对于一个习惯了西方逻辑思维的读者来说,这本书最初的阅读体验是充满挑战的。它的逻辑不是非黑即白的,而是充满了辩证的圆融性,许多看似矛盾的观点,放在不同的情境下去审视,却又达到了惊人的和谐统一。我花了大量时间去反思那些我习以为常的社会价值判断。书中对于“利他”与“自利”关系的探讨,尤其值得深思。它没有将两者对立起来,而是展示了真正的“自利”必然包含对他人的善意,因为个体的福祉最终依附于整体的健康。这种全息的视角,极大地拓宽了我的视野。我发现,许多我们在日常生活中纠结不清的道德困境,在书中这种更宏大的框架下,都有了清晰的定位。这本书更像是一本“心法秘籍”,它教你的不是招式,而是内功心法,一旦内功扎实,面对任何招式都能游刃有余。
评分这本厚重的典籍,初捧在手,便觉一股沉静的力量扑面而来,仿佛置身于古老的寺院,空气中弥漫着檀香的微醺。我花了整整一个月的时间,才啃完了第一遍,其中滋味,非亲历者不能体会。它并非那种引人入胜的“快餐式”读物,更像是一部需要静心参悟的地图,指引着心性的方向。书中对“无常”的阐述,细腻得如同工匠雕琢的纹路,没有空洞的说教,而是通过无数贴近生活的微小观察,层层剥开我们对永恒的执念。我尤其喜欢其中关于“发心”的章节,它没有将慈悲描绘成一种高不可攀的道德制高点,而是将其还原为一种最朴素、最坚韧的生命本能——如何真实地去关怀另一个“你”,而非仅仅是出于义务或表演。这种由内而外、自然流淌的智慧,让我在面对日常的琐碎与不如意时,多了一份从容和韧性。每一次重读,都有新的感悟,像是在清澈的湖水中投入石子,泛起的涟漪总是不尽相同。它需要的不是速度,而是深度。
评分我必须承认,这本书的语言风格,初读时略显古奥和庄重,但一旦你进入了作者所设定的语境,那种古朴的力量感便会显现出来。它不迎合当下的流行趋势,它谈论的是那些恒久不变的、关乎生命本质的问题。其中关于“专注”与“散乱”的论述,对我这个需要处理大量信息的人来说,简直是醍醐灌顶。它没有使用任何高科技的术语,但却精准地描述了现代人精神涣散的状态,并提供了一条回归内在中心的路径。我特别欣赏它在论述复杂概念时,总能回归到一个最简单的、人人都能理解的日常生活场景中去印证。这使得那些深奥的哲思变得触手可及。总而言之,这本书不是用来“读完”的,它是用来“生活”和“实践”的,每一次翻开,都是一次与自己内心深处进行严肃对话的邀请。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它不是线性推进的,更像是螺旋上升的,每一部分看似独立,实则相互呼应,共同构建了一个宏大的内在宇宙。我习惯于将它放在床头,睡前翻阅一页,无关乎是否能完全理解,更像是一种精神上的“清洁仪式”。最让我感到震撼的是它对“恐惧”的剖析。书中没有简单地告诉我们“不要害怕”,而是深入到恐惧的根源——我们对失控的抗拒。作者用极其精准的语言描绘了那种“想要抓住一切,却又终将失去一切”的徒劳感。我发现,很多我过去视为“天经地义”的执念,在作者的引导下,慢慢露出了它脆弱的本质。这对于提升个人的心理韧性有着不可估量的价值。它不提供速效药,它提供的是一种长期的、基于洞察力的“免疫力”。阅读过程是缓慢的,但其产生的效果却是深远的,它改变了你看待冲突和困难的角度。
评分说实话,我是在一个极其迷茫的阶段接触到这本书的,那时感觉整个世界都在加速,而我却像个迷路的旅人,找不到北。这本书的叙事风格非常独特,它不像传统说教那样板着脸孔,反而像是一位智慧长者在炉火旁,用最质朴的语言,娓娓道来他自己走过的弯路和体悟。我原以为这些关于精神层面的探讨会非常枯燥晦涩,但作者的笔触却带着一种近乎诗意的画面感。比如,书中有一段对比“追求喧嚣”与“安住当下”的段落,他用了“蜂拥的蚁群”和“静默的磐石”来做比喻,那种强烈的对比瞬间击中了我。它让我意识到,我们常常为了追求那些转瞬即逝的“光环”而耗尽了生命中最宝贵的“安宁”。读完之后,我没有立刻“开悟”,但这很重要——它给我提供了一个重新校准自己人生坐标系的工具,让我开始有意识地筛选掉生命中的“噪音”,专注于那些真正有价值和重量的事物。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分书特别脏,还没有塑封包装,而且页数的颜色也不一样。
评分送货很快~满分
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评分值得珍藏的一本书,经典佛学
评分推荐好评
评分值得反复地看。
评分货到了,很好啊好卖家
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