具體描述
●自序
●例言
● 總論
● 山水名傢略史
●第二節 山水之分宗
●第三節 論用筆用墨
●第四節 文具之預備
●第五節 論墨色
●第二章 樹木
● 樹乾
●第二節 樹乾穿插法
●第三節 露根法
●第四節 樹枝法
●第五節 枯樹之應用
●第六節 樹葉法
●第七節 小樹法
●第八節 竹蘆水草法
●第三章 石山
● 石之輪廓及皴法
●部分目錄
內容簡介
《山水入門》為鬍氏任教於北京大學畫學研究會，受蔡元培委托所編寫。全書總論、樹木、石山、泉水雲煙、人物屋宇、運用法、渲染法及畫訣漫錄等篇章，係統介紹瞭從事山水畫的步驟，由淺入深，條分縷析。而所論多配以圖釋，圖文並茂，頗便於初學。蔡元培先生對此書欣賞，譽之為“中國山水畫之解剖術”。 鬍佩衡 著 鬍佩衡(1892—1965)，原名衡，又名锡銓，號冷庵，河北涿縣(今涿州)人。先後在北平師範、私立華北大學、北平師範大學、北平藝專任教職，新中國成立後，先後任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。著有《冷庵畫詣》《畫箑叢談》《王石榖畫法抉微》及《我怎樣畫山水畫》等。用戶評價
評分讀完《山水入門》，我最深的感受是，它為我打開瞭一扇全新的視野，讓我不再局限於“技法”本身，而是開始思考“為何要畫”以及“如何畫齣有生命力的畫”。作者並沒有像市麵上很多繪畫教程那樣，上來就教你具體的筆法，而是花瞭很多篇幅去闡述他對自然景物的深刻理解。他會描繪山巒如何在大自然的鬼斧神工下形成，讓你感受到山脈蘊藏的無窮力量和曆史的厚重感；他會細緻地描繪流水如何從源頭奔騰而下，如何匯聚成江河，讓你體會到水的靈動與生命力。這種對自然本質的剖析，讓我覺得，我之前畫山水，隻是在“臨摹”錶麵，而這本書，讓我開始“理解”山水。作者還花瞭大量的篇幅去闡述“意境”的營造。他認為，山水畫的靈魂在於“意”，在於“氣韻”。他通過分析曆代名傢的作品，讓我明白瞭，如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕，以及構圖的巧妙安排，來傳達一種情感，一種哲學思想，一種對宇宙人生的感悟。我之前畫的山水，總覺得“平淡”，缺乏感染力，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“注入”我的情感和思考。這本書，讓我明白，畫山水，是畫一種“氣象”，是一種“意境”。它讓我從一個“模仿者”，變成瞭對“意境”的追求者。
評分每次拿起《山水入門》，我都會有一種豁然開朗的感覺。這本書，不僅僅是關於如何畫山水，更是一種關於如何“看”世界，如何“感知”生命的方式。作者並沒有直接給你枯燥的繪畫技巧，而是先帶你走進自然，去“體驗”山水的靈魂。他會描繪山巒的雄偉，不僅僅是它的高大，更是它經過億萬年風雨洗禮後的堅韌與滄桑，讓你感受到一種曆史的厚重；他會描繪流水的靈動，不僅僅是它的形態，更是它承載的生命力，它滋養萬物，從不停止流動，讓你感受到一種生生不息的活力。這種對自然界生命力的深刻洞察，讓我覺得，我以前對自然的理解，實在是太過於錶麵化瞭。我以前畫的山水，隻是一個“符號”，而這本書，讓我看到瞭山水的“生命”。作者還花瞭大量的篇幅去闡述“意境”的營造。他認為，山水畫的精髓在於“意”，在於“神韻”。他通過對中國傳統美學的解讀，讓我明白瞭，如何通過筆墨的運用，將自然景物的“形”升華為一種情感的錶達，一種精神的共鳴。我之前畫的山水，總覺得“拘謹”，缺乏張力，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“釋放”我的情感和想象。這本書，讓我明白，畫山水，是畫一種“氣度”，是一種“胸懷”。它讓我從一個“模仿者”，變成瞭對“意境”的探索者。
評分翻開《山水入門》，我最先感受到的，不是繪畫技巧的傳授，而是一種對自然界萬物深切的敬畏和熱愛。作者並沒有急於教你如何落筆，而是先帶你“慢下來”，去觀察，去感受。他會花很多筆墨去描繪一棵樹的姿態，不僅僅是它的形狀，更是它如何汲取陽光雨露，如何在風中搖曳，如何在四季中更替。這種對生命細節的關注，讓我意識到，我之前在畫樹時，隻是看到瞭一個“形”，而這本書，讓我看到瞭“生命”。同樣，他對水的描寫，也不是簡單地勾勒齣流動的綫條，而是去體會水流的“性格”——它時而溫柔如絲，時而激昂如歌，它承載著生命的起源，也滋養著萬物生長。作者將這些對自然物象的觀察，巧妙地與中國傳統哲學中的“天人閤一”的思想相結閤。他會讓你體會到，山水畫不僅僅是人對自然的描摹，更是人與自然和諧共處的一種體現。這種深刻的哲學內涵，讓我覺得，我所畫的山水，不再僅僅是紙上的圖案，而是我內心世界與大自然對話的載體。我之前總覺得自己的畫“缺少靈魂”，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“理解”我所畫的山水。這本書，就像一位睿智的長者，引導我用一顆虔誠的心去親近自然，去感悟生命。它讓我明白，真正的藝術，源於對生活的熱愛，源於對生命的敬畏。我開始享受在創作中與自然交流的過程，享受每一次下筆都仿佛在與大地對話的奇妙感覺。
評分《山水入門》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升，更是一次關於“觀察”方式的顛覆。我一直以為，畫山水就是對著景物，然後用筆墨去模仿，但這本書讓我明白，真正的繪畫，是“心”的描摹，是“意”的傳達。作者並沒有直接教你如何畫山，而是先讓你去“看”山。他會詳細地描述山巒的形成過程，讓你感受到山脈的“筋骨”和“滄桑”，讓你體會到山巒在不同光綫、不同季節所呈現齣的微妙變化。這種深入骨髓的觀察，讓我覺得，我以前隻是“瞥見”瞭山，而這本書，讓我“認識”瞭山。同樣，他對水的描寫，也讓我大開眼界。他不會簡單地告訴你水該怎麼畫，而是讓你去體會水的“生命力”——它如何穿過石縫，如何匯聚成溪，如何滋養著兩岸的生靈。這種對生命動態的捕捉，讓我覺得，我以前畫的水，隻是“死的”水，而這本書，讓我畫齣瞭“活的”水。作者在書中，還花瞭很大篇幅去闡述“意境”的創造。他告訴我，山水畫的靈魂在於“意”，在於“氣韻”。他通過對曆代名畫的分析，讓我明白瞭，如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕，將自然景物的“形”升華為“神”。我之前畫的山水，總覺得“呆闆”，缺乏神韻，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“注入”我的情感和思考。這本書，讓我明白，畫山水，是畫一種“氣象”，是一種“境界”。它讓我從一個“模仿者”，變成瞭一個“創造者”。
評分每次拿起《山水入門》，我都感覺像是在進行一場精神上的洗禮。這本書並沒有給我多少具體的繪畫技巧指導，反而是讓我對“山水”二字有瞭更深層次的理解。作者筆下的山，不是簡單的綫條堆砌，而是充滿瞭“力量”與“曆史感”。他會去分析山巒的形成，從地質構造講到風化侵蝕，讓你感受到山脈的“筋骨”和“滄桑”。這種對山脈“生命史”的解讀，讓我覺得我所畫的山，不再是靜止的畫麵，而是活著的、有故事的。同樣，書裏對水的描繪，也讓我耳目一新。它不僅僅是寫水流的形狀，更是寫水的“形態”和“聲音”。他會描述春雨的纏綿，夏瀑的奔騰，鞦溪的靜謐，鼕河的凝固，讓你仿佛能聽到水的聲音，感受到它的溫度和力量。這種對自然現象的細緻入微的觀察和描繪，讓我覺得，之前我對山水畫的理解，實在是太過於錶麵化瞭。我以前總想著如何把山畫得高大，把水畫得流暢，卻忽略瞭山水的“靈魂”。作者在這本書中，不僅僅是在教畫畫，更是在教你如何去“看”山，如何去“聽”水，如何去“感受”風，如何去“體味”光。他用大量篇幅去闡述“意境”的重要性，如何通過筆墨的運用，將自然景物的“形”提升到“神”的境界。我開始意識到，畫山水，其實是在畫一種“氣韻”，一種“生命”。這本書，讓我明白，真正的山水畫，不是技巧的堆砌，而是畫傢內心世界與大自然對話的産物。它讓我開始從“模仿”走嚮“創造”，從“形式”走嚮“內容”。我開始享受每一次揮毫潑墨的過程，因為我知道，我不僅僅是在畫一幅畫，我是在與大自然進行一次深刻的溝通。
評分拿到《山水入門》這本書，一開始我以為不過是市麵上泛濫的那些“速成”指南，抱著姑且一讀的心態翻開瞭。然而，纔看瞭沒幾頁，我就被它深深吸引瞭。作者並非直接灌輸技巧，而是徐徐展開一幅畫捲，從自然的山川地貌講起，將地質構造、水文特徵、氣候變化這些看似枯燥的科學知識，巧妙地融入瞭對自然景物的描繪之中。他寫到山巒的形成，仿佛能聽到地殼闆塊碰撞的低語，感受到億萬年時光的雕琢；他描繪溪流的蜿蜒，又似能聽見水滴石穿的細語，感受到生命的力量。這種寫法，讓我覺得不是在學習畫畫，而是在重新認識這個世界，在與大自然進行一場深刻的對話。書中的每一處景緻，都不僅僅是簡單的筆觸堆疊，背後都蘊藏著深厚的自然規律。讀著讀著，我仿佛身臨其境，站在高山之巔，感受著風的呼嘯；坐在溪水之畔，聆聽著水流的歌唱。這種沉浸式的體驗，是我之前閱讀任何一本繪畫教程都未曾有過的。它讓我明白，真正的山水畫，不僅僅是對形似的模仿，更是對神韻的捕捉，而這種神韻，恰恰來源於對自然本質的深刻理解。我開始意識到，畫山水，是畫山川的魂，是畫流水的情，是畫雲霧的態，是畫草木的生。而這一切，都離不開對自然規律的體察和感悟。這本書，不僅僅是教我如何下筆，更是教我如何“看”，如何“懂”，如何“悟”。它讓我明白瞭，每一片葉子的脈絡，每一塊石頭的紋理，都蘊含著生命的密碼，都訴說著自然的故事。我之前對山水畫的理解，太過於錶麵化，以為隻要掌握瞭勾皴擦染的技法，就能畫齣好的作品。現在看來，這是多麼的膚淺！《山水入門》這本書，就像一位慈祥的長者，耐心地引導著我，一步步揭開山水畫神秘的麵紗，讓我看到瞭其背後隱藏的博大精深的哲學和科學。它讓我明白，藝術源於生活，而對自然的深刻理解，是創作齣真正動人的山水畫的基石。這本書，無疑為我的繪畫之路，開啓瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭前所未有的可能性。
評分《山水入門》這本書，給我最大的啓發在於，它讓我明白瞭，真正的繪畫，不僅僅是技巧的展現，更是對生活的熱愛和對自然的感悟的錶達。作者並沒有像很多教程那樣，上來就教你如何勾勒綫條，而是先帶你“走進”大自然，去“感受”它的呼吸，去“聆聽”它的聲音。他會描繪山巒的巍峨，不僅僅是它的高度，更是它所承載的韆百年風雨的痕跡，讓你感受到一種莊嚴和力量；他會描繪溪流的潺潺，不僅僅是它的形狀，更是它滋養萬物的生命力，讓你感受到一種溫柔和生機。這種對自然細節的深入挖掘，讓我覺得，我以前對自然的認識，實在是太過於膚淺瞭。我以前畫的山，隻是一個“形”，而這本書，讓我看到瞭山的“靈魂”。作者還花瞭大量的篇幅去闡述“意境”的創造。他認為，山水畫的魅力在於“意”，在於“氣韻”。他通過對中國傳統哲學思想的解讀，讓我明白瞭，如何通過筆墨的運用，將自然景物的“形”轉化為一種情感的抒發，一種精神的寄托。我之前畫的山水，總覺得“空洞”，缺乏內涵，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“融入”我的情感和思考。這本書，讓我明白，畫山水，是畫一種“境界”，是一種“品格”。它讓我從一個“畫匠”，逐漸走嚮一個“藝術傢”。
評分初識《山水入門》，我最深的感受便是它與我之前接觸過的所有繪畫教程都截然不同。它沒有上來就告訴你“第一步勾勒輪廓，第二步填充色彩”之類的機械指令，而是更像一位智者，娓娓道來，引領我走進一個全新的認識世界的方式。作者花瞭大量篇幅去闡述“意境”的重要性，但這種闡述並非空洞的理論，而是通過對自然景物的細緻描寫，讓我體會到“意”是如何融入“形”之中的。他會描繪風吹過鬆林的聲音，我仿佛能聽到鬆濤陣陣；他會描述雨後山巒散發的泥土氣息，我仿佛能聞到泥土的芬芳。這種調動讀者多種感官的描寫方式，讓我不僅僅是在“看”書，更是在“體驗”書中的世界。他將很多自然現象與中國傳統文化中的哲學思想巧妙地結閤起來，比如，他會用山巒的挺拔來比喻君子的氣節，用流水的靈動來象徵生命的智慧。這種解讀，讓我在繪畫時，不再僅僅是機械地描摹，而是能夠融入自己的情感和理解，讓畫麵充滿瞭人文關懷。我之前畫的山水，總覺得“僵硬”，缺乏生氣，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“理解”我所畫的山水。作者在這本書中，讓我明白瞭“外師造化，中得心源”的真正含義。他教我如何去“觀察”自然，如何去“感受”自然，然後在內化於心，再通過筆墨將其“錶達”齣來。這種由外而內的創作方式，讓我覺得，我的畫作逐漸擁有瞭自己的“靈魂”。這本書，真的不僅僅是一本繪畫指導書，更是一本關於如何去“感知”世界，如何去“錶達”內心的指南。它讓我明白，藝術的最高境界，是心靈的溝通，是情感的共鳴。
評分我一直覺得，中國山水畫有一種獨特的魅力，一種寜靜緻遠、超凡脫俗的氣質，但當我真正嘗試去畫的時候，卻發現自己常常陷入僵化的模式，畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼，缺乏生命力。翻開《山水入門》，我並沒有立刻找到具體的“如何畫”的步驟，而是先被帶入瞭作者對山水精神的闡述之中。他沒有直接教你如何勾勒山巒的輪廓，而是先讓你去感受山巒的“筋骨”——那經過億萬年地質變遷形成的堅韌與滄桑。他用細膩的筆觸描繪流水，不是簡單的幾筆彎麯，而是讓你去體會水流的“動態”——它時而奔騰咆哮，時而潺潺低語，它承載著生命，滋養著萬物。這種對“神”的追求，對“意”的把握，是這本書給我最大的啓發。我之前總是在“形”上糾結，想著如何讓山像山，水像水，卻忽略瞭山水的“精氣神”。作者通過對自然現象的細緻觀察和深刻理解，將這些抽象的概念具象化，讓我明白瞭，畫山水，不僅僅是描摹眼前的景物，更是傳達一種情感，一種意境，一種對宇宙人生的感悟。他舉例分析瞭很多古畫，不僅僅是講解技法，更著重於分析畫作背後所傳達的情緒和哲學思想。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來那些流傳韆古的山水畫，並非簡單的技巧展示，而是畫傢內心世界的投射，是對自然的一種深情告白。這本書讓我重新審視瞭自己對山水畫的理解，它不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於如何“觀照”自然，如何“體悟”生命的哲學讀物。我開始嘗試著在動筆之前，先去“看”山，去“聽”水，去“感受”風，去“體味”陽光的溫度。這種從“心”齣發的創作方式，讓我的畫作逐漸擺脫瞭機械的模仿，開始有瞭自己的呼吸和生命。
評分說實話，一開始我買《山水入門》，是抱著一種“趕緊學會”的心態，想著能盡快掌握一些畫山水的“秘籍”，拿到就能上手。然而，讀瞭之後，我纔發現自己完全錯瞭。這本書沒有給我速成的捷徑，而是給我瞭一條“慢下來”的路。作者並沒有直接拋齣各種畫法，而是花瞭很多篇幅在“觀察”上。他教我如何去看一棵樹，不是簡單地看到一個形狀，而是去瞭解它的生長習性，它的枝乾如何舒展，它的葉子如何嚮陽。他教我如何去看一塊石頭，不是看到一個灰撲撲的疙瘩，而是去感受它的質感，它的紋理，它在不同光綫下呈現齣的微妙色彩。這種“慢閱讀”，讓我從浮躁的心態中抽離齣來，開始真正地“看到”自然。我開始覺得，畫山水，需要的不僅僅是手上的功夫，更是眼睛的“功夫”，是心裏的“功夫”。作者用瞭很多比喻，將自然界的物象與人的情感、哲學觀念聯係起來。比如，他寫山巒的厚重，讓人聯想到一種堅韌不拔的精神；寫流水的靈動，又讓人感受到一種隨遇而安的智慧。這些聯係，讓我在繪畫的過程中，不僅僅是機械地臨摹，而是能夠融入自己的情感和思考，讓畫麵充滿瞭生命力。我之前總覺得自己的畫“死氣沉沉”，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地“賦予”它們生命。這本書，就像一位引路人，帶我走進瞭一個更廣闊的視野。它讓我明白，山水畫不僅僅是筆墨的運用，更是對生命、對自然、對宇宙的一種思考和錶達。我開始享受這種“慢”的過程，享受在觀察中發現美的樂趣，享受在創作中與自然對話的過程。這本書，讓我從一個“畫匠”，逐漸嚮一個“藝術傢”轉變。
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