想乐：聆听音符背后的美丽心灵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨照 著

图书标签:

• 音乐人生
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• 情感
• 励志
• 正能量
• 音乐家
• 传记

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549543502

版次：1

商品编码：11342845

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：364

编辑推荐

　　

　

　　

音乐中，*重要的并不在音符里。每一个时代对待音乐都有不同的态度，大概不存在“正确的”听音乐的方法，

　　

杨照从音符之外，寻找通向音乐心灵的道路，希望爱好音乐的人都能从中得到的收获。

内容简介

　　杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。

　　作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

作者简介

　　杨照，台湾著名的作家、文学评论家和政论家。本名李明骏，1963年生，台湾大学历史系毕业，美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师；现为新汇流基金会董事长，“诚品讲堂”、“敏隆讲堂”长期经典课程讲师，并在News98电台、BRAVOFM91.3电台主持广播节目。
　　著有长篇小说：《吹萨克斯风的革命者》、《大爱》；中短篇小说集：《星星的末裔》、《黯魂》、《独白》；散文集：《迷路的诗》、《Cafe Monday》、《为了诗》、《我想遇见你的人生》、《故事照亮未来》；文学文化评论集：《流离观点》、《文学的原像》、《知识分子的炫丽黄昏》、《十年后的台湾》、《在阅读的密林中》；以及现代经典细读系列等四十余种。

目录

那些音符以外的声音（焦元溥）

自序

Ⅰ 黑白之间 钢琴独奏曲

入眠与警醒之间：

巴赫《哥德堡变奏曲》BWV988

为什么莫扎特不哀伤：

莫扎特第八号a小调钢琴奏鸣曲K310

听见乐曲、看见光亮：

莫扎特第十号C大调钢琴奏鸣曲KV330

令人瞬间落泪的音符：

贝多芬第七号大调钢琴奏鸣曲

躁郁灵魂的良药：

舒伯特降Ｂ大调钢琴奏鸣曲D960

音乐与文学的交会：

舒曼的《儿时情景》钢琴曲集Op. 15

永远，且唯一：

肖邦升Ｆ大调船歌Op.60

上帝与魔鬼都在我们的身体里：

李斯特b小调钢琴奏鸣曲S.178

灵光乍现的片段：

德彪西二十四首前奏曲

近乎野蛮的勇气：

普罗高菲夫第六号钢琴奏鸣曲Op.82

Ⅱ 深沉之奏 大提琴曲

旧货店架上蒙尘的曲谱：

巴赫六首无伴奏大提琴组曲

意外出土的惊艳：

海顿第一号Ｃ大调大提琴协奏曲

大提琴的小宇宙：

贝多芬第四号Ｃ大调大提琴奏鸣曲Op.102/1

当诗人变成了哲学家：

肖邦g小调大提琴奏鸣曲Op.65

攻击前进，不停留：

圣-桑第一号a小调大提琴协奏曲Op.33

约瑟芬娜的挽歌：

德沃夏克b小调大提琴协奏曲Op.104

抛弃忧郁与矛盾：

勃拉姆斯第二号Ｆ大调大提琴奏鸣曲Op. 99

因杜普蕾而不朽：

艾尔加e小调大提琴协奏曲Op. 85

诉说故事的音乐：

理查德?施特劳斯交响诗《堂吉诃德》Op.35

华丽的感伤：

拉赫曼尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲Op.19

III 王者之声 小提琴协奏曲

以音乐摹写时光：

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》

对位音乐的峰顶：

巴赫d小调双小提琴协奏曲BWV1043

附加小提琴独奏的交响曲：

贝多芬Ｄ大调小提琴协奏曲Op. 61

门德尔松不得安宁？：

门德尔松e小调小提琴协奏曲Op.64

天启般跃现的浪漫星光：

布鲁赫第一号g小调小提琴协奏曲Op. 26

收敛掩藏反而更动人：

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77

谁说这无法演奏：

柴可夫斯基Ｄ大调小提琴协奏曲Op.35

西贝柳斯的阴郁与疯狂：

西贝柳斯d小调小提琴协奏曲Op. 47

冷静与热情之间：

巴尔托克第二号小提琴协奏曲Sz.112

魔鬼般的本事：

帕格尼尼第一号D大调小提琴协奏曲Op.6

Ⅳ 清朗之音 钢琴协奏曲

自我个性的跃动：

莫扎特第九号降Ｅ大调钢琴协奏曲KV271

吹着芦笛驯服猛兽：

贝多芬第四号Ｇ大调钢琴协奏曲 Op. 58

浪漫诗人的古典情怀：

肖邦第一号e小调钢琴协奏曲

没有人会这个：

李斯特第一号降E大调钢琴协奏曲S. 124

给克拉拉的情书：

舒曼a小调钢琴协奏曲Op.54

快速冲突变化的情绪：

勃拉姆斯第一号d小调钢琴协奏曲Op.15

来自北方的浪漫风格：

格里格a小调钢琴奏鸣曲 Op.16

妙手缝合多样元素：

柴可夫斯基第一号降b小调钢琴协奏曲Op.23

让钢琴尽情歌唱：

拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲

钢琴与乐团的交战：

普罗高菲夫第三号Ｃ大调钢琴协奏曲

Ⅴ 澎湃之潮 交响曲

伦敦中的伦敦，交响中的交响：

海顿第一○四号D大调交响曲

辉煌交响时代的开端：

莫扎特第四十一号Ｃ大调交响曲K.551

活在英雄永恒的生命里：

贝多芬第三号降Ｅ大调交响曲《英雄》Op. 55

真诚的诗意：

贝多芬第六号交响曲《田园》Op.68

人声器乐浑然合唱：

贝多芬第九号ｄ小调交响曲“合唱”Op.125

惊人的偶然：

舒伯特第九号C大调交响曲“伟大”D944

是又不只是贝多芬的传人：

勃拉姆斯第二号Ｄ大调交响曲Op.73

最后的挽歌：

柴可夫斯基第六号ｂ小调交响曲“悲怆”Op.74

啊，新世界：

德沃夏克第九号ｅ小调交响曲Op.95

没有人能抗拒这种音乐：

马勒第二号ｃ小调交响曲《复活》

Ⅵ 缭绕之奏 小提琴独奏曲

精确对位的独奏曲：

巴赫《六首无伴奏小提琴曲》

超越的追求：

塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》

铺天盖地的春天：

贝多芬《春之奏鸣曲》

一则男女情话的寓言：

贝多芬《克罗采奏鸣曲》

伪装的“作品编号一”：

帕格尼尼《二十四首绮想曲》

失而复得的友谊：

勃拉姆斯《第二号A大调小提琴奏鸣曲》

狂野激情的追求：

萨拉沙泰《流浪者之歌》

拥抱变动的力量：

拉威尔《吉卜赛人》

演奏技巧的大总汇：

伊萨伊《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》

来自唐人街的灵感：

克莱斯勒《中国花鼓》

Ⅶ 和谐之乐 三重奏

巴洛克与古典之间：

海顿《第二十七号Ｃ大调三重奏》

以乐会友：

莫扎特《降Ｅ大调钢琴、竖笛、中提琴三重奏》K498

英雄身旁的配角：

贝多芬《大公》钢琴三重奏Op.97

激情与大胆的试验：

门德尔松《第一号d小调钢琴三重奏》Op.49

给老友的鼓励：

舒曼《第一号d小调钢琴三重奏》Op.63

学生时代的习作：

肖邦《ｇ小调钢琴三重奏》Op.8

忧郁的挽歌：

勃拉姆斯降Ｅ大调《自然号》三重奏Op.40

破格的三重奏：

勃拉姆斯《第一号B大调钢琴三重奏》Op.8

承先启后的作曲家：

亚伦斯基《第一号d小调钢琴三重奏》

没有留一手的“遗作”：

拉威尔《a小调钢琴三重奏》

Ⅷ 庄严之声 宗教音乐

精密计算的上帝之歌：巴赫《ｂ小调弥撒曲》

连国王也得起立：亨德尔《弥赛亚》

赞美上帝：海顿的神剧《创世》

走向死亡的最后作品：莫扎特《安魂曲》

人声与器乐的平衡：贝多芬《庄严弥撒》

天上神界的对决：门德尔松的神剧《以利亚》

对救续的向往：舒曼《浮士德情景》

安生者之魂：勃拉姆斯《德意志安魂曲》

追念大师：威尔第《安魂曲》

战争的反思：布里顿《战争安魂曲》

Ⅸ 人声之美 咏叹调

熊熊的复仇之火：

亨德尔《朱利欧?恺撒》中的《唤醒在我心中》

世俗的闹剧：

莫扎特《费加洛婚礼》中的《微风轻吹》

女高音的极致挑战：

莫扎特《魔笛》中《夜后的复仇》

徒劳无功的提防：

罗西尼《塞尔维亚理发师》中的《谣言毁谤》

疯狂边缘的新娘：

多尼采蒂《露西亚》中的《他温柔甜美的声音》

朗朗上口的三拍子：

威尔第《弄臣》中里的《女人是善变的》

爱人的两难：

普契尼《托斯卡》中的《我为艺术而活》

移花接木的曲子：

奥芬巴赫《霍夫曼故事》中的《船歌》

魔鬼的戏谑：

古诺《浮士德》中《假装睡着的人》

狡猾的时光：

理查德?施特劳斯《玫瑰骑士》中的《时间是件奇怪的东西》

Ⅹ 魔鬼之音 李斯特的音乐

魔性与神性的统一：第一号魔鬼圆舞曲

钢琴演奏的终极挑战：超技练习曲

被借用的吉卜赛灵魂：匈牙利狂想曲

借音乐壮游浪漫圣境：《巡礼之年》钢琴曲集

加了注解的贝多芬：李斯特改编的《贝多芬交响曲钢琴版》

爱与信仰的法则：两首关于圣方济的传奇曲

新瓶装旧酒：第二号钢琴协奏曲

永恒生命的前奏：交响诗《前奏曲》

要求太高的交响曲：但丁交响曲

奋斗不懈的浪漫：清唱剧《史特拉斯大教堂之钟》

附录：人名对照表

精彩书摘

　　自序
　　一
　　音乐是抽象的，不像绘画描摹现实的景物，不像文学诉说生活的情节，音乐和现实没有明确的对应。
　　因而听音乐的经验，比起看画、读文学，都更主观，也就是说，同样的音乐在不同人心中会有更多不同的感受。
　　换个方向看，听音乐的方式也就更个人、更多样，音乐里没有那么明确的指示，要你听到什么、要有什么样的联想感受。一段这个人听来哀伤的音乐，另一个人很可能觉得可以安稳放松，感觉这样或那样，不是音乐本身决定的，而是高度依赖听音乐的人用什么态度、用什么方式听音乐。
　　音乐对接收者，有着较高的要求，你得自己去听出里面的意义。正因为如此，所以很多人觉得和音乐间有距离，不知道音乐要表达什么，他们就说：“这音乐我听不懂”、“这音乐怎么那么难”。
　　他们希望音乐给他们简单可以接收的意义，不想要自己决定音乐的意义。
　　二
　　很多时候我们说“听音乐”，其实讲的是“听歌”。
　　听歌和听音乐不是同一回事。听歌，歌词是主，配合歌词的旋律与节奏是从，歌词的本质是语言，所以我们可以轻易地从语言中得到意义，然后用歌词提供的意义再来想象音乐。歌词是悲，音乐听来就是悲的；歌词欢乐，音乐听来也就欢乐了。
　　听歌的经验，常常反而成了听音乐最大的阻碍，愈爱听歌，对于歌词愈有感应的人，愈难真正听到音乐，也愈难听没有歌词来做意义指引的音乐了。
　　只有摆脱了听歌的习惯反应，我们才有办法听音乐。
　　三
　　小时候，我透过乐器，透过自己制造出乐音，接触音乐。
　　先是小提琴，用弓擦弦，将乐谱上记录的音符还原为音乐。这种关系中，最重要也最麻烦的，是“还原”。反复的辛苦练习为了什么？为了要创造出“对的”声音，如果没有那想象中的“对的”理想，何必折磨练习呢？可是我手中乐器发出的声音，和那“对的”声音中究竟有什么差距，却没那么容易知道。很多时候，我自己听来觉得不对劲，却说不上来到底怎样不对劲；还有很多时候，就算我自己听来觉得像模像样，老师却皱着眉头无法接受。
　　后来换成吉他。虽然都是乐器，小提琴和吉他制造的音乐经验，大不相同。小提琴的声音主体是旋律，吉他却是和弦。拉小提琴，最重要的是将谱上每个音符、每个记号表现出来，弹吉他最重要的却是依照既有的歌曲旋律，配上和弦。
　　抱着吉他，立即的反应就是“对的和弦在哪里？”同样的旋律，可以有很多不同的和弦选择，可以一小节换一次和弦，也可以一拍就换一个和弦。不同和弦就和旋律发生不同关系，更神奇的，前后和弦次序，也必然产生不同的感受效果。
　　两种乐器共同之处，在于让我养成了习惯思考音乐，音乐和思考总是一并连带出现，不思考就没有“对的”音乐、“对的”和弦与和声进行。
　　四
　　年纪再大一点，我转而透过历史听音乐。
　　还记得最初在西方近代思想史的著作中读到巴赫名字时的惊讶。之前学的，几乎都是以文字记录下来的思想，哲学家、文学家写在各种著作里的思想，从来没有意识到思想也可以用音乐、绘画、建筑等各种形式留下纪录。
　　当然可以，事实是，思想必定会以音乐、绘画、建筑等形式留下纪录，倒过来也通：音乐、绘画、建筑等形式的作品，必定表现了那个时代的思想，留着那个时代的思想印记。
　　我重新听过去听的音乐，这次心中抱持着历史的想象，按照时间顺序听下来，一方面怀想着音乐诞生的那个时代，他们的衣着、宫廷环境、宗教信仰、内在与外在的价值标准，另一方面揣摩这种音乐和之前之后其他音乐间的关系，为什么先有这个，接着来了那个，而不是倒过来，也不可能倒过来？
　　思想史讲究的，是“知人论世”，处于什么样的时代，有什么样的人生经历，因而产生了什么样的思想，这中间应该有其来龙去脉，可以分析的道理的。将音乐放回到人与时代的脉络下，音乐闪耀出了不同的光芒，之前不管音乐家其人其时代情况下，绝对感觉不到的光芒，照映出深刻的人生伏流。
　　五
　　一个偶然的机缘下，香港《明报?星期副刊》主编黎佩芬邀我撰写一系列“我最喜欢的古典音乐作品”文章，我就想或许可以将这些年来对于音乐的思考，做些整理。
　　刚开始本来说写十篇的，但四百年丰富的乐史，要怎样从中间选出“最喜欢的十首”？这是我无论如何做不到的，只好缩小范围，从钢琴独奏曲中选出十首来。即使这样都还是很难选，随口念出来觉得应该介绍的曲子，一下子就超过了五十首。而且还有一项原本没有预期的困扰：有些曲子是因为乐史上的特殊地位，所以应该介绍，有些曲子是因为有我自己认定的特殊意义所以觉得应该介绍，两项标准有很大重叠部分，但毕竟不是同一回事。
　　虽然后来在《明报》刊登时，标题还是叫“我最喜爱的十首钢琴独奏曲”，但事实上我个人主观“最喜爱”并不是最主要的标准。我选的是一些乐史上认定的经典杰作，而且一般很容易找得到听得到的曲目。有点像是古典音乐中的入门或“必听”曲目，用这些曲子串起钢琴音乐史变化的轨迹。
　　十首钢琴独奏曲写完，反映还不错，就接着写十首大提琴曲、十首小提琴协奏曲……花了一年时间，写完了五十篇才收手。
　　这就是书中篇章的源头来路。
　　六
　　这里记录的，是我自己在音乐中寻找意义的过程。用心、用身体主观感受音乐的经验，很难转手传给别人；相对地，用大脑思考过的材料，或许比较有机会可以提供作别人听音乐时参考，增加从音乐中找到意义的机会，也就是增加“听懂”音乐的机会。
　　我从来不主张有什么“正确”的听音乐方法，我也无法接受有人主张一定只能用什么方法、一定不能用什么方法听音乐。唯一的标准，是如何从音乐中得到最大的收获吧！什么准备都不做，光靠听力与直觉，显然不会是好办法。
　　了解乐理会有帮助，明白乐曲结构会有帮助，感应乐曲背后作者的生命与思考也会有帮助。我能做的，就是摊开一些对我发挥过作用，又能以文字表达出来的知识，呈现给大家。

　　……

前言/序言

在线试读

《想乐：聆听音符背后的美丽心灵》精选试读

就逻辑或戏剧效果而言，这当然是合理的表现方法，然而若对俄国历史有更深一层的认识，就会发现这个场景其实并非如此——在戈多诺夫之前，沙皇伊凡就曾下令禁止任何编年史写作，违者一律问斩。即使在修道院写作，要是文稿被发现，皮门就是死路一条。因此普希金之所以安排这个场景，绝对有其强烈反抗的情绪。歌者若知这段俄国史实，或对俄国文学有深入认识，老僧皮门的独白就不会只是平静感伤，而该是以生命为赌注的愤怒激昂。这是完全不同的诠释方式，而诠释的知识并非来自乐谱判读或声乐技巧，而是来自历史或文学。

《时间的回响：一部关于人类文明演进的宏大叙事》 作者： [此处留空，作为创作的“空白”] 出版信息： [此处留空，模拟真实出版细节] --- 内容提要 《时间的回响》并非一部标准的历史教科书，而是一部穿梭于人类数千年文明长河中的宏大思想实验与叙事史诗。本书摒弃了传统编年史的线性叙事，转而采用“主题切片”的方式，深入剖析了驱动人类社会结构、技术革命和哲学思辨背后的核心动力——即“效率”与“意义”这对永恒的矛盾体。 全书分为五大部分，层层递进，力图揭示：当人类文明在追求更快的速度、更高的产量（效率）时，我们如何重新定义了存在的价值、精神的深度（意义），以及这种权衡在不同历史阶段留下的不可磨灭的印记。 --- 第一部：原初的律动与初次的分割（约 300 字） 本部分追溯人类从狩猎采集社会向定居农业社会转型的关键“时间点”。我们聚焦的不是农作物的种植技术本身，而是“冗余时间”的诞生对社会结构产生的颠覆性影响。 当生存不再是每时每刻的全部时，人类第一次拥有了“闲暇”——这个概念是效率提升的直接产物，但它也孕育了最初的仪式、神话和权力结构。我们将探讨美索不达米亚的泥板文字如何记录了最早的劳动分配，以及尼罗河畔的周期性泛滥如何塑造了一种对“永恒”和“循环”的理解。这里的重点在于：最早的“意义”是如何被构建在稳定的“效率”基础之上的，以及阶层分化如何成为第一次意义与效率冲突的载体。 第二部：城邦的逻辑与理性的萌芽（约 350 字） 跨入古典时代，本书将焦点投向古希腊城邦、罗马帝国以及轴心时代的东西方思潮中心。这一阶段的效率，体现为更复杂的法律体系、更精密的军事组织和更广泛的贸易网络。 然而，正是在效率达到前所未有的高度时，对“何以为人”的哲学追问达到了顶峰。苏格拉底的诘问、佛教的“缘起性空”、道家的“无为而治”，本质上都是对当时社会高速运转模式的一种“精神反抗”或“深度内省”。本书深入分析了亚里士多德的“目的因”与现代功利主义的内在联系与本质区别。我们探讨了罗马的“工程效率”——如引水渠和道路系统——如何成为其统治合法性的基石，以及这种物质效率最终如何被内部的精神疲惫所侵蚀。此部分强调，当外部的物理限制被技术打破后，人类开始面对自身的内在局限。 第三部：信仰的铁幕与手工业的沉思（约 300 字） 中世纪的欧洲和同期鼎盛的伊斯兰黄金时代，构成了第三部分的叙事背景。此阶段的“效率”模式发生了显著转变，从对自然力的征服转向对“时间”和“劳动”的神圣化解读。 中世纪的修道院并非停滞不前，而是专注于另一种形式的效率：精神的积累与知识的保守。手抄本的制作过程，本身就是对“慢”的极致追求，它使得知识的传播变得稀缺而珍贵，从而赋予了文本巨大的精神权威。同时，伊斯兰世界在代数、天文学和医学上的突破，展示了一种将实用性（效率）与形而上学（意义）完美结合的典范。本书将比较此时期的“时间观”：西方对线性时间（指向审判日）的焦虑，与东方对周期性时间（生生不息）的接纳，如何影响了各自的技术革新速度和艺术表现力。 第四部：机械的狂欢与异化的开端（约 350 字） 工业革命是效率的绝对胜利，本书用浓墨重彩描绘这一时期。蒸汽机、流水线、工厂制度，代表着人类首次将时间从生物节律中彻底解放出来，将其转化为可量化的、可交易的商品。 然而，效率的飞跃带来了意义的剧烈失落。我们将详细审视马克思对“异化劳动”的描述，不是作为政治口号，而是作为人类心智对重复性、非自主性劳动的本能抵抗。同时，艺术领域也做出了回应：从浪漫主义对自然的回归呼唤，到印象派捕捉光影流逝的瞬间，无不透露出对被机械化“剥夺”的真实感受的追寻。这一部分的核心论点是：当“做什么”（How）变得远比“为何做”（Why）重要时，人类开始在物质富裕的表象下体验到深刻的空虚。 第五部：信息流的饱和与重塑的意义（约 200 字） 进入当代，本书探讨了信息时代对“效率”和“意义”的最后一次颠覆。互联网、大数据和即时通讯，将效率推向了“零延迟”的境地。时间的线性感和空间距离的阻碍几乎消失。 这种极致的效率，反过来迫使人类重新审视“意义”的载体。当知识唾手可得，专注力成为最稀缺的资源时，人们开始从“拥有”转向“体验”，从“信息”转向“智慧”。本书的结论部分，并非提供明确的答案，而是提出新的追问：在算法主导的效率至上的世界里，我们如何重新构建能够抵御信息洪流的、有深度的、个体化的“精神庇护所”？《时间的回响》最终邀请读者，成为自己时间的主人，而非仅仅是效率机器的齿轮。 --- 读者群体 适合所有对历史、哲学、社会学和技术哲学交叉领域感兴趣的深度阅读者。本书适合那些不满足于表象叙事，渴望探究文明深层驱动力的思考者。 风格与特色 叙事流畅，文笔扎实，擅长在宏大叙事中捕捉具体的文化细节。全书结构严谨，逻辑推演清晰，旨在提供一种多维度、非主流的历史解读视角。通过对不同时代“效率观”的解剖，为理解当下的社会困境提供了一个深邃的历史坐标系。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的内心被彻底洗涤了一遍，仿佛经历了一场灵魂的 SPA。原本我对音乐的认识，停留在比较浅层的“好听”和“不好听”的层面，更多是凭借一种直觉。但这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，一步步去理解音乐是如何通过不同的音色、节奏、和声，来触动我们内心最柔软的部分。它并没有用枯燥的学术术语堆砌，而是用非常生动、形象的比喻，将复杂的音乐概念变得通俗易懂。我印象最深刻的是，作者在描述一位作曲家如何用音乐表达内心的挣扎时，那种描绘简直跃然纸上。我仿佛能看到作曲家在昏暗的灯光下，眉头紧锁，指尖在琴键上飞舞，将内心的痛苦与挣扎，一点一滴地注入到乐曲中。而这些情感，又通过音乐，精准地传递到了我的耳朵里，甚至我的心里。它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是人类心灵最纯粹的表达。这本书让我对那些伟大的音乐作品有了全新的认识，也让我更加珍惜每一次聆听音乐的机会，因为我知道，在那背后，可能隐藏着一个鲜活的灵魂，一段动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是迫不及待地想要写点什么。一直以来，我对音乐都有着莫名的情愫，总觉得那跳跃的音符背后，隐藏着无数故事，承载着丰富的情感。然而，我始终缺乏一种能够深入挖掘这些故事的能力，就像是在一片广袤的森林边缘徘徊，看到的只是树叶的颜色，却无法触及根部的深沉。直到我翻开了它，才感觉自己终于找到了那把能够开启音乐世界大门的钥匙。它不仅仅是讲解乐理，更像是一本精心编织的导览手册，带领我穿越音符的迷宫，去感受那些被旋律包裹着的，最真实、最细腻的人类情感。我尤其喜欢它在描述一段乐曲时，那种抽丝剥茧般的分析，让我能够从原本模糊的听觉体验，转化为清晰可辨的情感脉络。那些我曾经听过却无法言说的感受，在这本书里得到了完美的诠释。它让我明白，原来一段悲伤的旋律，可以承载着如此深沉的爱意；一段欢快的乐章，背后可能隐藏着对逝去时光的淡淡怀念。这种洞察力，简直是颠覆了我对音乐的理解。我开始重新审视我听过的每一首曲子，仿佛它们都拥有了新的生命，每一段旋律都变得更加生动、立体，充满了前所未有的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我心底埋藏已久的一片绿洲，在阅读的过程中，我感受到了前所未有的舒缓和宁静。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓地流淌进我的心田，滋润了我干涸的精神世界。我一直对那些能够用艺术来表达内心复杂情感的人们充满敬意，而这本书，正是让我看到了这种敬意的具象化。它不仅仅是关于音乐，更是关于那些隐藏在音符背后的灵魂。我非常喜欢书中对于不同音乐作品的解读，那种深入骨髓的分析，让我看到了音乐背后所蕴含的巨大能量。我仿佛能够听到作曲家在创作时内心的呐喊、低语、甚至是沉默。它让我明白，音乐并非只是纯粹的艺术，更是人类情感最直接、最真挚的表达方式。每一次聆听，都是一次与作曲家灵魂的深刻连接。这本书让我开始更加关注音乐的“质感”，去感受那些隐藏在旋律和节奏中的微妙变化，去体会那些只有用心才能捕捉到的情感细节。它让我意识到，音乐的美，不仅仅在于它的形式，更在于它所承载的，那份属于人类的，最纯粹、最动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度都超乎了我的想象。起初，我以为它会是一本关于音乐鉴赏的入门读物，但事实证明，它远不止于此。作者以一种极为独特的视角，将音乐与人类的情感、心理、甚至人生哲学巧妙地融合在一起。它让我明白，聆听音乐，不仅仅是一种消遣，更是一种自我探索和精神成长的过程。我特别喜欢书中对于不同时期、不同风格音乐的解读，它不仅仅是简单的归类，更是深入剖析了这些音乐风格的形成背景，以及它们所反映出的时代精神和人文关怀。我仿佛跟着作者一起，穿越了时空的隧道，见证了音乐是如何随着人类文明的演进而不断发展、演变的。这本书让我对音乐的理解，从“听”变成了“懂”，从“感受”变成了“体悟”。我开始更加关注音乐的细节，去辨别那些微小的旋律变化，去体会那些隐藏在节奏背后的力量。它让我意识到，每一首伟大的音乐作品，都是作曲家用毕生心血浇灌而成的心灵之花，而我们每一次的聆听，都是一次与这些心灵的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，就像在一片宁静的湖面上，投下了一颗闪耀的石子，激起了层层涟漪，让我久久无法平静。我一直认为，音乐是一种非常抽象的东西，很难用语言去准确地描述。但作者却做到了，而且做得非常出色。他用充满诗意的语言，描绘了音符的色彩，旋律的形状，和声的温度。我仿佛置身于一个由声音构建而成的奇幻世界，每一个音符都充满了生命力，每一段旋律都饱含着深刻的情感。我尤其欣赏作者在分析一些古典音乐作品时，那种抽丝剥茧般的细致。他能够捕捉到音乐中那些极其细微的情感变化，并将其与作曲家的人生经历、创作背景联系起来，形成一幅幅生动的画面。这让我明白，原来一段音乐，不仅仅是声音的排列，更是作曲家情感的倾诉，是他们内心世界的写照。它让我更加理解那些伟大的音乐家，他们的音乐不仅仅是才华的展现，更是他们对生命、对世界、对人类情感的深刻思考和表达。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”音乐的眼睛，能够更深刻地去理解和感受音乐的美。

评分☆☆☆☆☆

好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。这是一个太摔的举动了，支持京东。

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

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文艺复兴

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还没看 ，质量不错

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好书一起读，随便评价一下

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第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外，还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢，自己能听到其中每一个词的声音，如果嘴唇没动，只是因为偷懒。例如读“压力”这个词时，喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音，即使是一行诗中漏掉了一个音节，照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律，聆听词句前后的声音，还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知，得到自己的理解。文学家的作品，唯有充分运用这种接受语言的能力，才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号，将它们转译成声音，到达喉咙，然后加以理解的阅读方法，最终同我们的臆想能力相关。

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非常好的乐评论集

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为啥没有配个曲碟呀？要自己边找歌来听边看书么？

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快递春节也很给力快递春节也很给力