经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)

经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘明才 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539858012
版次:1
商品编码:11690410
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第1人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。
  此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代知名画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。

内容简介

  任伯年为清末知名画家,天资优秀,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
  任伯年(1840-1899年)初名润,字小楼,后改字伯年,二十五岁左右更名为颐,浙江绍兴人。任伯年是“海派”的杰出代表。他幼承家学,后受当时名家任熊、任薰指授,又得胡公寿相助,在上海鬻画为生,画名甚著,对近代画坛影响极大。

作者简介

  刘明才,1972年生于四川蓬溪。2018年中央美术学院油画系第一工作室研究生毕业,获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。

内页插图

精彩书摘

  看任伯年的画,第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手,花鸟、山水、人物无不精擅,而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅,笔锋着纸迅捷,挥写爽利畅达,墨色清丽,不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中,勾染兼施,水墨交融,画中枝条的穿插,山石的避让,配以点景的飞禽走兽,生动的形象仿佛瞬间定格在空间里,整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采,让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀,那起伏交错的枝叶,那轻灵水活的蕾蕊,每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。

前言/序言


《经典绘画临摹范本:任伯年·花鸟篇(二)》是一部旨在传承中国传统绘画艺术精髓的临摹范本。本书精选了中国近代绘画大师任伯年先生生平创作的众多杰出花鸟画作品,以期为广大美术爱好者、学生及专业画家提供一份珍贵的学习资料。 任伯年,名颐,字小楼、海容,号山阴道人,是晚清时期海上画派的重要代表人物。他一生致力于绘画创新,尤其在花鸟画领域,更是集各家之长,融汇贯通,形成了自己独特的艺术风格。其画风劲健灵动,色彩绚丽明快,笔墨老辣生涩,设色典雅清丽,无论是描绘娇艳的牡丹、生趣盎然的雀鸟,还是苍劲的松竹、疏朗的梅兰,皆能形神兼备,栩栩如生,极富生活气息和时代精神。他的花鸟画不仅在当时享有盛誉,更是对后世花鸟画的发展产生了深远的影响。 本书的出版,正是希望通过系统地呈现任伯年先生花鸟画的精妙之处,引导读者深入理解其用笔、用墨、用色、构图等方面的独到之处。我们力求遴选出不同题材、不同风格、不同表现技法的代表性作品,力求全面展现任伯年花鸟画艺术的丰富性和多样性。每一幅作品都经过精心挑选和高清复制,以最大程度地还原原作的艺术魅力。 内容解析与学习引导 在《经典绘画临摹范本:任伯年·花鸟篇(二)》中,我们将着重呈现任伯年先生在以下几个方面的绘画艺术: 写实与写意之妙: 任伯年先生的花鸟画,既有严谨的写实功底,又不失写意画的笔墨趣味。例如,在描绘花卉时,他会仔细观察花的形态、纹理,力求形似;而在表现鸟类时,则注重捕捉其动态和神情,使之活泼可爱。但同时,他又善于运用水墨的晕染和笔法的变化,赋予作品以灵动和意趣,达到“形神兼备,气韵生动”的艺术境界。本书将通过具体的范例,详细解析其如何做到形与神的统一,引导读者在临摹中体会写实与写意的辩证关系。 笔墨的运用与变化: 笔墨是中国画的灵魂。任伯年先生在笔墨的运用上,可谓达到了炉火纯青的地步。他的线条刚劲而富有弹性,变化多端,或工整细腻,或粗犷奔放,都能恰如其分地表现物象的质感和精神。本书将聚焦于任伯年先生不同笔法的应用,如勾勒、皴擦、点染等,分析其在不同物象上的表现力。例如,描绘禽鸟的羽毛,他会运用细致的笔触;描绘树石的肌理,则可能使用苍劲的皴法。读者可以通过细致地观察和模仿,逐渐掌握其笔墨的运用技巧。 色彩的搭配与晕染: 任伯年先生的色彩运用,是其花鸟画的一大特色。他善于运用鲜艳明快的色彩,但不落俗套,而是巧妙地与水墨结合,形成既绚丽多彩又不失典雅清丽的艺术效果。他对色彩的搭配有着敏锐的感知力,能够和谐地处理冷暖、浓淡、虚实的关系,使画面既有层次感,又充满生机。本书将选取那些色彩运用尤为精彩的作品,剖析其色彩的构成、过渡和晕染技巧,帮助读者理解如何运用色彩来丰富画面的表现力,并营造出特定的氛围。 构图的章法与布局: 一幅成功的画作,离不开巧妙的构图。任伯年先生在构图上,讲究疏密有致,虚实相生,主次分明。他善于运用“留白”的手法,给观者留下想象的空间,使画面更显空灵和意境深远。本书将对所选作品的构图进行细致的分析,讲解其如何安排主体物象、点缀物象以及背景的处理,如何通过大小、远近、虚实的变化来引导观者的视线,营造出和谐统一的画面整体感。学习者可以通过临摹来揣摩其构图的精妙之处,培养自己的画面组织能力。 题材的选择与表现: 任伯年先生的花鸟画题材广泛,寓意吉祥,充满生活情趣。他笔下的花鸟,如牡丹象征富贵,荷花象征清廉,梅兰竹菊象征高洁,而各种鸟类则象征着生机与活力。本书将呈现多样化的题材,从娇艳欲滴的牡丹、热情奔放的月季,到活泼可爱的八哥、悠闲自得的鸳鸯,再到清雅脱俗的梅花、劲节的翠竹,力求全面展现任伯年先生对不同物象的独特观察角度和表现手法。通过临摹这些不同题材的作品,学习者可以拓宽视野,丰富绘画经验。 学习建议 本书不仅是一本临摹范本,更是一扇通往任伯年艺术世界的大门。为帮助读者更好地利用本书进行学习,我们提出以下建议: 1. 细致观察,深入理解: 在临摹之前,请仔细观察每一幅作品,了解其物象的形态、结构、比例,以及笔墨的走向、色彩的晕染、构图的安排。尝试分析作者是如何表现这些特点的。 2. 局部入手,整体把握: 建议从局部开始临摹,例如花瓣的画法、鸟爪的勾勒、叶片的着色等。熟练掌握局部技巧后,再尝试将各部分组合起来,完成整幅作品的临摹。 3. 勤加练习,持之以恒: 绘画技艺的提高离不开大量的练习。请持之以恒地进行临摹,每一次的练习都是一次宝贵的积累。不要怕犯错误,从错误中学习,不断改进。 4. 体会神韵,而非刻板复制: 临摹的最终目的并非完全复制,而是要通过临摹来理解作者的创作思路和艺术语言,从中汲取营养,最终形成自己的绘画风格。在临摹中,尝试去体会作品所传达的情感和意境。 5. 结合理论,融会贯通: 如果可能,可以结合一些绘画理论书籍,例如关于中国画笔墨、色彩、构图的理论知识,将理论与实践相结合,有助于更深入地理解任伯年先生的艺术。 编者寄语 任伯年先生的艺术是中华民族宝贵的文化遗产。通过《经典绘画临摹范本:任伯年·花鸟篇(二)》,我们希望能够为传承和发扬中国传统绘画艺术贡献一份绵薄之力。我们鼓励每一位读者,以虔诚之心,以勤奋之姿,深入学习任伯年先生的艺术精髓,在临摹实践中不断提升自己的绘画水平,最终在自己的艺术道路上有所成就。 愿本书能成为您学习中国画,尤其是学习任伯年花鸟画的得力助手,助您在艺术的道路上收获丰硕的成果。

用户评价

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我拿到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书的时候,简直是爱不释手。说实话,任伯年大师的作品我一直很欣赏,但总觉得他的画作,尤其是花鸟,有一种难以言喻的“神韵”,很难完全把握。这本书的出现,让我有机会更近距离地去研究和体味这种神韵。我特别喜欢书中对写意花鸟的描绘,比如那些看似寥寥数笔,却生动无比的草虫。任伯年大师在描绘这些微小生物时,往往能抓住它们最关键的特征,用最简练的笔墨,勾勒出它们的形态和神态,这让我觉得非常震撼。我曾经尝试着画一些小昆虫,但总是觉得不够“活”,看了这本书中的范例,我才意识到,关键在于对物象的敏锐观察和对笔墨的精准运用。他对于虫子的眼睛,哪怕是点睛之笔,也处理得格外传神,这让我明白,细节之处往往是决定一幅画成败的关键。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度也很棒,让我能够清晰地看到大师的用墨用色,以及笔触的起伏变化。我经常会花上很长时间,对着一幅画反复推敲,试图去理解大师是如何做到这一点点的。这种学习的过程,不仅仅是技巧上的提升,更是一种精神上的洗礼,让我对艺术有了更深的敬畏感。

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自从我开始学习中国传统绘画,《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书就成了我案头必备的宝典。任伯年大师的花鸟画,在我看来,最大的特点就是“雅俗共赏”,既有文人画的清雅,又有民间艺术的活泼。这本书中,我尤其钟情于那些描绘水禽的作品,比如凫、鸭等。任伯年大师笔下的水禽,姿态各异,或在水中嬉戏,或在岸边休憩,都充满了动态的美感。他对于羽毛的质感,以及水面的波纹,都处理得极其到位,让我觉得仿佛能听到水声,感受到空气的流动。我曾经尝试过画水禽,但总觉得不够“活”,缺乏那种灵动感。看了任伯年大师的画作,我才明白,关键在于对动物习性的深入观察,以及对笔墨线条的灵活运用。他能够用寥寥数笔,就勾勒出水禽的动态和神态,这让我对“写意”的境界有了更深的体会。这本书的印刷质量非常出色,每一幅画作的细节都清晰可见,色彩还原度也很高,这对于我们进行临摹学习非常有帮助。我可以仔细地研究大师是如何运用墨色来表现不同物体的质感的,比如,他如何用浓墨来表现羽毛的层次,又如何用淡墨来表现水面的光泽。这种学习过程,不仅让我技巧上有所提升,更让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的认识。

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作为一名业余爱好者,我一直在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍,《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》无疑是近期最让我满意的一本书。任伯年大师的花鸟画,我一直觉得有着一种独特的魅力,他的画笔下,既有写实的功底,又不乏写意的灵动,这种结合在我看来是最难得的。这本书中,我最喜欢的是对芦雁的描绘。芦雁那种昂首挺胸的姿态,那种在风中飞翔的动感,都被任伯年大师表现得淋漓尽致。他对于羽毛的层次感,以及飞翔时翅膀的舒展,都处理得非常到位,这让我明白,要想画出逼真的飞鸟,不仅仅要观察它们的形态,更要理解它们运动时的力量和轨迹。我曾经尝试过很多次画飞鸟,但总觉得缺少一种“飞”的感觉,看了这本书后,我才明白,很多时候,是我们对物象的理解不够深入,没有捕捉到它们最核心的生命力。这本书的纸张和印刷质量非常棒,画作上的每一个细节都清晰可见,这对于我们临摹学习非常重要。我可以仔细地研究任伯年大师是如何运用墨色来表现不同物体的质感的,比如,他如何用浓墨来表现坚硬的枝干,又如何用淡墨来表现轻盈的花瓣,这些都是非常宝贵的经验。这本书让我觉得,学习传统绘画,不仅仅是学习一种技法,更是学习一种观察世界、感受世界的方式。

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这本《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》简直就是我艺术学习旅途中的一盏明灯!当初选择这本书,纯粹是被任伯年大师那“精谨而又飘逸”的笔触深深吸引,而这第二册更是将花鸟画的精髓展现得淋漓尽致。翻开书页,扑面而来的是一股浓郁的古典气息,每一幅作品都仿佛诉说着一段悠久的故事。我尤其喜欢其中对牡丹的描绘,任伯年笔下的牡丹,花瓣饱满而不失层次,色彩浓淡相宜,既有富丽堂皇的贵气,又不乏生动鲜活的生命力。他对于花瓣的勾勒,那种细微之处的起承转合,简直是教科书级别的示范,让我每次临摹都受益匪浅。而那些形态各异的鸟儿,更是活灵活现,无论是振翅欲飞的雄姿,还是栖息枝头的静谧,都充满了灵气。特别是有一幅描绘锦鸡的作品,羽毛的蓬松感、色彩的过渡,以及眼神中的神采,都处理得恰到好处,让我几度对着画作出神,试图从中揣摩大师运笔的微妙之处。这本书不仅仅是简单的范本,更像是一位循循善诱的良师,它引导我深入理解花鸟画的构图、设色、用笔等各个方面,让我不再是盲目地模仿,而是带着理解去学习,去感受。我曾尝试过其他一些临摹范本,但总觉得缺乏一种“灵魂”,而任伯年大师的作品,尤其是通过这本高质量的印刷呈现出来,那种神韵是无法复制的。每一次翻阅,都能发现新的细节,每一次临摹,都能有新的体悟,这种持续的收获感,让我觉得这本书的价值远超其价格。它让我对中国传统花鸟画有了更深层次的认识,也激发了我持续探索和创作的热情。

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《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书,对于我这样一直致力于中国传统水墨画学习的爱好者来说,简直是一笔宝贵的财富。任伯年大师的画,我一直觉得,最难能可贵的地方在于他的“写意”,但这种写意又不是空穴来风,而是建立在深厚的写实功底之上。书中那些对果实的描绘,比如葡萄、石榴,都让我赞叹不已。他笔下的葡萄,那颗颗饱满、晶莹剔透的质感,简直呼之欲出;而石榴那裂开的果壳中露出的籽粒,也充满了生命力。我曾经尝试过画葡萄,但总觉得缺乏那种水润感,看了任伯年大师的画作,我才发现,原来是通过对墨色层次的巧妙运用,以及笔触的干湿变化,才能达到如此逼真的效果。这本书的印刷精美程度,让我感到非常惊喜。每一幅画作的细节都清晰可见,色彩还原度也很高,这让我能够更仔细地研究大师的用笔用墨,揣摩他的创作思路。我常常会反复地翻阅这本书,每一次都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本临摹范本,更是一本能够启发我思考和创作的艺术指南。它让我明白,学习艺术,不仅仅是模仿,更重要的是理解和创新。

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对于我这样一个热爱传统水墨画,尤其是对花鸟题材情有独钟的学习者来说,《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书的出现,简直是雪中送炭。我一直觉得,任伯年大师的作品,特别是他晚年所作的花鸟画,已经达到了一个难以企及的高度。他的画,既有文人画的雅致,又不失民间艺术的生趣,这种独特的风格,在历代画家当中都是独树一帜的。翻开这本书,我就被那幅描绘紫藤的作品所吸引。紫藤那层层叠叠的藤蔓,密密麻麻的花串,在任伯年笔下,显得既厚重又轻盈,色彩的晕染更是将紫藤那浪漫而又神秘的气质表现得淋漓尽致。我尝试着临摹,但始终无法捕捉到那种“坠”的感觉,那种藤蔓自然垂落的姿态。这让我意识到,临摹不仅仅是机械地复制线条和色彩,更重要的是要理解画家创作时的心境和他对物象的观察。书中那些对不同花卉的细致描摹,比如莲花的出水芙蓉般的娇嫩,或是秋葵那热烈而又短暂的生命力,都让我觉得仿佛置身于大师的画室,与他对景物进行了一场无声的对话。这本书的高品质印刷,使得那些细微的笔触和色彩变化都能清晰地展现出来,这对于我们进行精细临摹至关重要。我真心觉得,这本书不仅仅是提供了一个范本,更是提供了一个进入任伯年艺术世界的窗口,让我得以窥见大师创作的奥秘。

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我收到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书的时候,简直是迫不及待地翻阅起来。说实话,我已经收藏了不少花鸟画的临摹范本,但这本书带给我的惊喜却是独一无二的。任伯年大师的花鸟画,我一直觉得很有“烟火气”,他笔下的花鸟,不是那种高高在上的,而是充满了生活气息,让人感觉亲切而又生动。尤其是书中对一些常见花卉,如菊花、月季的描绘,简直是妙趣横生。他对于菊花的刻画,无论是怒放的还是含苞的,都透着一股坚韧不拔的精神,而那色彩的运用,也十分大胆而又和谐,让我耳目一新。我曾经很困惑于如何表现花瓣的立体感,看了这本书中的一些范例,尤其是那些近距离描绘花蕊的作品,才恍然大悟。任伯年大师在处理花蕊时,往往会运用一些非常简练的笔触,但却能恰到好处地表现出花蕊的形态和质感,这让我对“以少胜多”的绘画技法有了更深的认识。这本书的装帧也非常精美,拿在手里就很有分量感,而且每一页的画作都经过精心挑选和排版,让人赏心悦目。我发现,当我沉浸在这些画作中进行临摹时,时间不知不觉就过去了,这是一种非常难得的投入感,也是这本书带给我的最大价值。它让我暂时忘却了外界的喧嚣,全身心地投入到艺术的创作之中。

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我对于《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书的喜爱,已经无法用简单的言语来表达了。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直非常推崇任伯年大师的作品。他的花鸟画,在我看来,最独特之处在于那种“古朴中见秀逸,生动中见静雅”的气质。这本书中,我尤其被那些描绘竹子的作品所吸引。任伯年大师笔下的竹子,无论是翠竹还是枯竹,都充满了风骨和气节。他对于竹叶的勾勒,那种疏密有致、随风摇曳的姿态,简直是艺术的典范。我曾经尝试过多次画竹,但总觉得缺乏那种“骨感”和“灵动”,看了任伯年大师的画作,我才明白,关键在于对竹子生长规律的理解,以及对笔墨线条的精准掌控。这本书的印刷质量真的非常出色,画作的色彩和细节都得到了很好的还原,这对于我们进行临摹学习至关重要。我能够清晰地看到大师运笔时力度的变化,以及墨色的浓淡晕染,这让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本临摹范本,更像是一位循循善诱的老师,它引导我更深入地理解中国传统绘画的精髓,也激发了我不断探索和学习的热情。

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不得不说,《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书的设计非常用心,从纸张的质感,到画面的印刷清晰度,都给我留下了深刻的印象。我是一个对细节要求很高的人,尤其是在学习绘画范本时,模糊不清的线条或者失真的色彩,只会适得其反。而这本任伯年花鸟篇,在这方面做得相当出色。当我翻到描绘水仙的那一页时,简直惊叹于那水嫩的叶片和洁白的花瓣是如何被表现出来的。任伯年大师对于水仙的刻画,不仅仅是形似,更是神似,他捕捉到了水仙那种超凡脱俗的灵气。尤其是那若隐若现的墨韵,让叶片的筋骨和花瓣的轮廓都显得格外生动。我尝试着去临摹,发现即使是最简单的几笔,也需要反复推敲才能达到那种飘逸自然的效果。这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是罗列作品,而是通过精美的呈现,让我们能够更近距离地感受大师的笔墨之妙。比如,在描绘梅花的作品中,那些遒劲的枝干,看似随意却处处充满力量,而点缀其上的梅花,或含苞待放,或盛开怒放,都带着一股凛然傲骨。我特别注意到,任伯年大师在处理枝干时,墨色浓淡的变化,以及笔触的粗细对比,都运用得炉火纯青,这让我明白,看似简单的几笔,其实蕴含着无数的学问。这本书让我对“笔墨”这两个字有了更深的理解,它不再只是抽象的概念,而是实实在在的,可以通过观察和练习去掌握的技法。

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《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(二)》这本书,在我收到它的时候,就让我眼前一亮。我一直觉得,任伯年大师的花鸟画,最吸引人的地方在于他将“写意”与“传神”完美地结合在一起。这本书中,我最喜欢的莫过于那些描绘山茶花的画作。任伯年大师笔下的山茶花,花瓣肥厚,色彩饱满,既有自然的形态,又不失艺术的夸张,那种雍容华贵的气质,简直让人过目难忘。我曾经尝试过画山茶花,但总觉得花瓣不够“挺括”,也缺乏那种层次感。看了这本书后,我才意识到,关键在于对花瓣轮廓线的处理,以及对色彩晕染的技巧。他往往会用一些非常简洁的线条,勾勒出花瓣的轮廓,然后用墨色和色彩进行巧妙的晕染,从而产生出一种立体而又生动的效果。这本书的印刷质量非常高,画作的每一个细节都清晰可见,色彩还原度也很棒,这对于我们临摹学习非常有帮助。我可以仔细地研究大师是如何运用笔墨来表现不同物体的质感的,比如,他如何用浓墨来表现花瓣的厚重,又如何用淡墨来表现花蕊的轻盈。这种学习过程,不仅让我技巧上有所提升,更让我对中国传统绘画有了更深层次的理解和感悟。

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很好

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很好,画好,纸好,正版,超美,大爱,值得拥有。

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正品,很好

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任伯年花鸟画很不错,印刷的很好。

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