中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：鱼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，许敦平，吴龙强 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 故宫画谱
• 绘画技法
• 鱼
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术
• 文化
• 名画

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404976

版次：1

商品编码：11409868

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：鱼》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的画鱼作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习鱼的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画鱼技法，是国画爱好者学习画鱼的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
鱼的结构与形态（以鲤鱼为例）
鱼的画法
工笔画鱼一起手式
意笔画鱼起手式

技法精讲
宋 佚名群鱼戏藻图页
元 赖庵（传） 藻鱼图轴
元 佚名鱼藻图轴
清 朱耷鱼图页

名作临摹
宋 刘寀（传） 落花游鱼图卷
宋 佚名春溪水族图页
明 王翘鱼藻卷
明 缪辅鱼藻图轴
清 朱耷鱼石图轴
清 马元驭鱼册
清 李方膺双鱼图轴
清 李方膺游鱼图轴
清 恽寿平落花游鱼图轴
近代 齐白石鱼虾轴

前言/序言

《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》 一、引言： aquatic life in art 自古以来，水与鱼便以其灵动、祥瑞的意象，在人类的艺术创作中扮演着重要的角色。它们不仅仅是自然的馈赠，更是文化寓意的载体，承载着生命的活力、自由的象征，以及对美好生活的期盼。《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》一书，便是专注于探寻中国艺术史上，特别是绘画领域中，鱼的形象与描绘。本书并非简单罗列鱼的画作，而是试图通过对历代经典鱼题材画作的深入解读，展现中国艺术家如何以独特的视角和精湛的笔墨，捕捉鱼的形态之美，赋予其丰富的文化内涵，以及这些描绘背后所蕴含的哲学思考与审美情趣。 本书的标题“鱼乐山房”本身就富有诗意，暗含了对自然生命的热爱与观察，以及在书斋中对艺术与生活的热情。“鱼乐”既指鱼儿在水中自由嬉戏的生动景象，也寓意着观者在欣赏这些画作时所获得的乐趣和启迪。“山房”则代表着艺术家潜心创作、寄情山水的精神空间。因此，本书将带领读者走进一个充满艺术气息的“鱼乐山房”，一同品味那些穿越时空的鱼戏之美。 二、历史的脉络：鱼在绘画中的演变 《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》将以时间为线索，梳理中国绘画史上鱼题材的发展脉络。我们将追溯到新石器时代的陶器纹饰，那里可能就已经出现了抽象的鱼形图案，这是早期人类对自然界生物的朴素描摹。 进入青铜时代，鱼的形象开始在器物上更为具象地呈现，虽多为装饰性，却也为后世的写实描绘奠定了基础。 魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，“八部众”中的龙王、水中神灵等形象，为鱼的描绘增添了宗教色彩。文人士大夫的兴起，也使得绘画内容更加多元，对于自然景物的关注逐渐增加。 唐代，绘画艺术迎来鼎盛时期，鱼的描绘也更为精细。宫廷画师和民间画家都留下了不少佳作。此时，鱼的形态更加生动，色彩也更加丰富，开始注重表现鱼的动态与神韵。例如，唐代画家笔下的鱼，可能展现出在水中穿梭的敏捷，或者在荷叶下休憩的宁静。 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，特别是院体画的发展，对写实技法达到了前所未有的高度。宋代的鱼画，注重对鱼体鳞甲的刻画，甚至能区分不同种类鱼的特征。同时，宋代文人画的兴起，也使得鱼的描绘更加富有诗意和情趣。如，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》中虽然没有鱼，但其对自然生物的细致入微观察和精湛技法，也为理解宋代鱼画奠定了基础。我们会探讨宋代画家如何通过对水流、水草的描绘，烘托出鱼的生命力。 元代，文人画地位更加巩固，鱼的描绘也更加注重笔墨的写意性和情感的抒发。虽然写实性有所减弱，但其艺术感染力却有所增强。如，元代画家可能通过寥寥数笔，勾勒出鱼在水中游弋的灵动意境。 明清时期，鱼画创作呈现出多样化的趋势。宫廷画院依旧保持着传统的写实风格，而文人画则更加追求写意、寓意和情趣。同时，扬州八怪等画派的出现，为鱼画注入了新的活力，他们将鱼的描绘与山水、花鸟等题材相结合，创造出更为丰富多样的画面。此时，鱼的寓意也更加丰富，如“年年有余”、“鱼龙变化”等吉祥寓意，被广泛运用在绘画创作中。 三、技法的精进：从形似到神似 本书将深入剖析不同时期、不同流派艺术家在描绘鱼时所运用的技法。我们将从以下几个方面展开： 勾勒与填色： 探讨早期画家如何运用线条勾勒鱼的轮廓，以及如何通过色彩的填染来表现鱼体的质感和光泽。这包括对不同墨色、色彩运用的分析。 写意笔法： 重点分析写意画中如何以简练的笔墨表现鱼的动态和生命力。例如，如何通过笔触的轻重、缓急，勾画出鱼在水中游动的轨迹，如何通过墨色的浓淡来表现水的质感。 鳞甲的刻画： 详细研究不同画家在表现鱼鳞时所采用的技巧。是从繁复细致的勾勒，到用淡墨或点染来模拟鳞片的光泽，再到写意画中以点、线、面相结合的方式来暗示鳞片的存在。 水与鱼的互动： 鱼离不开水，水的描绘是鱼画不可或缺的一部分。我们将分析画家如何通过描绘水波的起伏、水流的动态、气泡的升腾，来增强鱼在水中的真实感和动态感。例如，如何用飞白来表现水中的激荡，如何用墨的晕染来表现水的深邃。 环境的烘托： 鱼的生存环境，如水草、荷叶、石块等，也是画家创作的重要元素。我们将分析画家如何通过对这些环境元素的描绘，来衬托鱼的姿态，丰富画面的层次感，并营造出特定的意境。例如，将鱼置于摇曳的水草之中，更能体现其游弋的自在；将鱼描绘在荷叶之下，则增添了几分夏日的清凉。 材质与质感： 探讨画家如何通过不同的笔墨和色彩来表现鱼身体的湿润感、鳞片的坚硬感，以及鱼肉的丰满感。这包括对宣纸、絹布等不同绘画材料特性的理解与运用。 四、主题与寓意：鱼的文化象征 《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》将不仅停留在技法的层面，更会深入挖掘鱼在中国传统文化中的丰富寓意。 生命力与活力： 鱼，尤其是在水中自由游动的鱼，是中国传统文化中生命力旺盛的象征。它们不受羁绊，悠然自得，代表着一种蓬勃的生命状态。 吉祥与富足： “鱼”与“余”谐音，使得鱼成为“年年有余”、“富足有余”的吉祥象征。在春节等重要节日，鱼的形象更是不可或缺的装饰元素。 自由与逍遥： 鱼生活在水中，不受岸上束缚，这种自由自在的状态，常常被文人雅士视为一种理想的生活境界，寄托了他们对超脱世俗、返璞归真的向往。 变化与转化： “鱼化龙”是中国神话传说中的重要意象，象征着通过努力和修炼，可以实现身份的转变和境界的升华。这寓含着一种积极向上的进取精神。 和谐与美好： 鱼的成群结队、和谐共处，也常常被用来比喻人际关系的融洽与社会的和谐。 爱情与姻缘： 在一些民间传说和文学作品中，鱼也常常与爱情联系在一起，如“鲤鱼跳龙门”的传说，有时也带有对美好姻缘的期盼。 本书将结合具体的画作，分析这些寓意是如何通过鱼的形态、数量、姿态以及与之搭配的景物，得以巧妙地传达和展现的。 五、经典画作赏析：案例研究 本书将精选一系列中国绘画史上具有代表性的鱼题材画作进行深入赏析。这些画作可能涵盖： 写实风格的典范： 如宋代画家笔下精雕细琢的鱼，我们可以从其细致的鳞片、灵动的眼神、自然的游姿中，感受到画家对自然生命的敬畏与热爱。 写意风格的杰作： 如元明清时期文人画家的鱼，通过简练的笔墨，寥寥几笔便勾勒出鱼的精气神，意境悠远，耐人寻味。 融合题材的创新： 如将鱼与花鸟、山水相结合的作品，展现出鱼在不同环境下的生存状态，以及画家对自然景物的综合表现能力。 寓意深刻的象征： 如画面中带有明显吉祥寓意的鱼，我们可以深入解读其背后的文化内涵和人们的祈愿。 在每一幅画作的赏析中，我们将不仅仅描述画面本身，更会结合当时的时代背景、画家的生平思想、以及画作所处的艺术流派，进行多角度的解读。我们将探讨画家在创作过程中可能遇到的挑战，以及他们如何运用自身的智慧与技艺，克服困难，创作出流传千古的艺术珍品。 六、结论：生命的赞歌与艺术的传承 《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》旨在通过对中国绘画史上鱼题材作品的系统梳理和深入解读，展现中国艺术家对生命的热爱、对自然的敬畏、以及对美好生活的不懈追求。鱼，作为一种平凡的生物，在中国艺术家的笔下，焕发出了不朽的艺术生命力，承载了深厚的文化意蕴。 本书希望能够帮助读者： 提升艺术鉴赏能力： 学习如何欣赏中国传统绘画的技法之美、意境之美。 加深文化理解： 了解鱼在中国传统文化中的象征意义，以及这些象征如何在艺术中得以体现。 感受生命的力量： 从鱼的自由游弋中，感悟生命的活力与美好。 激发创作灵感： 为对绘画艺术感兴趣的读者提供丰富的素材和启示。 《鱼乐山房图卷：古今鱼戏赏析》将是一本集学术性、艺术性、趣味性于一体的艺术读物，愿它能成为一座连接古今艺术的桥梁，让更多的人能够领略到中国传统艺术的魅力，感受生命在艺术中的永恒之歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“意境”的解读。我一直觉得中国画，尤其是花鸟画，不仅仅是形似，更重要的是神韵和意境的表达。而这本《故宫画谱·花鸟卷：鱼》在这方面做得非常出色。它不像市面上很多技法书那样，仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了“为何要这样画”。比如，在讲解如何描绘鱼鳞时，书中会结合“鳞光闪闪”的诗意描述，告诉你如何通过笔墨的轻重、枯湿变化，以及点染的分布，来传达出水中的粼粼波光，以及鱼儿在光影下微微闪烁的生命力。书中对不同鱼类的描绘，也并非千篇一律，而是根据鱼的种类、生活习性，巧妙地运用不同的笔墨技巧。例如，描绘鲤鱼时，可能更侧重于它身体的丰腴和鳞片的层次感；而描绘鲫鱼时，则可能更注重其身形的灵巧和游动的姿态。这些细节的背后，都蕴含着画师对自然物象的细致观察和深刻理解。我特别欣赏书中对于“神韵”的阐释，作者通过分析古代大师的作品，告诉我们如何通过眼神、游动姿态，甚至鱼尾的轻微摆动，来赋予鱼儿生命，让它们仿佛真的在水中嬉戏。这种对“神似”的追求，是这本书最吸引我的地方，也让我对中国传统绘画的理解上升了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习中国画的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我深入理解并掌握传统绘画技法的书籍，而《故宫画谱·花鸟卷：鱼》无疑满足了我的这一需求。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的用笔用墨，到具体的鱼类描绘，再到意境的营造，层层递进，使得学习过程条理分明，易于掌握。我尤其赞赏书中对“用笔”的细致讲解。它不仅仅是告诉你笔的起承转合，更重要的是解释了不同笔法在描绘鱼类时的具体应用。例如，描写鱼的身体轮廓时，会使用哪些笔法，以达到流畅而富有力量的效果；描绘鱼鳍时，又会运用怎样的笔触，才能显得轻盈而富有动感。书中还穿插了大量古代名画的局部放大图，让你能清晰地看到大师们的笔墨痕迹，感受到他们对线条的驾驭能力。这种“读图学画”的方式，比单纯的文字描述更为直观有效。我尝试着去模仿书中的一些笔法，比如用侧锋写出鱼背的起伏，用中锋勾勒鱼嘴的线条，很快就感受到了笔墨在纸上产生的微妙变化。此外，书中对“用墨”的讲解也同样深入，包括如何通过墨色的浓淡干湿来表现鱼体的质感、水体的光泽，以及鱼儿在水中不同状态下的视觉效果。这些细节的掌握，对于提升绘画的立体感和真实感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它对“传承”的深刻理解。它并非简单地复制古人的画作，而是试图将古人的智慧和技法，以一种现代人能够理解和接受的方式传承下来。书中对于每一类鱼的描绘，都配有详细的步骤图解，并且每一步都附有相应的文字说明，解释了为什么这么画，以及这样画能达到什么样的效果。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得非常受用。我记得书中在讲解如何画虾米时，不仅仅是教你如何勾勒虾的身体和腿，更重要的是告诉你如何通过笔墨的轻重、疾徐，来表现虾米在水中游弋时的那种灵动感和生命力。作者甚至会提到，某些画家在画虾时，会用非常轻盈的笔触，仿佛怕惊扰了它们，这种细微的情感融入，正是中国传统绘画的魅力所在。书中还引用了许多古代画论中的经典语录，并将这些理论与具体的绘画实践相结合，让我对中国画的哲学内涵有了更深的体会。读这本书，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们的艺术精神和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了传统绘画的无限可能性。我原本以为，绘画的技巧是固定不变的，但通过阅读这本书，我才意识到，同样的技法，在不同的画师手中，能够产生如此丰富多彩的变化。书中对不同画家的鱼的描绘风格进行了对比分析，让我看到了写实主义的细腻，也领略到了写意画的洒脱。例如，对于同一类鱼，有的画家会用工笔的方式，细致地刻画每一片鳞甲，每一个鳍条；而有的画家则会用大写意的笔法，寥寥几笔，就能勾勒出鱼儿的动态和神韵。这种多样性的呈现，极大地拓宽了我的艺术视野。我开始尝试将不同画家的技法融合到自己的创作中，比如用写意的手法来表现鱼的整体姿态，再用写实的笔触来刻画鱼的眼睛和嘴部。这种“古为今用，洋为中用”的学习方式，让我能够不断地突破自己，创作出更具个性的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术百科全书，让我对中国传统绘画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画教程，不仅仅是技巧的传授，更是一种审美情趣的培养。《故宫画册·花鸟卷：鱼》在这方面做得非常出色。它所选取的范例，都是历代名家的经典之作，这些作品本身就蕴含着极高的艺术价值和审美水准。通过对这些作品的深入剖析，我不仅学习到了具体的绘画技法，更在潜移默化中提升了自己的审美眼光。书中在讲解如何描绘鱼的眼睛时，用了“点睛之笔”这个词，并且详细解释了如何通过对眼球的色彩、神态的刻画，来赋予鱼儿生命。一个炯炯有神的眼睛，能够让整条鱼“活”起来，这种对细节的强调，恰恰体现了中国传统绘画对“神韵”的极致追求。我尤其喜欢书中对“水”的描绘。如何通过墨色的浓淡、飞白的运用，以及一些辅助性的线条，来表现出水流的清澈、动态，甚至是水中的倒影，这些都让我受益匪浅。我曾尝试用书中教授的方法来描绘水中的鱼，发现自己画出的水流比以往更加生动，鱼儿在其中的感觉也更加真实。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就带着一种古朴典雅的气息，深邃的背景色调，辅以精致的金线勾勒，让人一眼就能感受到其背后承载的历史厚重感。翻开扉页，纸张的触感温润而细腻，非但没有廉价的漂白剂气味，反倒隐约散发出一种淡淡的墨香，仿佛能将人瞬间拉回到那个笔墨挥洒的年代。我尤其喜欢它所选用的印制工艺，色彩还原度极高，那些古画中微妙的层次、晕染的痕迹，甚至是纸张本身略带古旧的质感，都被忠实地再现了出来。当我仔细端详那些描绘鱼的图谱时，我仿佛能看到画师运笔时的全神贯注，他如何用寥寥数笔勾勒出鱼鳞的晶莹剔透，如何通过墨色的浓淡变化表现出鱼儿在水中游弋时的光影流动。书中对笔法的讲解，并不是枯燥的理论堆砌，而是结合具体的范例，一步步拆解，让你清晰地理解每一种技法的应用场景和效果。例如，对于“没骨法”的讲解，作者并没有止步于简单的定义，而是通过对比不同画家的作品，细致地分析了他们如何在设色的深浅、水墨的晕染上展现出各自的独到之处，从而赋予了鱼儿生命般的灵动。我曾尝试模仿其中的一些画法，即使是初学者，也能从中获得不少启发，不再是凭空猜测，而是有了明确的练习方向和技巧可循。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一扇窗，让我得以窥见中国传统绘画的精妙之处，也激发了我对水墨花鸟画更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，每一页都充满了作者的匠心独运。它不像市面上一些浮于表面的教程，只是简单地罗列一些绘画步骤。而是深入到每一个细节，每一笔、每一墨的背后，都有其深刻的道理和用意。我记得书中在讲解如何描绘龙鱼的鳞片时，提到了“鳞甲片片，如铁甲胄”的说法，并且细致地分析了如何通过点染、勾勒相结合的方式，来表现出龙鱼鳞片的坚韧和光泽。作者还会穿插讲解一些关于鱼的文化象征意义，比如“年年有余”的寓意，以及不同颜色、姿态的鱼在传统文化中的象征。这些文化层面的解读，让我在学习绘画的同时，也对中国的传统文化有了更深的理解和认识。书中的范例非常丰富，涵盖了不同时代、不同风格的名家作品，这让我得以接触到更加多元化的绘画视角和表现手法。例如，有些鱼的描绘风格写实，注重细节的刻画；而有些则更为写意，强调意境的表达。这种多样性，让我在学习中不会感到枯燥，也能够根据自己的喜好和理解，选择不同的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，采用了硬壳精装，整体感觉非常大气。打开书本，纸张的厚度和质感都非常出色，即使是反复翻阅，也不会轻易损坏。而且，油墨印刷的清晰度极高，那些细微的笔触、晕染的层次，都能够被完美地呈现出来，让人仿佛置身于故宫的展览现场。我尤其喜欢书中对每一幅画作的解读。作者不仅仅是简单地介绍这幅画是谁画的，创作于何时，更重要的是深入地分析了画作的构图、用笔、用墨，以及其中蕴含的文化寓意。例如，在讲解一条鱼在水中嬉戏的画面时，作者会提到，画师如何通过描绘水波的动态，以及鱼儿的眼神，来传达出一种轻松愉悦的氛围。这种对画面意境和情感的解读，让我不仅仅是停留在“如何画”的层面，而是能够更深层次地理解中国画的审美情趣。我还会经常将书中的范例与我自己的绘画尝试进行对比，从中找出自己的不足之处，并有针对性地进行改进。这种“对照学习”的方式，极大地加速了我的绘画进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些绘画教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正触及中国画的精髓。直到我接触到这本《故宫画谱·花鸟卷：鱼》，我才找到了真正让我心动的作品。它最大的特点，在于将“古法”与“今用”完美地结合在了一起。书中对古代绘画技法的讲解，既保留了原有的韵味，又用现代人的语言和视角进行了重新阐释，让这些古老的技法变得易于理解和学习。我特别欣赏书中对“提按顿挫”的讲解。它不仅仅是告诉你要如何控制笔的力度，更重要的是解释了这种笔法的变化如何能够传达出鱼身体的起伏、水流的动感，甚至是鱼儿情绪的变化。我尝试着去模仿书中对于鱼鳞的描绘，通过笔锋的提按，我能够画出不同层次的光泽，使得鱼鳞看起来更加饱满、立体。书中还提供了很多关于笔墨“枯湿浓淡”的训练方法，这些看似基础的练习，对于提升画面的表现力至关重要。我发现，通过这些基础的训练，我能够更好地控制墨色在纸上的晕染效果，从而为描绘出更具神韵的鱼儿打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

收藏系列，认真学习，好好画画。。。

评分☆☆☆☆☆

这本书不值这个价，卖贵了！里面收录名作很少，印刷一般，最关键的是书还开胶，书角损坏，不满意！

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

好书，真是太棒了，印刷也好

评分☆☆☆☆☆

收藏系列，认真学习，好好画画。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

收藏系列，认真学习，好好画画。。。

评分☆☆☆☆☆

又便宜走好，买书现在基本都京东

评分☆☆☆☆☆

质量很好。