含着难以言喻的生命力。这次有幸拜读《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》，才算真正领略到了其中的奥妙。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书，以故宫博物院收藏的以竹为主题的历代名画为素材，通过精细的技法讲解，将古人的绘画智慧层层剥开。我尤其欣赏书中对“构图”的独到见解。无论是“疏密有致”的布局，还是“虚实相生”的处理，都为画面赋予了极强的生命力。书中对不同画家在处理竹子的“枝、叶、节”等关键元素时，所采用的不同方法，进行了详细的对比分析。例如，如何通过“撇、点、勾、皴”等笔法，表现出竹子的挺拔、劲韧、轻盈等不同姿态。书中的讲解，既有理论的深度，又不失实践的可行性。我曾尝试着按照书中的指导，进行临摹，虽然离大师的作品尚有距离，但通过亲手实践，我逐渐体会到笔墨在纸上流淌的乐趣，也更加理解了中国画的“气韵生动”。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何传承和发扬中国传统艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

一直在寻找一本能够系统学习中国画技法的书籍，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 竹》这本书的出现，着实让我欣喜若狂。我之所以选择这本书，是因为它以故宫博物院的珍藏画作为基础，这本身就保证了其学术性和权威性。本书以“竹”为主题，将历代名家的杰作一一呈现，并对其中的技法进行了详尽的解读。我特别喜欢书中对“竹叶”的描绘方法的讲解。书中分析了不同画家如何运用“个字”和“介字”的笔法，来表现竹叶的形态各异，有的舒展，有的卷曲，有的密集，有的疏朗，这些细微之处，都体现了画家对自然的敏锐观察和对笔墨的精妙把握。此外，书中对“竹竿”的描绘，也让我受益匪浅。如何通过墨色的浓淡变化，以及笔触的轻重缓急，来表现竹竿的挺拔、圆润和节痕，都进行了清晰的说明。这本书不仅提供了丰富的绘画技巧，更重要的是，它让我体会到了中国画的“写意”精神。通过学习这些名家之作，我开始理解，中国画并非仅仅是简单的形似，更是对物象精神的捕捉和情感的表达。

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呵呵呵呵呵呵呵呵呵AAAA啊啊

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11

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装订能好点就完美了

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又便宜走好，买书现在基本都京东

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评分☆☆☆☆☆

买了不少，还不错吧

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性价比还可以

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