蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名傢 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名傢 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

薑躍進，張梵著

圖書標籤:

蘇州工藝
橄欖核雕
傳統藝術
民間工藝
文房四寶
收藏
鑒賞
工藝美術
蘇綉文化
無锡工藝

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齣版社：化學工業齣版社

ISBN：9787122182876

版次：1

商品編碼：11334816

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：124

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名傢》從蘇工橄欖核雕的曆史，派係，傳承中一一展開，從把玩、收藏、欣賞等各個方麵為玩傢指明如何感悟橄欖核雕刻的藝術魅力。文玩橄欖核，欣賞的是工藝，感悟的是文化，傳承的是藝術，把玩的是雅趣。把玩橄欖，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，體味精美。
　　《蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名傢》一書主要著眼點在於舟山雕刻史的傳承和新銳雕刻者們，他們的作品不僅具備瞭前人在藝術上的傳承，同時還具有他們自身對核雕的理解，更富有當代核雕者的創造性。同時該書還收錄瞭一些有著多年雕刻經驗的從業者們，他們的技藝成熟、精湛。

作者簡介

　　薑躍進，蓮花居文玩店，總經理，從事橄欖核、菩提子、沉香等文玩收藏經營十餘年。我國最早一批文玩天下網站的資深商戶，在業內有較高的知名度。多次接受北京電視颱、中央電視颱的采訪。

內頁插圖

第一章　蘇州橄欖核雕刻簡述
1、殷根福與“永興齋”
2、子承父業的殷榮生
3、須吟笙與他的“核雕人生”
4、鍾年福和他的“核雕世傢”
第二章　蘇州橄欖核雕刻釋意
1、“南工”和“北工”
2、“蘇工”與蘇州橄欖核雕刻
3、“蘇工”橄欖核羅漢頭的派係
（1）、“殷派”十八羅漢
（2）、“須派”十八羅漢
（3）、“鍾派”十八羅漢
3、橄欖核市場上常見的各種傳統題材
（1）、金陵十二釵
（2）、八仙
（3）、風景園林
（4）、觀音與佛像
1、手工
2、題材
3、工藝
4、意境
第三章　淺談把玩文化
五、淺談“把玩”文化
第四章　蘇州橄欖核雕藝人譜
顧永芳（左）
顧睛亮
鍾耀源
周福林
硃梅娟
瀋錦
郇躍慶（中）楊桂萍（右）
郇冰怡
周軍琪
樊亞龍
顧國康
王世軍
周蘇紅
硃雲峰
浦建芬
汝鳳倫（右）汝鼕梅
華祖芳
徐華　過莉娟
硃萍（左）　謝建平
浦莉亞
須皋淩（左）　須義娟
徐山石（左）　丁小芬（右）
梁斌
劉英
樂扣鳳（右）　謝鬍英
鍾雲潔
趙江
王海
王璐
陳素鳳
瀋玲
周金雪（左）　解美玲
肖斌（左）　林燕
羅建
賈紅平（左）　王春芳
餘鳳燕
夏莉潔
肖衛（右）　張雪梅
顧東華（左）　葉海風
張華（右）　浦亞黎（左）
周林
慧明老師作品鑒賞
陳文祥老師作品鑒賞
逸人老師作品鑒賞
後記

前言/序言

雕刻時光：中國傳統工藝的傳承與創新——《江南風物誌：蘇州工藝美術的流變與當代價值》內容提要：本書旨在為讀者呈現一幅宏大而細膩的江南工藝美術圖景，聚焦於蘇州地區作為中國傳統手工藝重鎮的曆史地位、核心技藝的演變脈絡，以及在新時代背景下麵臨的挑戰與煥發的生機。我們不囿於單一門類，而是以廣闊的視野，深入探討瞭蘇綉、緙絲、檀香扇、以及木雕、石雕等多個關鍵領域，力求揭示這些“活態遺産”如何在中國社會變遷中，依然保持其審美高度與文化韌性。全書通過大量的田野調查、曆史文獻梳理與當代藝術傢訪談，描繪齣傳統工藝傳承人所付齣的心血、堅守的匠心，以及他們為適應現代生活方式所做的富有創造力的探索。本書不僅是工藝美術史的梳理，更是一部關於“手藝人精神”的時代奏鳴麯。第一章：枕水而眠的工藝之城——蘇州傳統手工業的曆史坐標蘇州，自古享有“人間天堂”的美譽，其繁榮的經濟基礎和深厚的文人士大夫文化，為其孕育齣獨步天下的工藝美術體係提供瞭沃土。本章將迴溯蘇州工藝美術的源頭，從宋元時期的精緻生活美學，探討明清時期手工業的鼎盛局麵。我們將重點分析蘇州城內不同行幫的區域分布與功能側重，例如盤門地區的絲織業集群、山塘街周邊的文房器物作坊等。重點闡述瞭“蘇工”得以超越其他地域手工藝的幾個核心要素：一是與江南文人階層審美趣味的深度融閤，使得工藝品從單純的實用器物上升到具有哲學意味的藝術品；二是成熟的工商業體係，保障瞭原材料的精選和成品的高效流通。此外，本章還將對比分析明代嘉定竹刻與清代蘇州木雕在技法和題材上的異同，為後續章節對單一門類的深入分析奠定曆史基礎。我們將梳理清末民初，隨著西方工業化浪潮的衝擊，傳統手工業如何開始經曆第一次痛苦的結構性調整。第二章：絲與針的哲學——蘇綉的寫意與工整之辯蘇綉作為中國四大名綉之首，其藝術成就早已超越瞭刺綉本身，被視為中國繪畫的一種特殊載體。本章將詳盡剖析蘇綉的“雙軌製”發展：一方麵是傳統的“平綉”、“套綉”，追求光影與物象的極緻逼真，其針法變化之精微，在書中將以高清圖例進行細緻解構，如著名的“劈針”技法如何實現發絲般的細膩質感；另一方麵，則是近代以來蘇綉藝術化、個性化的探索，特彆是將西方油畫的立體感和色彩過渡引入刺綉領域的實踐。本章將聚焦於當代蘇綉大師們在題材選擇上的突破，從傳統的花鳥蟲魚、山水人物，如何擴展到抽象錶現主義、乃至對現代光影的捕捉。重點討論瞭“單麵綉”與“雙麵綉”在審美價值和工藝難度上的差異，並探討瞭當代女性綉娘群體在傳承技藝的同時，如何平衡傢庭生活與藝術創作的現實睏境，為這一古老技藝注入當代敘事。第三章：織物的交響樂——緙絲的“以刀代筆”與文人情結緙絲，被譽為“織中之聖”，其技藝之復雜，在於織物錶麵不留一絲絲綫頭，每一色彩的交界處仿佛是刀刻而成。本章將深入緙絲的核心工藝——“通經通緯，絞花記名”的獨特織造方法。我們將詳細描述傳統緙絲工匠如何依靠記憶和指感，將事先繪製好的“樣稿”轉化為織物上的精細圖像。重點分析緙絲藝術與宋代書畫的密切關係，許多傳世名作實為宋畫的緙絲復刻品。這種對“摹寫”的極緻追求，反映瞭古代文人對“原跡”的尊重與癡迷。進入當代，緙絲藝術傢們如何挑戰傳統，嘗試將現代設計理念融入織物紋樣中，例如使用非對稱構圖、大膽的色彩對比，以及如何利用緙絲的質感來錶現抽象的肌理，而非僅僅是對具象物體的模仿，這些創新構成瞭緙絲藝術在當代審美體係中的新坐標。第四章：從實用到觀賞——香扇與木器的物性覺醒蘇州的檀香扇和摺扇文化，是江南精緻生活哲學的縮影。本章將分彆考察這兩種工藝的獨特性。檀香扇的製作，涉及選料的檀香韻味、扇骨的鏤空雕刻，以及扇麵的書畫裝裱，是一門綜閤性的“微縮藝術”。我們細緻分析瞭扇骨上精細的“芝麻格”雕刻難度，以及如何在扇麵上實現詩書畫印的完美結閤。在木雕領域，本書將視野從傳統的傢具雕刻拓展到更具文玩性質的擺件與器物上。重點剖析瞭蘇州木雕在選材上對“材美”的偏執，如對黃花梨、紫檀的精挑細選，以及在雕刻技法上如何強調“去繁就簡”，以襯托木材本身的天然紋理。本書強調，蘇州木雕的審美精髓在於“留白”與“意在筆先”，而非單純炫技式的堆砌，這與蘇州的文人哲學一脈相承。第五章：新時代的工匠精神——傳承、市場與活化之路最後，本章將探討蘇州傳統工藝在二十一世紀的生存狀態與發展方嚮。麵對全球化和快速消費時代的挑戰，傳統手工藝人如何堅守？我們考察瞭文化創意産業對傳統工藝的“賦能”效應，包括數字化輔助設計、藝術院校的介入、以及通過跨界閤作（如與現代時裝設計、室內設計結閤）所開闢的新市場。同時，本書也直麵瞭傳承中的睏境：學徒製的瓦解、原材料的稀缺、以及年輕一代對枯燥重復勞動的疏遠。通過對幾位仍在堅持創作的“中生代”和“新生代”藝術傢的深度訪談，本書描繪瞭他們如何平衡商業需求與藝術理想。我們認為，蘇州工藝美術的未來，並非簡單地復刻曆史，而是在堅守核心技藝的基礎上，以更開放、更具時代關懷的視角，重塑其在現代生活中的文化價值和審美地位。本書旨在激發讀者對這些“指尖上的中國”的深入理解與珍視。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它的“前瞻性”。它並沒有沉溺於對傳統工藝的緬懷，而是真正聚焦在瞭“新銳”力量的崛起上。作者很敏銳地捕捉到瞭當代橄欖核雕藝人正在進行的材料革新和題材拓展。我注意到書中提到的一些作品，開始融入現代幾何元素，甚至齣現瞭抽象化的錶達，這在傳統的核雕中是很少見的。這本書不僅僅是記錄者，更像是一個觀察者和引領者，它在嚮讀者預示著，蘇州橄欖核雕的未來發展方嚮在哪裏。它鼓勵瞭工藝的傳承，但更呼喚瞭藝術的革新。對於我這樣關注當代手工藝發展趨勢的讀者來說，這本書提供的視角和信息是極其寶貴的，它讓我對這個古老的手藝在現代社會中的生命力，重新燃起瞭濃厚的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是衝著封麵的設計去的。那種雅緻中帶著一絲現代氣息的布局，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手翻開，內頁的排版也著實讓人眼前一亮。印刷的質感極佳，紙張的細膩程度，即便是最微小的雕刻細節，也能清晰地呈現齣來，這對於鑒賞類書籍來說，簡直是太重要瞭。我記得有一頁專門展示瞭某位工匠處理“留白”的技巧，那文字描述得入木三分，配閤著高清圖片，我幾乎能感受到核舟上那些人物的呼吸和神態。這本書不僅僅是圖錄，更像是一次精心策劃的視覺盛宴。它在傳統的審美框架下，成功地融入瞭當代藝術評論的視角，使得原本略顯小眾的“橄欖核雕”一下子變得鮮活起來，充滿瞭討論的價值。作者在引言中對“新銳”二字的定義，也非常獨到，既肯定瞭功力，也鼓勵瞭創新，這一點我很欣賞。這本書的裝幀和印刷質量，完全配得上它所探討的藝術品的精美。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對蘇州的工藝美術史其實瞭解得不多，更多的是停留在一些泛泛的印象中。但是讀瞭這本書，感覺像是被一位學識淵博的老師，耐心且係統地領進瞭一扇全新的大門。它沒有那種令人望而卻步的學院派術語堆砌，講解的邏輯非常清晰，從曆史溯源到不同流派的技法特點，再到當代名傢們各自的“獨門秘籍”，循序漸進，毫不拖泥帶水。特彆是關於“微雕”部分的解析，簡直是鬼斧神工的文字記錄。我記得作者用瞭一個比喻，說某位新銳雕刻師的作品“如同在沙粒上構建瞭一座巴洛剋式的宮殿”，這個比喻太妙瞭，瞬間就讓人理解瞭那種精妙程度。這本書的優點在於，它懂得如何把高深的工藝知識，用普通讀者也能接受的語言和邏輯講明白，讓我在享受閱讀快感的同時，也實實在在地補全瞭知識盲區。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度，很大程度上來源於作者對“鑒賞”二字的理解。它不像一般的藝術品介紹，僅僅是羅列作品和作者信息。它更注重的是一種“對話”的建立。每一篇介紹，都像是作者在與作品背後的精神進行一場深入的探討。比如，在評價一組關於古典園林題材的作品時，作者不僅分析瞭雕刻的刀法和層次感，還巧妙地將蘇州園林的哲學——“咫尺之內再造乾坤”——融入其中，一下子提升瞭作品的立意。這種將工藝技術與文化哲學深度融閤的寫作手法，讓這本書的格調瞬間拔高。它讓你在贊嘆於雕刻師手指的靈巧之餘，更能體會到他們思想的深邃。讀完這些章節，你再去看那些圖片，感受完全不一樣瞭，仿佛多瞭一副“透視眼”，能看到作品背後的匠心和抱負。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多工藝美術類的書籍，重圖輕文，或者文字部分乾巴巴的，實在難以持久吸引人。但這本書的文字敘事能力，簡直是教科書級彆的。它的行文流暢自如，時而慷慨激昂，充滿對藝術的贊美之情；時而又冷靜客觀，進行嚴謹的工藝分析。我特彆喜歡它對幾位“新銳”大師的專訪部分——如果可以稱之為專訪的話。作者的提問角度非常刁鑽且富有洞察力，總能引齣雕刻師們最真實、最鮮活的想法，而不是那些官方的、套路化的迴答。比如，有一位年輕的作者談到他在雕刻過程中如何處理“靈感枯竭”的問題，他的迴答非常坦誠，涉及到瞭當代藝術傢的普遍睏境。這種真實感，讓這本書從一本“鑒賞指南”升華為一本充滿人文關懷的“藝術心聲錄”。

評分☆☆☆☆☆

他們有很長一段時間其實是在北洋政府時代，“五四”時代是北洋政府黨爭的時候，那個環境和後來又不一樣。這樣的時代環境，不踏入你不可能去捍衛什麼。你必須要一腳踏進去，一腳在外麵。他們是從“仕”到知識分子過渡的這一代人，他們和後麵完全專業的讀書人，知識分子不太一樣。

評分☆☆☆☆☆

實惠不錯！京東的確給力！！！

評分☆☆☆☆☆

看瞭受益匪淺，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明顯的。比如以前教你織傳統的布，齣一本書可能要180張圖片，告訴你那個針要怎麼弄，你還看不太懂，而現在，連錄影帶都典藏，你打齣來就可以看到瞭。這些不但不用錢，而且學術知識公共化。

評分☆☆☆☆☆

當然，它有很大的缺點，對史料以及很多文化層級，不可能做到很深入。我覺得研究漢學，很重要一個部分，是要取之於各種學問的長處，要有比較和寬大的視野。內心中有這樣一個前提寫齣來的，跟隻是就這個而寫齣來的東西，實際上有不同。

評分☆☆☆☆☆

對於西方研究漢學，我們不要存在任何的偏見。他們的長處是在建構、理論、框架、比較的視野，以及說齣某一個東西比較廣的意義。西方在訓練一個領域的時候，通常都有彆的領域的輔助，比如說，你寫中國題目可能要學英國史、法國史、日本史等等，在曆史之外，可能你還要有文學、人類學、社會學的背景。所以，它是以眾學來治一學，就不會坐井觀天，這和整個學術界的培養很有關係。另外，它常常不在這個文化的限製裏麵，有時候跳齣來，確實可以看齣我們在這裏麵看不到的東西。

評分☆☆☆☆☆

看瞭受益匪淺，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名傢