中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景文玩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，王赫赫 编

图书标签:

• 中国画
• 技法
• 故宫画谱
• 人物画
• 文玩画
• 配景
• 绘画
• 艺术
• 传统绘画
• 临摹

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406611

版次：1

商品编码：11610103

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景文玩）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景文玩）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的配景文玩绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习配景文玩的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景文玩）》极好地展示了历代名家的多种配景文玩画法，是国画爱好者学习画配景文玩的极好范本，也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
文玩陈设
画中常出现的文玩

技法精讲
明 陈洪绶吟梅图轴
明 杜堇玩古图卷
明 仇英人物故事图册
清 任伯年丹桂五芳图轴

名作临摹
唐 孙位高逸图卷
唐 陆曜六逸图卷
五代周文矩（传） 重屏会棋图卷
宋 赵佶听琴图轴
宋 张激白莲社图卷
宋 苏汉臣靓妆仕女图页
宋 佚名琉璃堂人物图卷
宋 佚名女史箴图卷
宋 佚名女孝经图卷
宋 佚名槐荫消夏图轴
宋 佚名梧阴清暇图轴
宋 佚名南唐文会图卷
元 钱选西湖吟趣图卷
明 唐寅临李公麟饮中八仙图卷
明 陈洪绶餐芝图轴
明 陈洪绶唏发图轴
明 史文松荫抚琴图轴
明 崔子忠云林洗桐图轴
明 吴伟武陵春图卷
明 唐寅琴士图卷
明 曾鲸张狲侯峒曾像轴
明 张宏岁朝图轴
清 姚文瀚勘书图轴
清 黄慎观梅图幂
清 任薰生肖人物图枣
清 刘彦冲听阮图卷
清 郎世宁弘历观画图轴
清 郎世宁平安春信图轴
清 佚名胤稹妃行乐图轴
清 佚名弘历是一是二图轴

前言/序言

中国绘画的传统与演变：从唐风到清韵的视觉盛宴 在中国悠久的书画艺术长河中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们描绘世间百态、寄托情感思绪的重要媒介，更是承载着时代精神、反映社会风貌的宝贵载体。从汉魏的寥寥数笔，到唐代的雍容华贵，再到宋元的写实生动，直至明清的细腻典雅，中国古代人物画在技法、风格、题材上经历了漫长而辉煌的发展历程。 本书旨在深入探究中国历代人物画发展脉络中，那些承前启后、影响深远的经典之作。我们不以时序为绝对的划分，而是着眼于那些在绘画技法、审美观念、创作理念上具有代表性的艺术实践，力求为读者呈现一个丰富多元、层层递进的中国人物画艺术图景。 一、 早期人物画的滥觞与奠基：线条的生命力与精神的表达 中国人物画的起源可以追溯到史前时期的岩画和彩陶纹饰，虽然其艺术价值尚待商榷，但已显露出早期人类对形象的初步认知和描绘欲。真正意义上的中国人物画，则是在汉代随着绘画材料的完善和书写文化的兴盛而逐渐发展起来。 汉代壁画，如敦煌莫高窟早期的壁画，以及一些墓葬壁画，如《清明上河图》中的人物描绘，已经展现出初步的人物造型能力。虽然此时的人物形象略显程式化，但其线条的运用已颇具功力，能够捕捉人物的动态和神情。晋代顾恺之的出现，是中国人物画发展史上的一个重要里程碑。《洛神赋图》作为其代表作，虽然原作已佚，但通过唐宋时期的摹本，我们依然可以窥见其“以形写神”的艺术追求。顾恺之的人物造型，摆脱了早期僵硬的束缚，开始注重人物的面部表情、肢体动作的微妙变化，力图通过外在的形体来表现人物的内在精神世界。他的线条圆转流畅，富有弹性，被誉为“春蚕吐丝”，既能勾勒出事物的轮廓，又能表现出物体的质感和体积感。 二、 唐风的辉煌与典范：盛世气象与多元审美的交融 唐代是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代，这股盛世气象也深刻地反映在绘画艺术之中，尤以人物画最为突出。唐代人物画在造型、色彩、构图上都达到了新的高度，形成了独特的“唐风”。 这一时期的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，在技法上都有着卓越的贡献。阎立本的《步辇图》以简洁的线条勾勒出人物的身份和性格，气度不凡。吴道子则以“吴带当风”的飘逸线条闻名，其人物衣带的飞扬，仿佛能感受到人物内心的激荡与情感的流动。他的“疏体”线条，粗犷而富有力量，极具表现力。而张萱和周昉则代表了唐代仕女画的最高成就。《捣练图》和《簪花仕女图》所描绘的女性形象，丰腴饱满，仪态万方，展现了盛唐贵族女性的优裕生活和雍容气质。他们的画作色彩鲜艳明丽，尤其善于运用晕染法，使人物肌肤显得细腻红润，富有光泽。 唐代人物画的题材也日益广泛，除了传统的历史故事、宗教题材外，还出现了大量描绘宫廷生活、士人雅集、歌舞宴乐的场景。这反映了当时社会审美观念的多元化，以及对现实生活的热情关注。 三、 宋元时代的精微与写意：理性精神与文人情怀的升华 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其在人物画领域，涌现出大量写实性极强、情感细腻的作品。宋代文人阶层的崛起，以及对理学思想的推崇，使得绘画更加注重对客观世界的精确描绘和对人物内心世界的深入挖掘。 北宋画家张择端的《清明上河图》无疑是宋代人物画的巅峰之作。它以宏大的视角、精湛的技法，描绘了北宋都城汴京的繁华景象，画中人物众多，身份各异，表情生动，动态逼真，仿佛将观者带入那个遥远的时代。画家不仅准确地捕捉了人物的外形特征，更通过细致的刻画，展现了人物的职业、情感和社会地位。 宋代人物画的另一重要特点是写实性的增强。如李公麟的白描人物，以极其简练的线条，勾勒出人物的骨骼、肌肉和神态，形神兼备，极具功力。他的作品，如《五马图》，不仅展现了马匹的健美姿态，更通过马匹的神情，折射出人物的洒脱与不羁。 元代人物画在继承宋代写实精神的基础上，又融入了文人画的写意精神。画家们在描绘人物的同时，也更加注重抒发个人情怀，追求画面的意境和韵味。赵孟頫的人物画，线条流畅，设色典雅，既有唐人的圆润，又有宋人的秀逸，体现了其“古意”的艺术追求。任仁发的《九马图》也以写实的手法，捕捉了马匹奔腾的动态和力量感，同时不失文人的雅致。 四、 明清人物画的流变与创新：世俗化、情感化与地域风格的形成 明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，人物画呈现出更加世俗化、生活化的趋势。画家们的创作题材更加贴近百姓生活，描绘的也多是日常生活场景、市井百态、以及文人雅士的生活场景。 明代画家如唐寅、仇英、陈洪绶等，在人物画方面各有建树。唐寅的人物画，笔法细腻，设色清雅，尤其擅长描绘仕女和才子佳人，风格雅致而略带风流。仇英则以精工写实见长，其《金谷园图》、《桃源图》等作品，画面严谨，人物刻画生动，设色富丽。陈洪绶的人物画风格独特，造型夸张，线条遒劲，具有强烈的装饰性和漫画感，被誉为“陈老莲”。 清代人物画在明代的基础上，进一步发展，出现了更多的地域性风格和流派。如金陵画派、扬州画派等，都涌现出不少杰出的人物画家。扬州八怪之一的罗聘，其作品《鬼趣图》，以奇特的想象和夸张的造型，描绘了形形色色的鬼怪，充满奇趣。 与此同时，宫廷绘画也依然盛行。如郎世宁等西方传教士画家，将西方的写实技法和透视法引入中国，对清代宫廷人物画产生了重要影响，形成了中西合璧的独特风格。 五、 传统技法的传承与发展：勾勒、渲染、白描的艺术魅力 纵观中国历代人物画的发展，离不开对笔墨线条和色彩渲染的精湛运用。 勾勒是中国人物画最基本也是最重要的造型手段。画家运用各种不同质感、粗细、刚柔的线条，勾勒出人物的轮廓、五官、衣纹和发饰。线条的起承转合、顿挫抑扬，都蕴含着画家对物象的理解和情感的表达。如唐代的“游丝描”、“铁线描”，宋代的“兰叶描”，元代的“减笔描”，以及明清的各种变体，都体现了线条在造型和表现力上的不断探索。 渲染是中国人物画色彩运用的重要技法。它包括墨染和色染。墨染，即用墨的浓淡干湿变化来表现人物的立体感和体积感。色染，则是在勾勒的基础上，运用各种矿物颜料和植物颜料，进行色彩的晕染和烘托，使人物形象更加生动、饱满、富有层次感。唐代的“晕染法”使人物肌肤显得细腻红润，清代的“三矾九染”则使色彩更加厚重、沉静。 白描是中国人物画中一种以线条为主、不着色彩的绘画技法。它要求画家具备极高的造型功力和线条驾驭能力，通过纯粹的线条来表现人物的形态、神韵和精神。白描人物，虽然没有色彩的辅助，但其线条的生命力和表现力却可以达到极高的境界，如宋代的李公麟、元代的赵孟頫等，都是白描人物的大师。 本书的探究，正是基于对这些传统技法的深刻理解和对历代大师作品的细致分析。我们希望通过梳理和梳理这些宝贵的艺术遗产，让读者不仅能够欣赏到中国人物画的视觉之美，更能体会到其中蕴含的东方哲学、人文精神和艺术智慧。本书的篇幅有限，无法穷尽历代人物画之所有，但我们力求通过精选的案例和深入的剖析，展现中国人物画作为一门古老而充满活力的艺术形式，其独特的魅力和永恒的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，我首先是被它的标题所吸引。“故宫画谱”这几个字，就意味着里面的内容都是源自皇家收藏，质量自然是有保障的。而“人物卷·配景文玩”更是直击我的痛点。我一直觉得，看中国人物画，最难的不是画人物本身，而是如何让人物“活”过来，并且“活”在一个有说服力的环境里。这就需要大量的配景和文玩来支撑。我特别想知道，在古代，画家们是如何理解和处理这些细节的。比如，一件青铜器，在画中是仅仅作为装饰，还是有更深的寓意？一扇窗户，它的开合方式、上面的雕刻，又在诉说着什么？书中的配景和文玩，是如何与人物的服饰、动作、表情相互呼应，共同构建出一种独特的氛围？我希望这本书能给我一些启发，让我明白，这些看似不起眼的细节，实际上是中国传统绘画中不可或缺的组成部分。我特别好奇，在绘制这些配景和文玩的时候，画家们有没有遵循一些特定的规则或程式？比如，某种器物的画法是固定的，还是可以根据实际情况进行变化？书中有没有介绍一些绘制这些细节的“秘诀”，比如如何表现瓷器的釉色，如何画出丝绸的光泽，如何刻画木纹的肌理？如果书中有对这些内容的深入讲解，并且配以大量的图例，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能让我看到，那些流传至今的中国名画，是如何通过精巧的构思和细腻的笔触，将人物的形象和他们所处的时代、所处的生活环境完美地融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》后，我最先想解决的问题就是，如何让画中的人物“站得住”，并且“活”在画面里。我一直觉得，人物画的成功，很大程度上取决于场景的营造，而场景的构建，又离不开精妙的配景和文玩。它们不仅仅是画面的装饰，更是故事的线索，是人物身份、性格、甚至心境的体现。我渴望在这本书里找到答案，了解古人是如何通过这些细节来丰富人物形象，增强画面的表现力。我特别想知道，书中有没有介绍一些绘制这些配景和文玩的实用技巧？比如，如何用笔墨来表现不同材质的特点，如瓷器的光洁、丝绸的柔软、木器的古朴？如何勾勒出家具的结构和比例？如何描绘出花草树木的姿态和神韵？我希望这本书能详细地讲解，这些配景和文玩在构图上应该如何安排，才能既起到烘托人物的作用，又不至于喧宾夺主。如果书中有对故宫藏画中一些优秀作品的深入分析，详细讲解画师是如何通过对这些细节的刻画来塑造人物形象、营造画面氛围的，那将对我学习和创作都大有裨益。我期待这本书能让我明白，中国传统人物画中的配景和文玩，是多么重要且充满智慧的存在。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》之后，我最大的感受就是，原来中国画里的人物，并不是孤立存在的。每一个人物，都生活在一个具体的生活场景里，而这个场景，又被无数的细节所填充。我一直觉得，那些画中的配景和文玩，是画家用来“说话”的另一种方式。你看，同样是画一个文人雅士，如果他身边摆着一本古籍、一个古琴，再配上几件雅致的瓷器，那立刻就显得他风雅有品；如果他身边是一堆官印、账本，那他可能就是位朝廷命官。所以，这些配景和文玩，就是人物身份、性格、甚至心境的直观体现。这本书给我最大的启发，就是它让我开始重新审视这些“陪衬”的元素。我开始注意到，在许多人物画中，画家是如何巧妙地将这些配景和文玩融入到整体构图中，既不喧宾夺主，又能起到烘托人物、丰富画面的作用。比如，我曾看过一幅画，画中人物正在抚琴，而琴旁边摆放着一壶清茶，几案上还有一卷书。这些细节，让整个画面充满了文人气息，也让人感受到画中人宁静淡泊的心境。这本书如果能详细分析这些构图上的处理手法，比如如何利用透视来表现空间感，如何通过色彩和光影来突出文玩的质感，如何用简单的线条勾勒出复杂的器物，那就太棒了。我希望书中能提供一些案例分析，比如选取几幅不同时期、不同风格的人物画，然后逐一拆解其中的配景和文玩，讲讲它们的象征意义，以及它们在画面中所扮演的角色。更进一步，如果能提供一些绘制这些元素的实用技法，比如不同材质的丝绸、木器、金属器皿的笔触和设色方法，或者各种常用文玩的写生要点，那我就可以尝试着自己去画，去感受这些细节的魅力了。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，纯粹是因为一个“懒癌”作祟的念头：与其费力地自己去构思那些复杂的人物场景，不如直接学习古人是怎么画的。毕竟，故宫里的宝贝，都是经过时间考验的精品。我一直觉得，人物画中最见功力的地方，往往不在人物本身，而在那些“配景”和“文玩”。一个人物，无论画得多么传神，如果身处一个空洞的背景，或者身边都是些不着边际的东西，那总会觉得少了点什么。反之，精心布置的配景和文玩，不仅能让画面生动起来，还能极大地增强画面的故事性和信息量。我尤其好奇，古人是如何把这些“细节”画得如此精妙的。比如，那些衣物的褶皱，是如何画得既有体积感又不失飘逸的？那些家具的雕刻，又是如何用简单的几笔勾勒出繁复的花纹？那些器皿的质感，比如瓷器的温润、铜器的古朴，又是如何通过笔墨和色彩表现出来的？这本书如果能在这方面给我一些“解密”，那我就太开心了。我希望它能详细讲解，在绘制人物的同时，如何去考虑和安排这些配景和文玩。是先画人物再添景？还是先画景再点缀人物？不同的画种、不同的风格，在处理配景和文玩上，又有哪些差异？我特别想知道，书里会不会有关于如何“写”这些配景和文玩的具体技法，比如如何抓住器物的基本形态，如何表现不同材质的特点，如何处理光影来增加立体感。如果能有大量的实例分析，并且附带一些临摹的参考，那我就可以跟着学，慢慢把这些“细节”也画好。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》的期待，主要集中在它如何“精讲”那些我总是忽略却又至关重要的细节上。我总觉得，看中国画，人物的姿态、神情固然重要，但真正让我驻足凝视、反复品味的，往往是那些画面中的“配景”和“文玩”。它们就像是画作的灵魂伴侣，赋予了画面更深的意境和故事。我特别想知道，古人是怎么看待这些细节的？它们在画面中扮演着怎样的角色？是仅仅作为背景的填充，还是有更深层次的象征意义？我希望这本书能详细地解读这些配景和文玩在不同画作中的具体作用，比如，它们是如何烘托人物的身份、性格和情感的？是如何营造出画面的时代氛围和生活场景的？我特别好奇，在绘制这些细节时，画家们有没有一些不成文的“规矩”或“技巧”？比如，如何才能画出瓷器的温润光泽，如何表现丝绸的垂坠感，如何勾勒出木质家具的纹理？如果书中有对这些技法的深入剖析，并且配以大量的图例，那将对我非常有帮助。我希望能从这本书中学习到，如何更细致地观察和描绘画面中的每一个元素，如何让这些配景和文玩不再是简单的背景，而是成为画作叙事和情感表达的重要载体，从而提升我自己的绘画鉴赏和创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，更多的是抱着一种“偷师学艺”的心态。我一直觉得，中国古画里的配景和文玩，是真正体现画师功力的地方。人物的五官、动态，你可以通过写生来模仿，但那些精美的衣饰、复杂的家具、各式各样的器皿，它们所承载的时代信息、审美情趣，以及画师的观察力和表现力，才是最难能可贵的。我常常在想，古人是怎么做到把这些细小的物件画得如此生动、如此具有质感的？比如，一幅仕女图，那些华丽的服饰，上面的纹样是如何绘制的？是逐一勾勒，还是用特殊的笔法？那些背景里的屏风、桌椅、盆栽，又是如何摆放才能显得既和谐又不失美感？我希望这本书能给我一些答案。我特别期待看到书中能详细讲解，在绘制人物的同时，如何去考虑和处理这些配景和文玩。它们在画面中应该扮演什么样的角色？是烘托人物？是叙事？还是仅仅为了丰富画面？我希望这本书能提供一些具体的技法指导，比如如何绘制不同材质的衣物，如何表现金属器皿的光泽，如何刻画木质家具的纹理。如果书里能有对故宫藏画中的优秀案例进行深入分析，讲解画师是如何通过这些细节来刻画人物性格、营造画面氛围的，那我相信，这本画谱一定能帮助我大幅提升我对人物画中配景和文玩的理解和表现能力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》产生了浓厚的兴趣，完全是因为我在欣赏中国古画时，总会被那些精美的配景和文玩所吸引，它们往往比人物本身更能打动我。我总觉得，这些细节才是画面的灵魂所在，它们无声地诉说着画作背后的故事，透露出画师的功力和审美。我特别好奇，古代的画家们是如何在画面中处理这些元素的？它们在构图上有什么讲究？在笔墨和色彩的运用上，又有哪些独特的技巧？我希望这本书能给我一些指引，让我明白，这些看似辅助性的元素，其实是中国传统绘画中不可或缺的组成部分。我期待书中能详细讲解，如何才能将这些配景和文玩画得既逼真又富有艺术感，如何让它们与人物形象相互呼应，共同营造出画面的整体意境。如果书里能提供一些绘制不同材质器物的实用方法，比如如何表现瓷器的光泽、丝绸的垂坠感，如何勾勒出家具的结构和纹理，那将对我学习和实践都有极大的帮助。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统人物画的精髓，提升自己对画面细节的鉴赏能力，甚至能够将这些技法运用到自己的创作中去，让我的画作也充满故事和韵味。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，纯粹是因为我一直对中国画中的“叙事性”非常着迷。我总觉得，一幅好的中国人物画，不仅仅是描绘一个人，更是在讲述一个故事，而这个故事，很多时候就是通过画面中的配景和文玩来传达的。比如，一件古琴，一把古籍，一个笔墨纸砚，立刻就勾勒出一个文人的形象；而一堆金银财宝，一件华丽的服饰，则可能描绘出宫廷贵妇的奢华生活。这些“陪衬”的元素，远非简单的背景，它们是构成画作内涵的重要组成部分。我非常好奇，在古代，画家们是如何看待和处理这些配景和文玩的？它们在构图上有没有一定的规律？在色彩和笔墨的运用上，又有哪些讲究？我希望这本书能给我一些启示，让我明白，这些看似不起眼的细节，是如何巧妙地被融入到画面的整体之中，成为画作不可分割的一部分。我尤其希望书中能有对一些经典作品的深入剖析，详细讲解其中人物与配景、文玩的互动关系。比如，人物的眼神和动作，是如何与身边的器物相互呼应的？画面中的光影变化，又是如何突出器物的质感和立体感的？如果书里还能提供一些绘制这些细节的实用技巧，比如如何表现不同材质的丝绸、瓷器、金属，如何勾勒出家具的结构和纹理，那对我这个业余爱好者来说，将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，纯粹是出于对中国传统绘画特别是明清时期人物画的一种迷恋。一直以来，我都觉得中国古画中最吸引人的，除了人物本身的神态刻画，那些看似不经意的配景和文玩，才是真正营造出画卷意境和时代氛围的关键。它们不仅仅是背景，更是故事的一部分，甚至是人物性格的延伸。翻开这本书，我最先关注的就是它如何处理这些细节。比如，在描绘人物服饰时，材质的厚薄、纹样的繁复、颜色的搭配，是不是能清晰地展现出画师的功力？在表现人物所处的环境时，是室内还是室外？室内的话，桌椅、屏风、器皿的摆放是否符合当时的审美和生活习惯？室外的话，山石、树木、云水的形态又是如何处理得既写实又富有艺术感染力？尤其是我对画中的文玩器具非常感兴趣，比如那些精美的瓷器、玉器、古籍、香炉、茶具等等，它们在画中的出现，往往能透露出画中人物的身份、品味，甚至情感状态。这本书如果能深入讲解这些配景和文玩在构图中的作用，以及画师是如何通过细腻的笔触和设色来表现它们的质感和光泽，那对我来说就太有价值了。我特别期待看到书中能够剖析一幅幅经典的故宫藏画，详细讲解其中人物和配景的构图关系，比如人物与环境的呼应，文玩与人物情感的衬托，以及这些细节如何共同构建出整幅画的叙事性和象征意义。如果书中还能提供一些关于如何学习绘制这些配景和文玩的技巧，比如不同材质的皴法、点染方式，或是绘制特定器物的基本形制和注意事项，那就更完美了。我希望这本书不仅仅是图录，更是一本能够引导读者深入理解中国传统人物画的“幕后故事”的指南，让我这个业余爱好者也能从中汲取养分，提升自己的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这次我淘来的这本《故宫画谱（人物卷·配景文玩）》，说是“精讲”，我倒是希望它能“说人话”。我不是专业的书画家，但对中国古画，尤其是人物画，一直有着浓厚的兴趣。每次看那些画作，除了人物本身，最吸引我的就是那些细枝末节——那些花草、家具、衣饰、器皿等等。它们就像是给人物讲故事的旁白，无声地诉说着画中的情境和人物的心境。我一直觉得，画好这些配景和文玩，其实比画好人物本身还要难。人物的动态、表情，你还能通过写生、临摹来模仿，可这些静态的器物，如何画出它们的质感，画出它们独特的时代风貌，画出它们的“气韵”，这才是真正考验功力的地方。这本书如果能在这方面给我一些指引，那就太好了。我特别希望能看到书中对不同材质的描绘方法，比如如何用墨色和笔触来表现玉器的温润、金属的冰冷、丝绸的垂坠感；如何画出陶瓷的釉彩和器形；如何勾勒出木质家具的纹理和质感。我还对画中的植物很感兴趣，比如画中的花卉、树木，它们在不同季节、不同情境下，会有怎样的表现方式？它们在构图上又扮演着怎样的角色？是不是有时只是为了增添一点色彩，有时又是为了烘托人物的情感？我希望这本书能不仅仅是罗列图样，而是能深入分析这些配景和文玩在画中的作用，以及画家是如何通过它们的描绘来丰富画面的内涵。如果能有详细的步骤讲解，比如如何从基本形体入手，如何运用不同的笔法和设色技巧，那对我这个想要动手尝试的人来说，更是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

评分☆☆☆☆☆

一、中国绘画发展概况

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，差不多买齐了

评分☆☆☆☆☆

体验非常好，性价比非常高！书质量很满意！ 算上各种优惠券，折算下来大概10元一本。在京东买书的好处就在这里，建议大家如果对书籍不是特别急切的话，可以等待京东出优惠券。一般来说优惠券最大的力度我见过的是有全场满200-80的东券，更犀利的是，还可以叠加一些京东诸如买满6本减最低价2本、满150立减50等待立减活动。非常的超值！！下面关于这本书和这一类书，以及读书的重要性，我的看法是这样的：每本书的封面之下都有一套自己的骨架，作为一个分析阅读的读者，责任就是要找出这个骨架。一本书出现在面前时，肌肉包着骨头，衣服包裹着肌肉，可说是盛装而来。读者用不着揭开它的外衣或是撕去它的肌肉来得到在柔软表皮下的那套骨架，但是一定要用一双X光般的透视眼来看这本书，因为那是了解一本书、掌握其骨架的基础。 高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书的好处说有就有，说没有就没有，这要看读什么书，怎样读书，就像世上既有不识字的流浪汉，也有满腹经纶的穷秀才一样。然而，没有文化却不可能成为名医、工程师，研制不出原子弹，造不出航母，要想成为社会名流、带动生产力的进步，不读书是绝对不可能的。正如俄罗斯文学家高尔基说的，书是人类进步的阶梯。当今社会正是知识社会，信息社会，可以推测一个没有文化的人要在社会上立足是何其难，要是连食品药品说明书都看不懂，那该多不方便呀。因此，趁着年轻，努力学习、努力读书吧。它会使你变得聪明，给你插上腾飞的翅膀

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好书就

评分☆☆☆☆☆

配景文玩） 配g景文玩） 配景文玩o） 中国历代名u画技法精讲系列：B故宫画谱（人物H卷 中国历代名画技法精讲R系列：故宫画谱X（人物卷

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，差不多买齐了

评分☆☆☆☆☆

书有点大本，放书柜有些不方便，讲解简单。

评分☆☆☆☆☆

好书，真是太棒了，印刷也好