青少年学二胡（第四次修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永德 著

图书标签:

• 二胡
• 青少年
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 学习
• 演奏
• 民族乐器
• 艺术
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516835

版次：1

商品编码：11405733

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：111

内容简介

　　《青少年学二胡（第4次修订版）》是“青少年学音乐”系列（二胡）之一，由浅入深、循序渐进地向初学民乐者教授了二胡的演奏方法和技巧，并结合常用的演奏曲目进行讲解。适合二胡考级者学习使用。

目录

第一节 二胡的历史
第二节 二胡的构造
第三节 怎样选择和使用二胡
第四节 二胡基本演奏姿势
（一）架腿式
（二）两腿平放式
第五节 左手持琴法
第六节 右手持弓法
第七节 二胡的定音与定弦
第八节 长弓练习
第九节 运指练习
第十节 二胡的基本调式和音阶把位图
第十一节 怎样识二胡谱
第十二节 D调一把位音阶练习
第十三节 G调一把位音阶练习
第十四节 F调一把位音阶练习
第十五节 换把练习
（一）传统把位与食指定把
（二）换把的训练及方式
第十六节 揉弦的练习与运用
第十七节 短快弓技术的训练和运用
第十八节 滑音的掌握与运用
第十九节 其他技法
（一）打音
（二）颤音
（三）泛音
（四）保留指
（五）拨弦
（六）顿弓
（七）抛弓
（八）颤弓
（九）跳弓
附录：练习曲和独奏曲

前言/序言

弦歌不辍，风华正茂：优秀二胡演奏家的成长之路 本书聚焦于二胡演奏艺术的深层探索与实践，旨在为所有致力于提升二胡技艺的学习者，特别是那些具有一定基础，渴望突破瓶颈、迈向专业或高水平演奏的音乐人，提供一套系统、深入且极具启发性的指导。本书不侧重于基础指法或入门乐理的讲解，而是将视角投向二胡演奏中更为精妙、更具表现力且常被忽视的领域。 第一章：演奏的哲学与审美——超越指尖的音乐对话 本章深入探讨二胡演奏背后的哲学思辨与审美取向。我们将剖析“情、景、意”在二胡音乐中的融合方式，阐释优秀演奏家如何将个人情感体验与作品原意进行有机结合，从而赋予音乐生命力。内容涵盖： 传统审美范式在现代演奏中的体现： 探讨“韵味”、“韵则”、“气度”等传统概念，并分析它们如何在当代音乐语境下得到新的诠释与实践。 个性化表达与遵循规范的平衡艺术： 论述在遵守二胡演奏基本规范（如音准、节奏的严谨性）的前提下，如何发展出独特的个人演奏风格，避免陷入程式化的窠臼。 音乐的“留白”艺术： 详细解析如何在演奏中运用呼吸的节奏、弓法的轻重变化来营造空间感和张力，使听众在聆听中获得更丰富的想象空间，而非被过度的信息量所填满。 不同地域流派对演奏风格的影响与借鉴： 以江浙、北方、广东等主要二胡流派为例，分析其在音色处理、装饰音运用、速度处理上的核心差异，指导学习者取长补短，构建更为立体的音乐理解。 第二章：弓法精微化——声音雕塑的艺术 弓法是二胡演奏的灵魂，本章将弓法的应用提升至“声音雕塑”的层面，专注于微观控制与宏观表现的统一。 “弓弦接触点”的动态控制： 详细分析弓杆角度、压力、运行速度三者在不同音区、不同力度要求下（从极弱到极强）的精确配比。特别针对“推弓的内敛感”和“拉弓的张力释放”进行专项训练指导。 “换弓”的无痕化处理： 探讨如何通过弓杆的微小抬起、弓毛与琴弦的接触面瞬时转换，实现换弓处声音的平稳过渡，消除换弓时常出现的“咯噔”或“断裂感”，尤其是在快速乐句中的应用。 连弓的层次感与呼吸感： 区分“气息连贯的连弓”与“音型连接的连弓”，讲解如何通过控制运弓的节奏细微变化，使连续的音符具有如同人声歌唱般的呼吸起伏，而非机械的重复。 泛音与颤音的音色统一性： 探讨在高速或复杂揉弦中，如何保持泛音的清晰度与主音的音色一致性，以及颤音（揉弦）在不同乐句中应具备的密度和情感倾向。 第三章：指法潜能的深度挖掘与拓宽 本章旨在突破基础指位限制，探索左手在音准控制、音色变化及技术跨越上的潜力。 音准的“主动调整”与“听觉校准”： 强调音准不仅是手指按压位置的固定，更是演奏者持续听觉反馈和微调的过程。引入相对音高概念，训练在无参考音情况下对八度、五度等关键音程的精确把握能力。 揉弦（颤音）的多维表达： 深入剖析“长摇”、“快揉”、“慢揉”、“轮指”等不同揉弦技法的应用场景。讲解如何通过改变手指的运动轨迹（横向、纵向、圆周）来影响音色的色彩（如“金属感”、“木质感”或“哭泣感”）。 左手与弓法的协同作用——音色切换的秘密： 探讨左手按弦的力度与右手运弓的压力如何共同决定最终的音色。例如，在同一把位上，通过减轻左手按力并配合轻柔的弓法，如何迅速模拟出“靠近琴码”的音色效果。 高把位与换把的流畅性： 针对高把位易出现音准不稳和力度不足的问题，提出基于手指“预判”和“支撑”的换把技术，确保在高把位演奏时依然能保持浑厚有力的音质。 第四章：曲目深层解析与演绎实践 本书精选数部具有代表性的二胡作品（非入门曲目），进行详尽的“结构解构”与“演绎指导”。（注：此处列举的曲目类型为示例，具体内容将根据实际出版计划确定，但均属于中高级曲目范畴） 作品A：《赛马》（高难度技巧片段分析）： 重点分析其快速拉奏中的弓法分配、多音组合的技巧处理，以及如何在表现“马群奔腾”的宏大场面时，保持音乐的清晰度。 作品B：《江河水》（情感张力的递进）： 探讨如何通过对速度、力度、休止符的细微处理，展现江河从涓涓细流到汹涌澎湃的完整情感历程，避免一味追求“悲怆”。 作品C：现代作品的演奏挑战： 选取一首具有现代和声或结构特征的二胡作品，指导学习者如何在不熟悉传统调式的情况下，准确把握作曲家的意图，并以二胡特有的表现力进行诠释。 第五章：舞台表现力与心理调适 成功的演奏不仅仅是技术上的完美，更是与听众的有效沟通。本章关注演奏者的舞台形象、心理素质和现场适应能力。 舞台心理的建设： 应对紧张、焦虑、注意力分散等常见舞台问题，提供科学的放松技巧和赛前心理预演方法。 肢体语言与音乐的契合： 分析演奏者的站姿、持弓的放松状态如何影响听众对音乐的感知，强调肢体动作应是音乐的自然延伸而非多余的表演。 现场即兴与互动： 探讨在音乐会中，演奏者如何根据现场环境（如音乐厅的声学效果、观众的反应）对既定演奏进行微调，体现音乐的“现场性”。 录音与自我评估： 指导演奏者如何科学地利用录音设备，客观地分析自身演奏中的优缺点，建立一套高效的自我修正机制。 本书力求成为二胡学习者从“会拉”到“会演”的桥梁，通过对演奏细节的极致打磨和对音乐审美的深入探讨，帮助学习者真正掌握二胡这门古老而充满生命力的乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本关于二胡学习的书，简直就像一本“百科全书”式的指导手册，让我这个对于二胡的许多细节还是一知半解的学习者，找到了源源不断的启发。我虽然还没有完全按照书中的方法去实践，但仅仅是阅读和理解其中的内容，就感觉自己对二胡的认识提升了一个档次。 书中对于基本功的强调，真的是贯穿始终，而且解释得非常细致。例如，在讲解持弓时，它不仅仅是告诉你如何握弓，还会深入分析不同握弓方式对运弓的影响，比如用“蛋托式”握弓如何能更好地控制弓的弹性，用“手指弯曲式”握弓又能在哪些方面提供更精细的控制。这种细致入微的讲解，让我能够根据自己的手型和练习目标，选择最适合自己的方式，而不是盲目模仿。 在讲解音准的把握上，书中给出了很多实用的技巧。除了传统的“听音比对”之外，它还提供了一些辅助性的方法，比如如何通过身体的放松来感知琴弦的张力变化，如何在按弦时保持手指的“弹性”，而不是生硬地压下去。我印象特别深刻的是，书中提到了一种“空弦预判”的方法，即在换弦之前，先通过空弦来找准下一根弦的音高，这对于初学者来说，是纠正跑调问题的绝佳方法。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于舞台表演和心理调节的内容。虽然我目前还没有站在舞台上的机会，但了解到如何在演奏中保持自信，如何应对紧张的情绪，以及如何与听众进行眼神交流等，都让我对二胡的学习有了更全面的认识。这不仅仅是关于技术，更是关于如何成为一个完整的二胡演奏者。 总而言之，这本书的内容非常丰富，知识点密集，而且讲解深入浅出。它不仅仅是教我如何拉好二胡，更是教我如何去理解二胡，如何去热爱二胡。我相信，如果我能认真地按照书中的方法去练习，我的二胡水平一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本教材，我最直观的感受就是它的“实在”。翻开目录，就能看到内容安排得非常紧凑，从最基础的持弓、按弦，到简单的练习曲，再到一些比较有代表性的传统曲目，似乎把二胡学习的整个过程都囊括了进去。我之前也接触过一些二胡教程，但总觉得不够系统，学到一半就不知道下一步该怎么走了。这本书在这方面做得很好，给学习者提供了一个清晰的学习路径。 我特别欣赏书中在讲解基本功部分所下的功夫。比如，在讲解右手的运弓时，它不仅仅是告诉你“要用弓”，而是详细地分析了不同的运弓方式，如分弓、连弓、换弓等，并配以大量的图示和练习。这些图示非常清晰，甚至能看到弓杆和琴弦接触的角度，这对于初学者来说，是非常宝贵的视觉指导。而且，书中还强调了“力从何来”，从肩膀、手臂到手腕的协调发力，这让我在练习时能更准确地找到发力点，避免一些不必要的僵硬。 左手的指法讲解也同样细致。书中对每个手指的按弦位置、力度以及按弦后的状态都有详细的描述。我尤其喜欢它在讲解揉弦时，不仅仅是告诉你要“揉”，而是去分析揉弦的不同类型，比如“上揉”、“下揉”、“大揉”、“小揉”等等，并且有非常具象的文字描述来辅助理解，比如“如水波荡漾”、“如小溪潺潺”。这种形象的比喻，让我一下子就能抓住揉弦的感觉，而不是凭空去想象。 对于一些曲谱的编排，我个人也觉得非常用心。它不仅提供了标准的五线谱和简谱，还根据二胡的演奏特点，加入了一些特殊的指法记号和弓法记号，并且对这些记号的含义有非常明确的解释。这对于我们这些非音乐专业出身的学习者来说，极大地降低了读谱的难度。同时，书中还穿插了一些演奏技巧的提示，比如如何处理乐句的呼吸，如何在演奏中加入情感等等，这让学习过程更加立体和生动。 总的来说，这本书给我一种“想学好二胡，就得有这么一本教材”的感觉。它不是简单地罗列知识点，而是把知识点融入到学习的每一个环节，让学习过程变得更加连贯和有效。我非常有信心，跟着这本书的指导，我的二胡学习一定会事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统地指导我学习二胡的书，市面上确实有不少教材，但总觉得要么过于理论化，要么过于浅显，难以兼顾。最近接触到一本让我眼前一亮的教材，虽然我还没完全深入学习，但从翻阅的初步感受来看，它确实做到了内容丰富、讲解细致，并且非常贴合初学者和有一定基础的学习者的需求。 这本书在乐理知识的讲解上，并没有采用枯燥的术语堆砌，而是用非常形象的比喻和生动的故事来解释每一个概念，让我这个乐理基础薄弱的人也能轻松理解。比如，在讲解弓法时，书中会通过模仿动物的动作来比喻不同的弓法要领，既有趣又易于记忆。同时，对于二胡的构造和保养，书中也有详细的图文说明，让我对我的二胡有了更深的认识，也知道如何更好地照顾它。 此外，书中对于指法和揉弦的讲解更是细致入微。它会把每一个指法的要领分解成几个小步骤，并通过不同角度的示意图来展示，让我能清楚地看到手指的每一个细微动作。更让我惊喜的是，在讲解揉弦时，书中不仅描述了揉弦的力度、速度和幅度，还提供了不同练习方法，甚至还分析了常见的揉弦问题及解决方法，这对于初学者来说，无疑是解决一大难题。 音乐作品的选曲也是我非常看重的一点。这本书收录的曲目非常经典，从入门级的练习曲到一些耳熟能详的民乐，再到一些稍有难度的乐曲，覆盖面很广。而且，每首曲目都配有详细的指法和弓法标记，并且标注了难度等级，让我可以根据自己的水平循序渐进地学习，不会因为选曲不当而产生畏难情绪。 最令我印象深刻的是，作者在书中融入了许多他对二胡演奏的理解和感悟。他不仅仅是在教我怎么演奏，更是在引导我去感受二胡的魅力，去体会音乐的情感。这种教学方式让我觉得不是在死记硬背，而是在真正地学习一门艺术。我相信，通过这本书的学习，我一定能更好地掌握二胡这门乐器，并从中获得更多的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余二胡爱好者，我总是希望能找到一本既能满足我的日常练习需求，又能给我带来一些提升和启发的教材。最近接触到的这本教材，让我眼前一亮，它在保持传统教学体系的同时，又加入了很多新的理念和方法，非常适合像我这样希望不断进步的学习者。 书中对于乐曲的讲解，让我觉得耳目一新。它不仅仅是给出乐谱，还会对每一首乐曲的创作背景、音乐风格以及演奏上的重点进行详细的阐述。例如，在讲解一首民歌时，书中会分析这首民歌在不同地区的演唱特点，以及二胡在演奏时如何去模仿这些特点，来赋予音乐更浓郁的地域风情。这种对音乐的文化解读，让我在练习曲子的时候，不仅仅是机械地模仿指法弓法，而是能真正地去理解和体会音乐的情感内涵。 我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节。二胡的魅力在于其悠扬婉转、富有表现力的音色，而情感的表达是其中最重要的一环。书中详细地分析了不同的音乐情绪如何通过二胡的演奏来体现，比如如何通过揉弦的快慢、轻重来表达喜悦、悲伤、思念等情感。它还提供了一些实际的练习方法，通过一些情感化的词语来引导你去体会，例如“如泣如诉”、“如歌如诉”等等。这让我感觉自己在与乐器进行一场灵魂的对话。 另外，书中还提到了一些关于“二胡的即兴演奏”的初步探讨，虽然只是浅尝辄止，但对于我来说，已经打开了一扇新的大门。它鼓励学习者在掌握基本功之后，可以尝试着在熟悉的旋律基础上进行一些小小的变奏和改编，这让我在练习过程中多了一份创造的乐趣，也让我觉得二胡这门乐器，不仅仅是学习模仿，更是可以去自由发挥的艺术。 这本书的编排也非常人性化，章节之间的过渡自然流畅，每一部分的讲解都循序渐进，没有跳跃感。整体感觉非常扎实，而且充满了作者对二胡艺术的执着和热爱。我相信，认真研读和实践这本书的内容，一定会帮助我更好地理解和演奏二胡，并在这个过程中享受到音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年二胡学习经验的学习者，一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升演奏技巧的进阶材料。偶然间看到一本关于二胡学习的教材，虽然我还没有时间将其完全读透，但仅从初步的浏览来看，这本书的深度和广度都令我印象深刻，尤其是在一些细节的处理上，展现了作者的专业性和对二胡艺术的深刻理解。 这本书在技巧讲解方面，不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到“为什么”和“如何做”。例如，在讲解换把位时，书中并没有简单地给出换把位的示意图，而是详细分析了换把位时手指的动作轨迹、重心的转移，以及如何通过微调身体的姿态来保证换把位的平稳和流畅。这种深入的分析，让我对以前模糊的换把位概念有了清晰的认识，也找到了提升换把位熟练度的方向。 我尤其欣赏书中对于“音色”的探讨。二胡的魅力很大程度上体现在其独特的音色上，而音色的塑造离不开对弓压、弓速、弓杆角度等细微之处的控制。这本书就花了相当大的篇幅来分析如何通过这些因素来塑造不同的音色，比如如何运用“揉弦”来增加声音的湿度和情感的起伏，如何通过改变弓的接触点来获得不同的音质。这些内容对于想要追求更细腻、更具表现力的演奏的学习者来说，非常有价值。 在乐曲的讲解上，这本书选取的曲目既有经典的二胡名曲，也有一些改编的、更具挑战性的作品。对于每一首曲目，书中不仅提供了详细的指法和弓法标记，还会对乐曲的艺术处理、情感表达等进行分析和指导，甚至会提供一些演奏上的建议，例如在某个乐句的处理上可以更突出某个音，或者某个地方的衔接要更柔和。这种对音乐的深度解读，能够帮助学习者不仅仅是“拉出”一个旋律，而是真正地“演奏”出音乐。 此外，书中还包含了一些关于二胡音域拓展、练习曲的创新编排等内容，这些都显示了作者在二胡教学上的探索和创新。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，不仅传授技艺，更传递着对二胡艺术的热爱和追求。对于想要在二胡演奏上更进一步的学习者来说，这本书无疑是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

很好，第二 天到，很快，快递员服务好。质量好，纸张没异味。非常棒哦

评分☆☆☆☆☆

不错,是正版,快递很快

评分☆☆☆☆☆

发货速度很快，包装完好无损。里面的曲谱印刷清晰，做平时练习用非常有指导意义

评分☆☆☆☆☆

内容丰富很丰富，适合练基础练基础我评论不过是为了赚京豆而已

评分☆☆☆☆☆

OK，正是需要的，但老师说只要10块钱，估计是盗版的，支持京东。

评分☆☆☆☆☆

好，发货速度快。快递师傅服务很好，材质好又舒适。方便又快捷

评分☆☆☆☆☆

不懂，给孩子买的

评分☆☆☆☆☆

很不错，指法练习，好用。

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上百度上看到介绍项斯华老师的这本作品，马上下单，今天送到。很喜欢这本书，慢慢琢磨认真练琴。